禅绕画形式植物纹样在皮雕艺术中的应用

罗丁婕

（西安交通工程学院人文与管理学院，陕西 西安 710000）

引言

人类对于皮革的应用历史悠久，皮革媒材在最早期以纯使用的功能出现，由于其独特的功能，在生产和生活中得到了广泛的应用。皮雕造型艺术主要是在动物皮革表面发挥创造力进行艺术性的雕琢，这种创作不同于简单的平面设计创作，而是需要利用雕刻与敲打改变皮革的纵深形成立体的皮雕艺术。这种艺术效果除了在皮雕作品的表面留下真实的触感外，还可以形成层次分明的立体三维视觉效果，形成具有美感的装饰功能，并对人的视觉产生明显的冲击与落差。这种艺术形式就是以刀代笔，利用皮雕专属的旋转雕刻刀在挑选好的皮革上进行艺术创作，雕刻出优美的轮廓曲线，然后用皮雕专属的工具敲打，逐步形成立体的立体浮雕形式。

皮雕工艺做成的图案具有鲜明的明暗关系极具艺术感，最后做好的图案经过染色、油染等方式，使皮革产生了浅浮雕般的艺术特征。借助于皮革这种特殊的载体，皮雕艺术以独特的方式描述生活中的见闻，展现了丰富多彩的情感世界。它是现代社会文明图形传承的优秀载体。由于其独特的文化属性，它也被认为是一种文化遗产。现在中国继续倡导“匠人精神”，这对于皮雕艺术来说是一个很好的发展环境，如何更好地继承和发扬国内皮雕艺术是当前人们需要关注的问题。现代皮雕艺术的发展不仅是新技术的不断成熟，同时也是图案艺术的发展变化。从传统皮雕艺术的角度来看，无疑是推动现代皮革装饰图案发展的新契机。

1 禅绕画的概述

随着现代社会经济的高速发展，人类在物质方面的需求得到满足之后，就会对理想的人生境地产生憧憬，能对现代生活的智慧进行细细品味。20 世纪80 年代美国流行的“禅绕画”，就产生在这样的背景下。“禅绕画”，又名心境禅绕画，由在日本有过17 年僧侣生涯的Rick Robert 与其妻子创立，Zentangle，现在是一个受版权保护的品牌和艺术形式。Zen 在日文中是“禅”的意思，tangle 是绕来绕去的意思，所以中文名就叫禅绕画。但事实上，禅绕画这种艺术形式中国古代就已经存在，只不过没有使用此名称，如图1 青铜器上的纹样以及图2服饰织物和器物纹样。

“禅绕画”中的“禅”这个词有时也被称为“缠”。因为它的绘画方法接近于“缠绕”。而禅绕画中的禅宗循环图案是指以结构图形的基本形式完成的装饰图案的空间绘制，通过简单的线条法则的组合运用，具有一定的节奏感和节奏变化。纹样的创作过程主要是围绕现有的禅宗纹样形式发展而来，这是经过一定的结构发展变化而形成的。“禅绕画”也因为画出了美丽的图案，让人生出轻松有趣的体会，拉近了“普通人”和“艺术家”之间的距离且广受各界人士好评。它不仅是一种艺术创作，而且被许多人用来缓解压力，因此也被称为“大脑瑜伽”。因为缠绕后大脑很容易进入冥想状态，可以慢慢实现更深层次的思考，所以很受现代人的青睐。

2 禅绕画的分类与艺术特点

2.1 禅绕画的分类

在艺术作品的创作中，主题往往是人们首先思考和培养的问题。其内容主要来源于艺术家对生活状况和社会现象的体验和思考。通过一段时间的积累和思考，形成更加清晰具体的内涵，然后选择具体的艺术表现形式进行整合，最后进行艺术作品的再创作。在中国，从古至今，不同的图形按照不同的发展轨迹可分为几种类型。由于开发时间短，数量也不多，图形以设计元素为主，在对禅绕画图案进行类型划分时难度并不大，大致包括点与线、抽象和化公为私图形等类别。从设计角度出发，点与线是禅绕画的基本构成要素。具象图形不仅是对现实的表现，也是对传统图形的继承[1]。在禅绕画图案中是价值最高的一类。借助于抽象图形，能诠释丰富的联想，足以体现出图形具备良好的造型能力，是自我提炼的结果，实现了禅绕画的升华。

2.2 禅绕画的艺术特点

盘曲缠绕的线条构成了禅绕画的基本纹样框架，禅绕的图形元素有着广泛的取材范围，生活中的任何元素都可以，在装饰图形的辅助下用简单的几何形对生活中的元素进行概括处理，采用禅绕这种独具形式美感的设计法则，能设计出精彩纷呈的画面。禅绕图样有装饰图形的基本特点，也有其独立区别于一般装饰图形的特征，其阴影立体样式更是独特，增强了禅绕作品的立体感，提升了审美价值。图3 介绍了典型的禅绕绘画作品，在形式方面明显不同于传统图案与另外的装饰图形，凭借着图案的硬性规定产生了美感。正因为这些魅力使得禅绕艺术快速发展。

3 禅绕画形式植物纹样在皮雕艺术中的应用

禅绕画作品在设计与制作中，外界因素不会对其造成影响，要想设计出一幅精美的禅绕画，必须要掌握禅绕图样的变化规律。由于植物图形种类繁多，形式多样富于变化，因此目前运很多皮雕艺术创作都会以花草作为装饰题材，以精致的线条，重复的基本图案创作出美丽作品重复画图形。目前的皮雕造型艺术的图案大多运用的是唐草纹，在学习皮雕造型艺术初期，学习者往往把唐草纹装饰当成重要的学习内容，除了能夯实基本功以外，也能体现出对自然的无限崇拜、对美好生活的渴盼。

3.1 皮雕艺术中禅绕画形式的植物纹样造型

3.1.1 具备曲线美的禅绕画形式植物纹样

皮雕造型的禅绕画纹样与主题多是从自然环境中的动植被中寻求创意，对自然界中动植物的生存规则产生了深入思考，在总结提炼的基础上以美术的手法进行加工处理获得的。创作者痴迷于自然界中怒放的鲜花，尤其喜爱其卷润曲折的线条，从中获得了启迪并将这种美的感受融合以缠绕画的艺术形式进行创作，最后又通过皮雕造型艺术的形式加以描述，把跃动的生命、优雅的韵律呈现在欣赏者面前，把他们引入遐思之中。

每一次提到皮雕造型艺术，都会想到几种经典的皮雕风格，例如亚利桑那风格、日式风格、谢丽丹风格等。在这些皮雕装饰造型艺术作品中最基本的花卉纹理装饰造型是唐草纹理，但因为时间地理的外环境不同，所以不同风格的唐草纹理存在着细微的区别，但总体大致相同，与卷草纹有着同样的形态，产生了较强的形式感[2]。把唐草图运用于皮雕造型设计之中，整体趋势为“S”形，而细部连接则为“C”形，由此形成了缠绕画的视觉效果。在图4 中，这款手镯以“S”型为纹样走势，雕刻的曲线美纹样以缠绕的形式凸显，把这样的手镯戴在手腕上，仿佛花纹在手腕上缓缓流动，再加上底色端庄、五金配件大气，整个图案也有了灵气。在图5 中，每一朵花都以自身形成中心，枝叶围绕着花徐徐展开，形成一种包裹的缠绕曲线美循环往复，向外不断地扩张形成具有独特美感的缠绕画之美，细看之下每个花瓣的处理都各有姿态更显得精致异常。

这种缠绕的曲线结构呈现出一种无始无终的延伸感。好像随时都可以开始和结束。因此这种缠绕画形式的曲线运用，简单的图形不会显得冗长，很多图形聚集也不会显得混乱具有高度的灵活性和实用性。

3.1.2 具备程式美感的禅绕画形式植物纹样

在众多的艺术风格的门派中，每个门派都存在着一定的程式美学概念，从广义上看，程式美感就是由画家们经过对日常生活经验的积淀和提炼，并且通过时光的推移，而产生的一种相对比较稳定的整体的美学语言。从狭义上理解，如果把程式美感运用于皮雕造型艺术之中，就是要通过结构构图的形式体现出高度程式化的秩序感，这上面也体现了旋律式美的特点。如图6 所示，无论是特异手工皮靴鞋帮之处的精美皮雕造型还是四方连续纹样手包上的装饰面皮雕造型，这些皮雕纹样都是以几朵花卉和卷叶造型作为一个中心，总体以缠绕的形式展开。这种利用简单纹样有规则的编排来进行装饰延展的皮雕造型艺术的手法形成了在构图上的整体性，并由此产生了具有秩序而不失美观的程式美感禅绕画形式纹样。

皮雕艺术等造型艺术的基本图形通常是通过艺术家的理解后进行提炼的或者抽象或者具象的图像。这种程式美学结构背后是特定的规则和程序性的方法。从某种意义上说，这种规律性和程序性的应用模式，符合皮雕艺术造型艺术发展的连续性。

3.2 皮雕艺术中禅绕画植物纹样的形式美法则

3.2.1 整体与局部

整体即统一，禅绕画的植物图形必须在色彩基调上形成统一，这是产生良好视觉效果的前提，从总体上保持格调统一[3]。而单个元素通过结合也可以构成某个独特的总体，这样总体形态就会给人一些简约感觉。在产品设计过程中，就需要防止因过分注重总体而产生的单调感觉，所以在皮雕艺术中采用禅绕画样式的植物纹样需要在掌握好总体格调的基础上，对局部整体加以进一步优化产品设计。由于局部是整体的一个组成部分，进一步优化局部和整个产品设计能从整体上体现出较强的层次感。每一个部分都与整体相响应，整体对各个部分起到了协调作用，每一个部分都是独立的系统，部分与部分互相关联。零件之间的元件连接不是孤立的，综合协调好总体与局部之间的关系，由此保持整体的有机平衡。在室内设计方面，我们要注意建筑设计的整体风格，将其划分为主要的细节，注意不同要素之间的关系。皮雕艺术造型艺术在设计中的应用，应从以下两种可行的设计思路入手。第一，对结构进行分析，要把皮雕艺术造型的单一要素看作整体。第二，以皮雕艺术造型艺术为一部分。例如，衣服上的配件、纽扣、口袋等都要与整体风格保持一致。图7 突显了整体与部分的协调，材料采用皮革，颜色选用红棕色，形成整体视觉风格。背包和肩带采用线位化形式的植物图案皮雕艺术造型艺术，色彩与整体皮革色彩一致，既体现实用功能，又形成装饰风格，从整体上体现地方设计的灵活性。

3.2.2 对称与均衡

对称性，顾名思义就是说以一个中线或者说一点为核心获得镜像结构形式。对称则分为点对称、前后对称、上下对称、左右对称等不同的形式，不管哪一种类型的对称，其排列版式、基本特征、大小构造等都有着相对关系。在精彩纷呈的大自然中，对称是生物体的基本结构形态之一，在自然界发展和进步的过程中，对称性的保持也应该算是自然界进行的必然结果。在现实生活中，人们用对饮生创造社会审美形式语言，这种表现形式体现在世界万物中，人类按照大自然的对称性法则，把对称性扩展到艺术领域，不管是古代的剪纸、图案、建筑，还是现代器具制作、汽车制造等，随处都可以看到对称图案。与此同时，对称性法则在服装设计中也得到了运用，尤其是服装的装饰部位、版型等。

禅绕画形式植物纹样的常见组合形式就是对称，对称的结构往往意味着平衡和稳定，因此禅绕画形式植物纹样经常呈现出秩序、理性、严肃和稳定。但运用于皮雕美术领域中，设计的整个过程却要防止因过分要求对称性所造成的单调与呆板。因此，要利用好平均这种重要的形式美原则。不能简单地把平均看作割裂了对称性，而只视为对称性的一个特殊变异形态，为对称性之间创造了一个均匀的空隙关联。在运用平均的过程中，通常较为随意，要在静中求动，也要在严谨中体现出灵动。在形式美原则中，平均就是在用形状表现美术作品过程中，要以整体图像为基础，既要体现出形状要素的独立性，也要从总体上保持空隙关联。均衡能增强人心理体验的稳定性，通过对画面进行细致的调整与加工，不仅能让人感受到画面的平衡之美，也能感受到灵活性、活泼性，进一步意识到对称与均衡就是在追求有序、理性的同时具备打破常规的创造力和灵活性。

在皮雕艺术设计中，对称与平衡广泛存在，要充分利用好这种形式美规律。如果皮雕艺术对象的整体形状呈左右对称结构，需要安排皮雕艺术过程时，为了本身的秩序感，应考虑增加灵活性，避免单调乏味[4]。因此，我们可以在设计中添加造型或灵活应用不对称图案，打破惯例，突出细节亮点。相反，在选择形状不规则的物体时，为了保持这种平衡感，避免因烦琐的设计而造成的混乱，皮雕艺术造型艺术可以通过简单的设计感到视觉舒适。在图8 中，从包体外轮廓上看，总体保持上下对称，由此形成了对称美，与大众的审美价值保持一致，在设计对称图形时，尽管没有采用对称法则，却给人以和谐之感，这是均衡法则的核心内容，为包装设计增添了几分灵动。

4 结语

皮雕基本上是手艺制作的，因为同样的艺术作品在一个具体细节上就不会有相似的情况，如同人的手纹那样，所以纯手艺的皮雕并不会出现相同的作品。其艺术表现形式高雅、细致，为文明传承找到了良好的图形载体，传达了一个中国文明的历史记忆，能够使人从中体会到当时社会文学艺术的自由发展和创新精神，它也是一个传播中华民族文明文化的良好文艺形态。本文通过对现代皮雕艺术中“禅绕画”形式的植物纹样设计应用的分析梳理出禅绕画形式的植物纹样造型应用，以及禅绕画形式的植物纹样形式美法则。希望通过此次研究对皮雕艺术未来的发展提供一些参考。