方寸见乾坤——以篆刻之审美为例

赵瑾

（淄博市文化馆）

当前，我国的国际地位不断提高，我国拥有了更多的国际话语权。我国也是一个历史悠久的文化大国，在这样一个高速发展、竞争激烈的国际大环境之下，我国如何保持文化自信，让我国灿烂的传统文化与现代艺术巧妙结合，在时代变幻中保持自身的独特魅力，这些都是需要考虑的问题。在一次次的时代变革中，篆刻艺术也在不断创新，尤其是在工业社会之后，到如今的现代化信息社会，篆刻艺术的发展早已不再局限于简单的“文字”呈现方式了，它运用到各个艺术设计方面。在经济全球化的今天，如何更好地与国际接轨，让我国的传统文化巧妙结合国际潮流，让全世界都感受到我国的文化魅力，这些都是需要思考的。让中国设计走向世界，发现篆刻艺术与书法艺术的契合点，从而更好地传承创新以提升我国的文化软实力，具有重要的现实意义。

一、篆刻艺术概述

篆刻艺术的发展基础就是汉字的产生。汉字在商代形成，生动形象地展现了我国劳动人民的智慧，反映了他们的社会生活实践以及他们对生活的经验感悟。前期的甲骨文绝大多数属于象形文字，随后文字形象开始形成。后来，金文、小篆和楷书等都是从甲骨文演化而来，其与甲骨文有着重要的渊源。甲骨文的产生对我国的生产生活都具有重要意义，为人类的交流和文明的进步作出了卓越的贡献，也正是因为汉字所打下的坚实的基础，让篆刻艺术、书法艺术的发展如此辉煌壮阔，在我国的艺术史上留下浓墨重彩的一笔。

篆刻艺术就是在金属、象牙、玉石等各种材质上雕刻篆体的一种艺术，以印章为主，印章的发展也很值得研究，其主要是集篆法、章法和刀法于一体的艺术审美。从殷商时代的甲骨文到如今，篆刻艺术的发展可谓来源悠久，它起源于春秋战国时期，当时它主要是篆刻在青铜器之上，它更象征着一种权力，只有官员等权贵身份才能拥有。篆刻的鼎盛时期就是在秦汉时期，秦统一六国之后，开始了各个方面的统一，统一的文字就是篆书，也就是小篆。随着国家的统一，经济繁荣发展，印章的流通量不断加大，在不断变迁的时代之中，印章上面的文字字形也逐渐地发生变化，最开始的字形较为规整，布局严谨，到了魏晋南北朝时期，书法风格的多样性也丰富了印章的多样性。在唐朝，印章所展现出来的篆刻艺术也更加丰富多彩，字体除了小篆，隶书也加入其中，甚至随着书法艺术的发展印章也得到了更多文人雅士的喜爱，在书画上盖上印章也是体现他们艺术造诣和文化修养的重要方面。在我国，真正的篆刻艺术是在明代兴起的，在这个时期各种篆刻技艺受到了很多名人学派的追捧，篆刻艺术的呈现可谓千姿百态，甚至篆刻印章的材质也得到了极大的丰富与发展。

相较于毛笔的随意挥洒，篆刻就是以刀代笔，刀和笔虽是两个不同的物件，却能够殊途同归达到同样的效果，呈现同样的文字效果。我国的祖先能够用刀篆刻，用刀代笔，可见其艺术造诣之高，想象力之高。事实上，只有艺术与想象力的结合才能孕育出如此优秀的艺术审美，并在时代的变迁中保留自己的魅力所在。从甲骨文诞生开始，文字就对人们的生活产生了巨大的影响，随之演化出来的各种文字艺术都对我国的篆刻发展之路产生了深远的影响。篆刻的诞生，是与宗教祭祀、权力、权威紧密联系在一起的，如玉玺的存在，就是一个很有力的说明。皇室所使用的是玉玺，玉玺的制作成本是较高的，一般都是由美玉制成，有的玉玺还包括黄金组成部分，传到民间，“玉玺”就成为印章。印章的制作水准参差不齐，所以这也在某种程度上体现着物资和财力，并且包括文人修养、审美趣味。篆刻领域有很多优秀的代表性人物，其中吴昌硕的篆刻就深受大家的欢迎，其篆刻艺术所体现出来的独特审美，均与中国的艺术发展特点紧密相连。考察篆书的发展演变我们会发现，整个笔法的演绎有自己的特色所在，刀法与书法的结合也是中国艺术发展创新的必然规律。而无论是最开始的在石头上雕刻，还是后来甲骨文产生之后，篆刻艺术的发展，这都是一种笔法的创新，是我们阐释艺术的必经途径。当刀法与笔法巧妙地结合成一种全新的艺术形式，这也让我们看到了艺术发展的巧妙所在。其中，涌现出来了众多的代表人物，他们的篆刻技术虽不尽相同，但都展现出了不同的艺术之美，成为中华民族的瑰宝，成为中华民族艺术宝库中的一笔财富。

二、篆刻与书法

中国书法是一门具有深厚中华文化和历史底蕴的特殊艺术。其特殊性是任何一种艺术字体都难以企及的，它具有丰富的抽象意义，它表现出来了强大的生命力，让我们感受到书法的魅力所在。但是书法的发展是离不开文字的，书法之所以能够在历史的长河中拥有自己的一席之地，这与中国文字的发展是密不可分的。而我国的文字在时代的潮流中能够不断突破局限、创新完善，发展自己的独特审美趣味，书法所体现出来的刚柔之美，也反映着人类丰富的情感意趣。书法虽然是由简单的线条组成的，但是这些线条以最简约的方式显现出最活跃的状态，让我们看到书法的雄浑、秀雅之美。书法的风格可谓千姿百态，但它所体现出来的汉字的精神、神韵却又不尽相同。书法的本质其实是简约的，从其发展过程中我们就可以观察得出，它不断地由最开始的复杂到现在的越来越简化，越来越简单明了。其中，草书最具代表性，草书的出现就是人们为了追求便捷，所产生的一种书法艺术，草书的形式是丰富多彩的，其所带来的艺术审美也与众不同。同时，魏晋时期所流行的行书，其就是楷书的简单化，虽没有草书那般“放肆”，却也可以看出汉字演化中由“繁”到“简”的特点，行书是一种容易书写又容易识别的，并具有较大的实用价值的审美字体。

篆刻艺术的发展空间是有限的，同时，它也体现出来了中国文字的线条美。下文从以下4个方面对篆刻艺术的独到审美进行阐释：

第一，对比。所谓对比就是有较大的反差和矛盾冲突，将这两个对立的因素放在一个艺术体系中，它所呈现出来的矛盾又统一的特点，使整个艺术都具有和谐之美。当然对比的手法是丰富的，可以通过大小、疏密、虚实等各种形式的手法来表现艺术内涵。第二，节奏。节奏韵律也是篆刻艺术的魅力所在，而节奏并不仅仅是音乐所独有的术语，篆刻艺术在创作过程中，刀法的使用手法所体现出来的轻重缓急，也能够让人们感受到韵律所在，给人一种视觉上的，较为和谐的艺术感受。可以说，离开了节奏整个篆刻艺术就变得缺乏生气，不能给人带来较为和谐的感官感受。只有具备轻重缓急的节奏才能给人带来较好的视觉体验，带来更多的情感体验。第三，和谐。和谐就是整个中国艺术审美的关键所在。如何将各个元素完美地融合为一体，使他们的各个方面相匹配，这是非常关键的，也是难以达到的。篆刻艺术在发展中也非常重视在比例上的适配度，在发展中能够始终保持一种约定俗成的和谐之美。第四，提炼。篆刻艺术具有一定的空间局限性，这也是客观存在且无法避免的，这就要求我们在篆刻时学会提炼。提炼是很关键的环节，在这个过程中，如何使篆刻字体充分发挥自身特色，与整个艺术画面保持统一协调，这是对技术和审美修养的一次重大考验，也是在不断总结创作经验的基础上发展而来的。

篆刻与书法的结合是有一定的艺术渊源的。从二者的发展我们可以看出，不同历史时期的书法审美和篆刻审美是有异曲同工之妙的，二者之间是有一些微妙的联系的，但也存在着本质的差异。当篆刻与书法经过艺术的巧妙处理之后，能够给人带来震撼的艺术体验，这也体现了创作者的非凡功力和文化素养的高深所在，篆刻作品给人带来的文化认同感是其他艺术作品难以比拟的，篆刻的刀法该如何与书法相互贯通，这是一种考验，包括唐代以后书画中的篆刻技法，刀法与书法是统一的，相辅相成、相互借鉴。纵观篆刻作品的悠久历史，它们都有自己的特点，反映了篆刻者的人文修养。篆刻与书法的艺术审美在某种程度上具有一定的共识性，篆刻艺术对书法艺术具有重要的启发意义，这些都是在创作中不断完善发展的，虽在方寸之间却能以小见大显示出它的意蕴所在。篆刻与书法要想更好地结合，这就要求一个篆刻家不仅提高自己的雕刻水准，也要精进自己的书法造诣，甚至在对中国绘画的理解上，也要有更加深刻的审美思考。篆刻艺术虽不同于书法之美，更不同于中国画之美，但是三者之间却可以有共同之处，只有相互学习才能融会贯通，这样的作品才能够真正体现出创作者的能力所在，同时，只有这样的作品才能吸引观者的注意力，让观察者身临其境，有所感悟和启发。

三、篆刻的传承与创新

事实上，篆刻艺术虽然起源较早，但直到明末，文人篆刻才得以真正发展。文人篆刻区别于篆刻的关键在于文人所独有的审美修养，这也使篆刻技术得以发扬光大。在一次次的社会变革之中，社会的政治、经济、文化因素对篆刻艺术产生了或大或小的影响，同时，其对篆刻的艺术风格和审美发展具有重要的影响。篆刻与书法的联系也是在发展中不断密切的，篆刻的发展与书法既有融合，又有其独特之处，它作为一个独立的艺术门类，不是为了书法艺术而存在的，除了书法，篆刻艺术与绘画、诗歌等各种艺术都是相得益彰、彼此影响的，这也是中国传统艺术的一个独特性所在，它的整个艺术门类都是既相互影响又各具特色的，这也就使得我国的优秀传统文化具有难以传承，甚至难以创新的特殊性，因为它所牵涉包含的方面是复杂的和多元的。篆刻艺术究竟如何传承以及它自身又将会有怎样的发展，这些都是对我们整个艺术领域的考验。我们应当以现代的眼光，紧跟时代的脚步，对当下的整个篆刻艺术进行引导和总结，切忌固步自封，甚至有很多人打着传承的名号“偷懒”，照搬照抄，完全没有自己的思考。真正的继承并不是原封不动地传承以前的东西，而是在过去的实践中总结经验，实现创新发展，发展才是传承的关键所在。如何创造新的篆刻工艺作品，这不是简单地研究笔法或者刀法就可以实现的，因为关于这方面的作品是丰富的，我们可以参考的文献也是大量的。当然这也给予了我们广阔的思考空间，更重要的是该如何站在前辈的视野上，打开新的思考角度，思考篆刻该如何与时代接轨，充分展现我们的文化底蕴。就当前的整个研究领域来看，研究篆刻技术的协会众多，很多人也都在为篆刻艺术的发展努力并取得了一定的成就，同时，政府部门也对该项目大力支持，这些都体现了我国对篆刻艺术的发展是极其重视的。篆刻虽与书法、绘画有所联系，但是它们之间在本质上还是有区别的，篆刻艺术并没有受到二者的影响而发生本质性改变，有其自身的特色。就当前情况来看，篆刻技术不再像古代那样与书法和绘画紧密结合。当然，目前印刷设备已经足够齐全完备，这也是古代所不具备的条件，篆刻的发展不应局限于与书画的结合。现代设计领域也需要篆刻技术，当篆刻融入平面设计当中，能够碰撞出绚丽的火花，篆刻所体现出来的形式美、艺术美都可以应用在平面设计之中。同时，篆刻艺术与书法艺术也可以相互结合产生不同的平面设计作品，当然这些都需要不断努力，只有这样才能创作出图文并茂的作品，让人获得精神上的愉悦，回味无穷。主题是艺术作品创作的关键，独特的艺术表现形式也是重要内容。真正的传承必须紧密结合时代的发展主题，深入劳动人民群众，扎根基层，从而反映出我国的繁荣富强。因此，要从现实取材，结合民情、国情而进行艺术作品的创作，整个作品的价值观要积极向上，真、善、美永远都是人类所追求的最美好的品质，这也是我们时刻不能忘记的。篆刻艺术该如何更好地利用现代化的技术手段，创作出能够滋养人民群众的艺术作品，让人民群众感受到整个国家的强大、整个国家的自信，从而增强民族凝聚力，让人民群众感受到时代幸福感，这些问题都需要通过传承与创新予以解决。

四、结语

随着科学技术的发展，人们的生活水平不断提高，人们也更加重视精神上的满足，篆刻书法艺术的独特魅力，不断吸引着更多人的兴趣。如果想要更好地传承与发展篆刻艺术，那么就要随着社会发展不断演化与革新。篆刻独有的特点，能够唤起中国人民的民族情感和怀旧情节，这种情感因素也为书法篆刻艺术的发展提供了先天条件，同时，在篆刻艺术的发展与传承中，要不断融合国际艺术，只有这样才能在体现自身传统文化艺术韵味的同时，与世界的艺术发展潮流相结合，使其既具有民族风格又具有时代风格。总而言之，从当前的环境来看，篆刻与书法的结合能够吸引足够的目光，其独到的魅力和艺术价值一定能够在时代的发展潮流中熠熠生辉。