“瓷娃娃”——陶瓷动漫潮玩产品的设计与产业链的开发

曹 阳

（景德镇陶瓷大学，江西省景德镇市，333000）

1 陶瓷动漫衍生产品设计及产业链的现状及存在的问题

我国动漫市场70%的收益都是通过衍生品实现，具有庞大的发展前景和商业价值。我国经济的发展为动漫产业发展和市场奠定了基础，随着雨后春笋般的优秀动画电影出现，动漫周边产业也随之发展。但国内动漫衍生品设计依旧存在一些问题与不足，对于陶瓷材料的动漫衍生品更为少之。

1.1 动漫衍生品设计开发现状

国内娱乐性快餐式动漫动画占据了大部分市场，缺乏优质的原创动漫IP，商业价值还未被充分发挥，近年来虽然出现像熊出没、超级飞侠等动画，创办了奥飞游戏、主题公园等衍生品，但多数停留在“低幼”阶段，IP衍生市场授权市场还未开发完全。在玩具手办、COS和服装、游乐园、日用品等领域都较为薄弱，不具有足够的影响力和品牌化效应。还有一些其他问题：生产产品侵权问题，制作企业的不正规间接导致产品的造型和结构，选材、工艺技术表达不精确，缺乏设计风格等。

在国际动漫潮玩市场上，流行的盲盒，泡泡玛特（图1），暴力熊积木熊（图2）等国外品牌占据了大部分潮玩市场，国内缺乏优质的具有敏泽特色的原创动漫潮玩设计品牌。同时对于陶瓷动漫衍生品的研究较为零散，因此，作出此文，从陶瓷角度深入研究动漫潮玩产品设计。

图1 泡泡玛特的新品设计

图2 暴力熊积木熊

1.2 动漫衍生品产业链现状

日本秋叶原（图3）是动漫衍生产品胜地，其中的衍生品数不胜数，火爆全球的粉色hellokitty是日本著名卡通萌星，如今这一形象，已有超3万+的种类产品，畅销40多个国家。欧美的迪士尼动画周边大到迪士尼乐园（图4）小到各类周边IP衍生品，已经遍布全球。从产品类型开发到营销方式都达到很好的水准。

图3 秋叶原

图4 上海迪士尼乐园

反观中国，动漫衍生品行业运营开发明显心有余而力不足，陶瓷材质能火出圈的更为少之，国内产业相对来说有较小、散、乱的特点，品牌创建意识不足，缺乏系统的监管、生产线和动漫巨头，如：美国迪士尼、日本的吉卜力等。在动画电影大鱼海棠，捉妖记、熊出没等片上映后，票房反响很不错，但电影动画结束后，热潮退散，没有完整动画衍生品产业链和品牌化的行业来支撑续航，影响力续航时间太短。

2 将陶瓷元素融到动漫潮玩衍生品中进行创新设计开发

国潮文化的流行，我国作为陶瓷的发源地，对陶瓷有着浓厚的情感。中国陶瓷产业比动画产业更加成熟，动漫衍生品设计可以采用陶瓷新材料，陶瓷材料主要为瓷土和黏土，根据特性不同采用低温中温高温烧制。设计时，动画形象的外貌和个性特征，与中国传统的陶瓷技艺充分地融合，发挥陶瓷特性及新技术(3D打印、雕刻技术)（图5）作用，制作出精致特色的衍生产品。紧接着是上釉（图6）：选择合适的釉料，根据形象特征进行喷涂，施釉方式也有多种，釉上彩、釉下彩。一些特殊的形态动画图像则需要手动绘制，绘出线条简约，色彩鲜明，构图合理的绘画样式，然后进行烧制。但陶瓷动漫衍生产品的工艺制作和设计比较复杂、成本较高，因此，设计时需要更加专业化、系统化。

图5 陶瓷新材料-恒辉3d打印雕刻技术

图6 米老鼠3d打印卡通模型喷涂釉料

由于动漫艺术对大众审美的熏陶，新材料、新形式作为产品载体的创新，结合陶瓷工艺技法，打破传统陶瓷界限，承载着动漫艺术的精神内涵和艺术审美。陶瓷衍生品从造型之美：更简洁、夸张、变形的造型，将扁平化角色造型转化为立体陶瓷雕塑，装饰拼贴再造。色彩之美：将时下流行色彩元素，融入创作寻求新的艺术美感，让观赏者获得对美的情绪呼应和情感共鸣。肌理之美：从陶瓷肌理的美感运用，使得器物更富情感，注入灵魂，具有温情。现代人对高雅娱乐的需求较高，陶瓷所带来的高雅性刚好满足，其终端价值也越来越高。邀请专业的陶瓷工艺大师与动画动漫专业设计团队，将陶瓷衍生品的成人化需求结合，改变设计理念，实现陶瓷动画产品的美学转变，设计出更实用、更具娱乐性，内涵意义的高雅产品。

3 陶瓷动漫潮玩衍生品的多层面应用

动漫形象衍生品市场，主要是以动画形象品牌化后，进行品牌授权以此获取利润。动漫产业的核心是创意，IP授权动漫衍生品，是动漫产业成本回收的主要途径之一，通过动漫衍生品研发与销售即可实现衍生品盈利。那么陶瓷动漫衍生品可以从多个层面的角度开发应用。

3.1 产品的存在形式的多方面应用

产品存在形式不能单一化，要开发多样的产品形式，如动漫衍生品主题乐园（图7），陶瓷潮玩盲盒，有收藏艺术价值的陶瓷动漫衍生品。也可以结合大IP和时事热点如：冰墩墩（图8）奥运主题、疫情等，延长动画或热点的影响效应寿命，传播更大的主题和价值观。设计开发过程中，结合现代审美欣赏角度，从衍生品的存在形式多样化层面应用，添加娱乐色彩增加它的附加价值。

图7 奥飞主题乐园

图8 冰墩墩

3.2 文化民族特色的多应用

我国动漫衍生产品设计须加强民族文化特色，陶瓷艺术作为最具民族文化特色的传统工艺之一，在设计动漫衍生品时选择突出民族文化特色的造型工艺和绘画手法，强调民族文化特色，二次改造创新设计。造型上：考虑动画形象本身的特点，进行夸张与变形体现形象的生动幽默特点。陶瓷动漫衍生品设计师，要广泛地学习陶瓷工艺知识，把握陶瓷技术发展的新动向，不断更新工艺技术与设计理念。从动漫艺术的美学视角，将现代设计艺术理念融入陶瓷工艺，不但是对传统艺术的发展，也是对于现代艺术的延伸，与现代美学相契合，形成具有个性和时尚感的陶瓷风格。陶瓷艺术和美术艺术，次元破壁文化的融合，增大了其收藏价值与时代意义，人们也愿意追求并且收藏美的具有价值民族特色文化的产品。

3.3 推广营销平台的应用

发展陶瓷动漫潮玩衍生品设计及产业链可以借助互联网这一平台，疫情当下，线上产业相对线下潜力更大，结合时下各大热门直播，抖音、快手、淘宝、京东等渠道进行推广和营销。带动动画、陶瓷、出版物，商城、游乐园等各大产业的发展，将小众的陶瓷动漫产品出现在生活、艺术等领域。借助互联网平台将融入中国特色文化的陶瓷动漫衍生品设计，进行良性推广传播，形成蝴蝶效应，占领市场一席之地。

4 打造特色中国新型陶瓷动漫衍生品产业链

4.1 与热门IP合作

动漫陶瓷产业链的发展，需要在艺术形式和商业价值上进行拓展。陶瓷艺术与动漫潮玩的次元文化进行破壁结合，现有的陶瓷材料衍生品制作企业较少，相对是一片蓝海区域。要创造出最大的经济效应，不仅要独立打造原创设计，同时寻求与电影制作企业和各大IP商家合作授权，进行二次创作设计，打造原创有影响力的品牌。

4.2 改变目标用户定位

现有陶瓷动漫衍生品将市场定位于幼儿，儿童没有购买力，导致目标客户过于单一，具有局限性。年轻人对动画有独特的情感链接，大量的宅男宅女、潮玩爱好者、艺术收藏家是陶瓷动漫衍生品的一支庞大消费主力军。他们追求时尚文化，又具有购买力。那么改变设计目标，实现产品定位的审美转变，设计出审美与功能的结合的产品应用，启动明星效应，实现它的商业价值。

4.3 加强与校企合作

设计应与各大高效企业合作，突出专业化、精细化、系列化，突出陶瓷动漫衍生品设计、生产，增强它的附加值。恰巧鄙人地处景德镇，这里有强大的陶瓷文化艺术生产能力，各类陶瓷艺术院校人才资源，根据不同专业，将陶瓷动漫衍生品的形式与内容进一步细分，使其设计与生产更加专业化，直至产生独有的艺术特征风格。同时扶持陶瓷动漫衍生品的实训基础或大学生创新创业孵化器，使陶瓷动漫衍生品设计在突出其陶瓷创意文化特点上更加专业化、系列化。

4.4 与观光产业融合

陶瓷动漫衍生品的文化创意和观光产业有机融合。将产品制作融入观光旅游元素，园区开办观光生产工作室，游客既能欣赏也能参与设计制作过程进行体验操作，也可加入私人定制项目，接受个性化生产要求，进一步形成陶瓷动漫衍生品的经营特色，又能助力线上线下的营销热点，聚集更多人的想法激发设计灵感。

4.5 设计产权保护与人才挖掘：

对于设计知识产权保护，政府应出相应政策进行维护，企业也应维护公司作品与原创设计师的作品版权权益，保护好创作原动力，吸纳更多专业人才，并有条件持续挖掘人才无限的创造潜能，才能保持创新创意的敏锐度与领先性，良性循环顺利开发和设计。

综上所述，要实现动漫陶瓷衍生品的良性发展，需结合上述几点，保障产品的原生动力，研发出中国特色民族文化的产品，进而打造特色中国新型陶瓷动漫衍生品产业链。

5 结语

陶瓷艺术是作为我国的传统艺术，动画动漫是我国大力扶持的朝阳产业，两者作为国家重点扶持产业，未来将有无限潜力。陶瓷动漫潮玩衍生品的开发设计与生产，既能扩大陶瓷业的范畴，也能带动动画动漫产业的良性发展。艺术多元化背景下，动漫艺术美学融入日常生活中，陶瓷动漫衍生品是对动漫艺术美学的再推广和对传统陶瓷文化的传承，对发展传统艺术和现代艺术有新的延伸。将陶瓷艺术设计的高雅和动漫潮玩的美术艺术和次元文化进行破壁融合，极致地发挥效用增强其收藏价值。使其不仅满足现代审美与欣赏，与时尚接轨更符合人们生活的需求，具有时代气息。发展陶瓷动漫衍生品应借助各大平台，从应用的多层面设计，坚持做原创品牌系列设计，进而打造特色中国新型陶瓷动漫衍生品产业链。