循与遁——香奴绘画印象

薛林兴

香奴的身份，首先是一位低调的实力诗人，她的诗歌作品有数量可观的读者，也因她“非著名、非主流、非美女”的自我注解而成为当下鱼龙混杂的诗人群体中最特立独行的女诗人。更难能可贵的是，香奴的绘画作品也在诗画兼修的诗人群体中脱颖而出，其国画、油画作品都达到了一定的审美高度。香奴在2015 年正式拜师于我，墨彩流转，六载一瞬，她在绘画方面的坚守与突破有目共睹，我仅就她近期的作品浅析一二。

香奴的绘画作品用“循”与“遁”二字来概括最为妥当。

首先，“循”是香奴绘画对传统绘画技法与精神的秉承，也是指她的绘画中的审美延续了其诗歌作品所呈现出的凝练、精准、摄人心魄。她的油画作品通过固有的空灵诗意，描绘了她半生游走过的森林、草原、海洋，具体到道路、山丘，路边覆盖着的灌木、花草，照亮了村庄的夕阳和月亮。香奴的国画作品以青绿山水和写意牡丹见长，千百次临摹张大千、王雪涛等名家作品，此番刻苦用心，终使得其国画作品道法自然、足具五色，画风清奇干练。

所谓“遁”，是指香奴的绘画作品在秉承传统的同时并不拘泥于传统，求新求变，并追求自己独特的艺术风格。她的作品通过外在的现实方式探索内在的思维原野，她始终相信自然界是我们人类固有的一部分（人类也是它的一部分），她崇尚、敬畏自然。在这个基础上，她的步调与艺术会出离自然，绘画作品就是画家原始的、精致敏感的镜子，在其作品中，我们不难发现她自己内心的波澜和野性的突围。

“循”是有规则的关于美学构建的科学元素，在研究和观察的过程中汲取和吸收。“遁”则是一种精神因素，是香奴在绘画过程中不断地伸手寻找可见之外的东西，譬如：信仰、皈依。

香奴的作品质朴、唯美、深刻、诚实，在美学上捕捉到了人性的真实形态和女性的特质和韧度。她在所描绘的对象和观众之间充当了一个有同理心的中间人。不仅仅是简单地复制画面的主题，香奴试图理解所绘画的事物，捕捉它们的精髓，给它们注入自己的声音，让它们与观众进行交流。观众通过自己的眼睛看画面的时候，目光会超越画面深入到画面主体的灵魂深处。这就是艺术的感染力。

当然，与专业画家相比，作为诗人画家的香奴还有更大的进步空间，但是这不意味着我赞成她全盘接受学院派、印象派、抽象派或者其他什么派别，而放弃了原有的自由维度，我说的进步，是技巧与章法。岁月沉淀、基础夯实，假以时日，香奴一定能再次破茧成蝶，起舞于自己独特的艺术领域。祝福香奴！

《宝石湖》

狄金森与死亡

香 奴

没有掠去你至亲的死亡都不叫死亡

最多是狄金森的诗句

而她最终也并未说出，死亡之痛

供人模仿

犹如蔷薇篱笆、春天、白色公主裙

就有人并不美丽，而让人着迷

你们爱着那棕麻色的辫子或者雾霾蓝的眸子

那是诗歌

出生于马萨诸塞州的诗歌

独立于十九世纪美国文学主流之外的诗歌

她写到死亡：

“可我好像已通过检查

一定会到那个地方。”

我们能接受众多的必然，死亡除外

我们能描摹众多的感同身受，死亡除外

九十四岁祖父寿终正寝

二十九岁的弟弟英年早逝，而我最有可能

把生命搁置在介于他们享年之间的数字

狄金森留下一千七百首诗，只带走了七首

去装扮她从未见过的荒原

死亡之后

狄金森的名字

如五月繁花一般出现

“这是我写给世界的信，

那从未写信给我的世界”

可见死亡是一件如此不彻底的事

我失去的至亲都如牧人转场

他们在接近枯竭的时刻抵达了另外的水草丰美

我时常收到他们寄送的微风和云朵

我时常写出类似狄金森留下来的

闪耀神意的句子

《雪山》