媒体融合时代美术图书编辑的意识培养

文 付锬锬

随着人工智能、AR/VR技术的不断发展，各种阅读终端的视觉效果得到了极大的改善，用户的阅读以及消费习惯也发生了一定的改变，因此美术图书编辑需要基于媒体融合的优势，对传统的图书编辑以及设计模式进行优化，以此使其能够更好地顺应时代的发展以及转型升级的需求。编辑需要通过不断强化自身创新意识的方式接受新时代的媒介，以此为打造适应新时代的出版形态奠定良好基础。

美术图书开展媒体融合出版工作的必要性

在媒体融合的大背景下，许多出版社都开展了许多有益的尝试，尤其是在儿童、科普等大众书籍领域取得了一些成绩。从客观上讲，艺术书籍的媒体融合速度比较缓慢。但是在过去的两三年里，传统实体书店里的艺术书籍摊位数量急剧减少，这主要是由于美术图书缺乏与读者的密切沟通和交流，使得大量的精品书籍出现积压的现象，并且众多图书在重复选题的情况下也难以激发读者的购买欲望。当前，随着社会、经济、文化的飞速发展，人民对艺术的要求越来越高，美术图书也有了很大的发展空间。因此，应切实发挥媒体融合的作用，以当前受众所喜爱的技术与形式，推动大众艺术书籍的普及，进而为培育和落实大众艺术理念奠定良好基础。面对不同的受众需要，艺术出版应实现立体、系统的开发，实现“一内容、多形态”内容产品的生产，并衍生各种书籍服务。

媒体融合下美术图书编辑的现状与存在的问题

目前的美术图书编辑大多是美术专业的，其对美术图书的学术水平、稿件质量、编排设计、印刷水平等方面都具有更加清晰的认知，并且能够提升纸质书籍的出版质量。但是，在当前媒体融合的大背景下，美术图书编辑在消费场景、消费习惯、消费需求以及产品形式、技术、渠道等方面的研究还很薄弱，编辑在意识、认知和专业能力等方面存在着一定的缺陷，这使得媒体融合背景下的美术图书质量难以得到优化提升。同时在美术图书不宜数字化、新媒介对艺术书籍的冲击较小等观念影响下，许多美术图书编辑仍然坚持传统的纸质出版方式。客观上，一方面，由于当前的纸质图书编辑工作繁忙，编辑们很难对媒体融合出版工作进行足够的关注和调整；另一方面，由于出版社自身的管理体制、工作模式和奖励机制，没有给予编辑明确的方向以及动力，这将难以促进美术图书朝着现代数字化的方向发展。

美术图书编辑工作的发展趋势

谋求自身发展与国际接轨

随着世界图书出版市场的持续繁荣，国内的图书出版业也随之发生了相应的变革。在此过程中，我国出版业的运营模式也面临着一定的挑战。在目前的形势下，出版社要寻求生存和发展。因此，图书发行企业要想在当今的图书市场中立足，必须不断增强自身的产品研发和创新能力，并不断提高其核心产品的市场竞争力。尤其是在新的互联网时代，读者对书籍的关注和市场的需要也是多种多样的。所以，出版社的编辑必须具有很强的市场意识和调查分析能力。立足于图书市场的实际需要，根据读者的不同需要对读者的具体情况进行分类，以此更好地确保图书编辑内容能够更大程度上满足读者的需要。当前，图书发行的要求是快捷、便捷、实用。所以，通过读者的需要和出版产品的可用性方面可以估算出图书的销售量，进而展开相应的编辑策划工作，以此满足国内外市场读者的需求。

美术图书编辑出版工作要走向数字化

在当今社会，信息科技正逐步渗透到各行各业，其不但可以有效地提高人类的工作效率与生活品质，同时还可以减少人力成本。当前，传统的各类纸质图书信息出版服务模式已不适应时代发展的需要，数字化技术也将对我国的图书信息出版服务产生一定的冲击。要进一步提高我国美术图书编辑的综合素质，就需要全面推进数字美术图书编辑服务平台的建设，切实提高美术图书编辑的数字化水平，从服务的选题、策划等多个方面入手，确保合理制定数字化发展规划，全面实现出版机构的综合专业化和社会信息化。

媒体融合成为趋势

媒体融合是指将线上和线下进行有效结合，由此更好地提升信息传播的效率。在新时代的网络推动下，传统的纸质媒介受到了冲击，因而为了更好地提升信息传播的时效性，就需要采用融合出版的新兴出版方式进行实时信息的传播。而在这个过程中，编辑的产品策划能力显得尤为重要，因此为了提升传统纸质传媒的传播效果就需要培养编辑出版人员的综合素质能力，以此更好地应对新型市场环境，实现信息传播方式的创新。

媒体融合背景下美术图书编辑应具备的意识

精品意识

无论是传统的出版，还是数字的出版，都绝不能忽略内容的质量。读者对内容的要求很高，因此在美术图书编辑的过程中需要切实强化精品意识，尤其在融合的大背景下，更需要注重内容的精炼，即以文字为主，以数字化为主。美术图书编辑需要让读者看到高品质的装订和印刷效果，同时通过精准的推送满足读者的个性化要求。除此之外，图书编辑要善于运用当代的图书发行渠道进行信息的传播，以此提高信息的阅读量。相对于传统纸质的图书，现代的互联网和新媒体更具有传播发行的优势，因而产品策划编辑要善于转变思想观念，可以通过微信公众号的形式进行信息内容的发布，提高信息的阅读量。在这个过程中，就要求编辑要不断地提升自身的策划技能，熟知、运用现代的策划技术以及软件，时刻关注科技前沿知识，尽可能地使编辑与社会发展实现紧密结合，以此更好地满足图书发行的需要。

从内容服务到全面服务的服务意识

在媒体融合的背景下，以内容为基础进行产品的设计需要从线下延伸到线上，目前，“内容+服务”已经成为媒体融合出版的重要手段，因此，在生产优质内容时，编辑要有服务理念，切实将内容与服务进行有机结合，使其能够在向读者展示的过程中最大限度地满足读者的需求。图书编辑需要切实将服务与读者需求充分联系起来。例如，在设计图书的内容时，除了要重视书稿的品质与印刷品质外，还应基于读者的习惯，通过音频、视频、游戏等多种方式，为读者提供更好的服务。除此之外，美术图书编辑正处在一个深刻的转型时期，需要科技与出版文化的充分结合，从而实现“出版+”的创新模式。“出版+”业态创新，不仅是出版机构层面的问题，也是编辑在产品设计创新方面所必须付出的努力。在此期间，需要将新产品的开发和产业链充分结合起来，从而使产品策划的创新能力得到进一步提高。从出版业的创新角度看，要培养“出版+”业态创新能力，首先要注重IP开发与运营能力的培养。成功运营IP，可以实现图书、影视、游戏、动漫等多个领域的共生关系，使同一内容在不同产业形态下的价值得到极大提升，进而更大程度上契合当前读者的需求。

拥抱新技术的融合意识

与传统的出版相比，在媒体融合的环境中，美术图书与受众之间的互动更加精确。在选择项目策划之前，编辑首先需要熟悉市场状况，利用云计算等现代科技手段与读者进行交流，以了解读者的实际需求，并对特定的市场状况进行分析。特别值得注意的是，在美术图书的编辑中还需要加入全新的技术，这就要求图书编辑要具备高度的整合思维，切实重视新技术、掌握新技术，切实使新技术与读者需求相结合。2019年，某美术图书编辑利用空气屏风装置和3D视觉特效，将清朝金漆的木质牡丹如意栩栩如生地展现在世人眼前，可以随意地翻转、放大，同时也可以感受到雕刻的材料。由此使得读者在阅读美术图书的过程中能够产生身临其境的感受，进而增强对现代科技的深刻认知。

对于读者来说，每次阅读就像是听故事，美术图书要以陈列的展览结构来完成叙述，让读者在轻松愉快的状态下接收信息。如在题材较为狭窄的美术图书中可采用线性美术图书编辑。这样可以帮助读者把握内容脉络，形成清晰的阅读思路。在进行美术图书的编辑时根据展览空间进行合理划分，每一个分区都要有一定的独立度，能够让读者拥有沉浸式阅读的体验，使整体的阅读体验更加多样化。

鉴赏创新的意识

对于美术编辑而言，艺术鉴赏是一项必不可少的素质。其鉴赏能力和创造力，不仅仅是一种综合的知识，更是一种价值的体现。美术图书编辑不仅要有敏锐的艺术嗅觉，同时还需要具备敏锐的观察力和判断力，从而能够在美术图书策划和编辑过程中凸显出整体的思想意识、艺术修养、审美观点、审美情趣以及内心境界。懂得鉴赏是编辑艺术创作能力提升的前提条件，其中色彩作为美术图书编辑中不可缺失的重要元素，需要图书编辑基于不同的图书风格以及题材进行色彩的优化设计和运用工作，进而更好地提升其整体的鉴赏能力。在各种美术设计中，色彩元素的深浅对比是运用最为频繁的。深浅反差是指在一个图案中，将两种色彩的深浅巧妙地结合起来，从而达到更和谐的视觉效果。一般都是用大面积的浅色作为底色，再加上一些暗色的构图，例如用淡黄色的底色，再加上咖啡色的色调，或者用淡黄色、白色的条纹，或者用浅绿色的底色，进行两种颜色的明显对比。而色彩对比的运用本质上就是各种颜料本身的差异所造成的反差效应。这种对比的方式一般有明暗的对比（也就是所谓的阴阳对比）、冷暖对比、动静的对比、优雅的背景和跳跃的文字对比，由此使得图书内容能够得到更加生动的凸显。

立足全局、统筹策划意识

媒体融合的趋势使得编辑、生产、发行、宣传和服务流程得到了优化重构，这也对美术图书编辑的全局把控能力以及统筹策划能力提出了更高的要求。第一，在出版刊物生产阶段，编辑需要对信息采集、选题策划、组稿、审稿、编辑加工、编辑整理等各个环节进行严格把关，以保证美术图书的质量，使美术图书能够顺利地进入生产阶段。第二，在出版材料的生产过程中，编辑还要参加美术板样设计、校样等各个环节。在美术图书进入流通环节之后，编辑也要承担起对美术图书进行推广、收集反馈信息等工作。即编辑需要落实出版过程中的每一个细节工作，这就要求编辑培养立足全局、统筹策划的能力。在进行主题策划时，需要综合考虑美术图书的形态、宣传渠道等内容，积极参与到产品的研发、营销和售后服务的全过程中，并且要协调和统筹各个部门的工作。此外，还需要编辑切实将现代信息技术与传统纸质媒介充分整合起来形成电子书、有声图书、VR图书等，这就要求编辑除了要学习音乐、美术、设计等相关的知识之外，还需要学习图片处理、镜头语言等知识，从而更好地掌握新兴出版流程。

多渠道内容推广运营意识

在传统出版业的发展过程中，一本书的印刷出版对于编辑来说意味着完成工作，编辑参与营销活动的可能性不大。而在媒体融合的大背景下，编辑的工作包括了创意设计、策划、加工、生产、营销等各个环节，因此需要编辑具备良好的多渠道内容推广运营能力，能够基于不同产品形态进行运营模式的转变，进而为构建完善的营销体系奠定良好基础。在数字化时代，内容生产和运营紧密结合，需要以多种形式呈现内容，构建多维的空间结构，因此编辑需要从全媒体和全渠道进行运作，使读者能够更深层次地理解出版内容的内涵。随着出版领域的融合，产品规划越来越重要，科技的进步使出版业逐渐向用户至上的方向转变，信息交互、知识共享、开放服务平台成为出版业转型的重要方向。

信息时代的新闻出版业也面临着巨大的变革，编辑出版工作者要做到精准对接市场、做好产品策划，必须贯彻融合思维，立足融合特点，从新旧媒体交替、新兴出版、传统出版等多个角度进行融合。目前，传统出版业存在着不同程度的低效和同质化现象，由于纸质出版环境的限制，作品的深度开发远远不够。在融合出版的大背景下，编辑更需要提高自己的选题敏锐度和选题挖掘能力，使产品策划内容由单一纸质图书出版形式转变为电子图书、视频、动画、影视、网络出版等全方位的多媒体融合策划，进而为提升出版产品策划的创新性奠定良好基础。

总而言之，在媒体融合背景下，传统的美术图书编辑需要切实强化自身的专业能力，通过多元化的方式转变传统美术图书的编辑方式，以此实现线上与线下的媒体融合，切实满足当代用户的整体阅读需求。美术图书编辑需要跳出固化的思维模式，敢于接受新的知识和技术，主动地融入到新的出版形式之中，进而更好地适应当代美术图书编辑工作的需要。