京剧服装研究进展的文献可视化分析

刘亚平

(上海戏剧学院 研究生部,上海 200040)

京剧服装是中国戏曲服装的集大成者,研究京剧服装能为中国戏曲服装继承与发展提供理论支撑。京剧服装继承了传统全套衣箱,同时受到清廷统治者的青睐,服装也因此更精雕细琢和规范严格[1]。清末民初京剧取代昆剧成为中国第一大剧种,梅兰芳、马连良等一大批京剧艺人在推动京剧表演艺术日趋精湛的同时,极大地丰富了京剧服装艺术的宝库[2]。京剧服装作为传统戏曲服装乃至中国传统文化典型而稳定的载体,拥有丰富的资源可供研究,因此了解、探讨、研究和总结京剧服装,无疑十分必要。迈入“十四五”戏曲发展新阶段,戏曲传承发展在国家战略布局中的重要性进一步提升,京剧服装研究也因为基础性研究地位被赋予了新的时代使命,在中华优秀传统文化传承生态体系中起到重要作用。20世纪90年代以来,国内外学者们在京剧服装色彩、纹样、穿戴规制、制作技艺等方面展开了理论与实践探索,一方面表现为国内学者对京剧服装进行归纳整理,并结合图文呈现了适用于传统戏及新编历史戏的京剧衣箱面貌[3-6];另一方面,随着中外文化交流的积淀,一批外国研究者投入对京剧服装的介绍、诠释与比较研究[7-10]。2015年国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》进一步提出,京剧服装既要继承传统又要兼顾创新。面对新时代京剧服装研究中的辩证议题,需要深入文献内部结构了解京剧服装传统,以便更好地把握其发展方向。

信息计量可视化分析最早源于2005年陈悦等[11]命名和引入的知识图谱,以知识域为对象,以可视化的方法展示科学知识的发展进程与结构关系。随着信息可视化观念的发展,包括CiteSpace在内的可视化软件成为目前最流行的知识图谱工具[12]。至2021年11月16日,知网检索CiteSpace相关主题论文达7 476篇,该软件因为操作简单、可视化效果好、提供信息量大等特征被广泛应用于各个领域。仅以《丝绸》为例就先后有许多学者采用CiteSpace对国内纺织行业[13]、国内服装设计领域[14]、全球纺织技术创新[15]、智能纺织品技术创新[16]、消防服的研究进展[17]等进行可视化研究。然而值得注意的是,除《消防服的研究进展——基于Web of Science数据库的CiteSpace分析》这篇文献外,其他文献研究分析的对象局限于关键词、研究者、研究机构、期刊来源等,分析内容也未超出科研合作网络、主题和领域共现网络分析等范围,而对于CiteSpace引以为傲的文献共被引和耦合网络分析只字未提。这是由于CNKI导出的数据不包含参考文献信息,而Web of Science能查询到的某一主题研究又常常局限于国内,因而可用数据太少而失去分析的意义。京剧服装固有的民族性、传统性等特点为相关研究预设了难度,目前已有研究文献数量有限,这就意味着京剧服装研究一方面依靠CNKI导出文献数据,另一方面需要针对CiteSpace不能对CNKI数据进行文献共被引分析等问题做出改进处理,这也正是本研究的创新之处。

1 研究方法

1.1 数据准备

本研究以“京剧服装”“京剧服饰”“Beijing opera costumes”“Peking opera costume”“Jingju costume”为主题词在中国知网CNKI检索,获得检索文献140篇,剔除报纸、专利等非论文类型及内容重复或者无关项目,剩余有效文献135篇。时间跨度为1963年至今,检索时间为2021年11月17日。数据导出格式为refworks全记录格式及GB/T 7714—2015《信息与文献 参考文献著录规则》引文格式,以便在软件中进行数据处理及文献引用。选用发文量、参考数、被引数、下载数、文献互引、关键词共现、作者合作、资源类型、学科分布及文献来源等评价指标对京剧服装研究统计分布、合作网络、主题共现、重要文献等进行分析。

1.2 研究工具

本研究以知网自带计量可视化分析工具为主,以CiteSpace、Excel为辅,通过文献数据信息共现分析,找出所选文献中蕴含的潜在结构,并以可视化的图像展示文献之间复杂关系,进而作具体论述。CiteSpace等信息可视化工具主要以下列理论为基础,包括库恩的科学发展模式理论、普赖斯的科学前沿理论、社会网络分析的结构洞理论、科学传播的信息觅食理论、知识单元离散与重组理论[18]。这些理论基础强化了可视化分析图谱的可解读性,为图谱解读的合理性和正确性提供保证,从而通过图谱解读来了解研究现状及预见研究走向。

2 京剧服装研究的统计分布

2.1 时间分布

本研究所选文献以刘厚生1991年发表于《戏剧艺术》杂志上的《论京剧艺术之局限性》为起点,年均发文6.75篇,篇均参考文献数4.61篇,篇均被引数2.25次,篇均下载数179.47次。将所选文献做CNKI计量可视化分析,绘制时间分布趋势(图1)。由图1可见,所选文献与引证文献均呈现阶梯状增长趋势,而参考文献在2013年达到峰值后便持续下降。该现象表明有关京剧服装的学术成果稳步增长,京剧服装研究逐渐受到学者们重视,所选文献已经在领域内产生积极影响并被广泛引用。具体来说,京剧服装研究呈现三个发展阶段。

图1 CNKI计量可视化分析之所选文献时间分布

1991—2005年,年均发文量1.07篇,参考文献的数量变化与所选文献数量变化趋势线相似,所选文献暂未有被引记录。这说明参考文献全部来自所选文献外部,暂时没有足够影响力的文献出现在引证文献部分,此时京剧服装研究还处于起步阶段,学者们专注于京剧服装衣箱介绍、审美特征、色彩个性及改革探索。

2005—2018年,年均发文量为6.21篇,参考文献与引证文献呈现两种命运。一方面参考文献数量变化与所选文献数量变化趋势线前期接近,自2017年扭转向下并停止于2018年;另一方面所选文献自2005年开始被引,并一路突飞猛进于2012年高出所选文献数量,此后与所选文献数量变化趋势线接近相似。这段时间京剧服装研究进入初步发展期,京剧服装研究尽管数量有限,但是已经从宏观进入微观,并对姊妹艺术产生了影响。具体来说,研究者开始关注行当与服装的关系,服装专门类别,京剧服装与日韩传统剧服装的比较,京剧服装对国内戏曲服装的影响,京剧服装对影视服装、舞台服装、生活服装及其他延伸品的辐射影响等。

2019年至今,在不到三年时间里产出的论文已占总发文量的24%,引证文献全面采用所选文献作为参考文献。这意味着京剧服装研究相关论文已经产生了足够的影响,前期相关研究已经构成了全部参考文献内容,京剧服装研究已经进入高质量发展期。这一时期,研究者开始关注京剧服装制作技艺、传承创新及创造转化。

2.2 其他分布

CNKI还忠实地记录了京剧服装研究的资源类型分布(图2)、来源分布(图3)、学科分布(图4)等信息。其中所选文献被分为六类,“期刊”类占84.44%,“硕士”类占8.89%,“国际会议”占2.22%,“外文图书”占1.48%,“中国会议”占1.48%,“其他”占1.49%。这些类别中以期刊类占绝大多数,而期刊中排名前五的分别是《中国京剧》(占比8.82%)、《戏剧之家》(占比5.15%)、《剧作家》(占比4.41%)、《戏曲艺术》(占比4.41%)、《青年文学家》(占比2.94%),这些期刊中《中国京剧》《剧作家》和《戏曲艺术》都曾经或者现在属于北大核心及南大核心期刊,这说明尽管京剧服装研究文献数量较少,但是文献质量较高。这是由京剧服装研究的学科性质决定的,研究京剧服装学者以哲学与人文科学为主,占总人数的81.48%,其他学科人数总和仅18.52%。总的来说,人文社科类学者构成了京剧服装研究的主要队伍,自然科学类学者参与严重不足,这无形中削减了京剧服装的影响范围,京剧服装研究亟需学科交叉,以拓展研究的广度与深度。

图2 依据CNKI数据整理之资源类型分布

图3 依据CNKI数据整理之来源分布

图4 依据CNKI数据整理之学科分布

3 京剧服装研究的合作网络

3.1 核心作者

3.2 合作网络

20世纪以来,单打独斗式研究逐渐被科学合作式研究占上风,研究者为了一个共同目标而一起工作并合著论文,主要表现为三个层次的合作网络,即作者合作、机构合作和国家或者地区合作。本研究对已选文献核心作者进行合作网络分析时,筛选阈值设定共现频次为2以上,合作频次为1以上,结果仅有宋德风与赵倩倩,且均为东北电力大学教师。将作者放宽至所有发文作者,设定共现频次为1以上,合作频次1次以上,得到作者合作关系,如图5所示,其中圆点代表作者,被引频次越高,圆点越大;圆点之间连线代表合作关系,连线越粗,合作关系越强[19]。

图5 CNKI计量可视化分析之合作网络

从图5可见,这些相互联系的合作关系以校内合作为主要特征,包括来自沈阳航空工业学院、嘉兴学院、扬州大学、四川大学、大连工业大学、沈阳师范大学、东北电力大学、首都体育学院、清华大学、北京服装学院、深圳大学、西安美术学院、武汉市北湖幼儿园、重庆市长寿区龙溪中学等机构的作者。同时也有少部分作者存在跨学校或者跨地区合作现象,如来自北京服装学院的崔唯与广东技术师范大学的柯慧明,来自沈阳师范大学的张瑶、中国人民大学的陈梦兮与鲁迅美术学院的满懿,来自西南民族大学的谭欣与四川大学的周怡。上述结果表明,目前京剧服装研究作者合作网络以校内合作为主流,为了提升京剧服装研究产出成果的数量与质量,让更多机构与不同学科背景研究人员参与进来,实现专业交叉互补,就需要推进作者之间的科研合作,特别是跨机构、跨地域合作。

4 京剧服装研究的主题共现

4.1 热门主题

关键词聚类分析在一定程度上可以反映中国京剧服装研究领域的热点。由于CNKI提供的计量可视化分析中关键词共现网络中各关键词层叠在一起,不方便观察,因此本研究采用CiteSpace绘制关键词聚类(图6),并导出关键词中心性排列编制表格。采用CiteSpace绘图时,以关键词为提取目标,共获得关键词132个,在选择标准中设定k为20来排除一些小概率事件,最终结果中modularityq=0.879 9,mean silhouette=0.516。modularityq指数越高,说明整个关键词共现网络被分成了松耦合的集群,而silhouette指数代表了所有集群的同质化程度[20],也就是成员一致性,因而本次聚类结果较理想,各集群平均同质化程度不高也不低。

图6 CiteSpace可视化分析之关键词聚类

从图6可以看到,关键词共现网络被聚类成七个集群,分别是“0制作工艺”“1中国传统色彩”“2服装”“3形式美”“4融合”“5二衣箱”及“6京剧服饰”。需要说明的是,集群标签并非这一类词的概括,仅代表所选文献关键词以该词为中心呈现耦合关系。所选文献关键词共现频次越高,代表研究关注度越高;中心性指数越接近1说明同组关键词之间的关联性越强,也就是说七个集群中的关键词,分别代表了七类关键词。将共现频次≥10的关键词整理如表1所示,则上述七类关键词聚类实际包括32个高频关键词,这些构成了京剧服装研究的重要表征,可以代表国内京剧服装项目的研究热点。从关键词共现频次来看,目前国内京剧服装研究更多集中于京剧服装制作、色彩、形式、设计、案例等方面,而较少关注京剧服装的人物造型、符号意义等基础理论研究。

表1 关键词共现排列

4.2 前沿领域

关键词时区图用于展示所选文献的时间发展脉络与影响趋势,可以清晰地观察研究的现状及未来走向。图7展现了京剧服装研究的关键词时间分布与联结性,在过去三十年中,京剧服装研究在持续关注“京剧服装”“京剧艺术”“京剧服饰”等宏观问题同时,所选文献表现出对“图案”“色彩”“舞台”“衣箱”“制作工艺”“程式化”等主题的兴趣,并形成新的前沿性研究主题,如“发展创新”“协调性”“形式美”等,为京剧服装的创新性发展及创造性转化提供理论支持。这是由京剧服装的本质决定的,京剧服装最大的功能是为京剧表演服务,以外部造型塑造人物形象,并最终表现精神内涵为要旨。因此,京剧服装研究需要从宏观向微观、从案例到理论、从表层向深层地转换,而这一转换趋势正日趋明显。

图7 CiteSpace可视化分析之关键词时区示意

5 京剧服装研究的重要文献

5.1 共引文献

文献共被引的概念最早由美国情报学家Small于1973年提出,意在通过文献共被引的聚类分析,挖掘相似文献的共同主题。被引频次越高,说明该文章在该领域内影响力越大,而哪些文献与该文章联系紧密,或者说这些文献经常被施引文献共同引用,这就表明其被引文献的研究内容存在相似之处[21]。作为测度文献之间关系程度的文献互引网络,可以反映中国京剧服装研究领域内在聚类,从而掌握研究领域中的重要文献。由于CiteSpace不支持中文共被引分析,且CNKI文献互引网络分析图像不显示文献名称,因此本部分结果由手工输入Excel表格分析获得。将所选文献中2篇以上文章共引文献进行整理,如表2所示。

表2 文献共引分析

表2包括20项内容,按照共引频次降序排列,则居于前六的共引文献包括三篇期刊论文及三本著作。三篇论文包括张犁等《京剧服装中戏曲符号的呈现及美学特征》[22]、白山《论京剧服装的艺术审美与呈现》[23]与赖慧娟《美哉京剧服装——浅探京剧服装色彩及图案的艺术特点》[24];三本著作包括刘月美著《中国京剧衣箱》[4]、谭元杰编著《戏曲服装设计》[2]与刘琦著《京剧行头》[25]。三篇论文中,张犁等从符号学角度解读了京剧服装的美学特征;白山认为,以形造神是京剧服装形式美的前提,京剧服装通过塑造人物的外在美为手段表现人物内心世界,以达到形神兼备的结果;赖慧娟则通过讨论京剧服装色彩和图案,分析京剧服装内在的表现形式和艺术美感。由于同一作者不同文献并未合并统计,因而事实上谭元杰、刘琦两位作者的影响力实际超过上述众人。以谭元杰的《戏曲服装设计》为例,包含继承篇与发展篇两个部分,将戏曲服装设计精炼为“纵向继承”“横向借鉴”。刘琦《京剧行头》从赏玩的角度把京剧服装分为官服、常服、武装、女装、靴鞋、盔帽等几个类别来介绍。而刘月美《中国京剧衣箱》以图文并茂的形式,直观地展现了京剧衣箱“五箱一桌”的面貌。这些文献从不同方面对京剧服装给予关注,在所选文献中被共引频次较高,是重要的参考文献。

5.2 被共引文献

所选文献中两篇以上文章同时被其他文献引用的包括34篇,限于篇幅此处按照被共引频次降序排列,被共引文献主要归于以下六个类别:第一类体量最为庞大,表现为京剧服装色彩图案方面,这类文献包括胡丽心、庞绮、赵振凤、赖慧娟、付艳丽等对于京剧服装色彩、纹样进行特点总结与文化考量;第二类集中研究京剧服装的艺术审美,包括白山、刘明宇、张犁、高新、王绪硕等对于京剧服装形式与特征的归纳分析;第三类从观念方面分析京剧服装的象征意义、符号呈现及民族化特征,包括翁长庆、王晓红、王绪硕、周怡、谭欣等;第四类以具体服装为例研究京剧服装的形制,主要有孔祥芸、吴同宾、钱晓农、宋鸽等;第五类研究着重技术管理与制作流程,包括尹永明与李晶,他们的文献是上述类型的有力补充;第六类论及京剧服装的继承与创新,包括于丽华、朱林群的研究。

6 结 论

《中国戏曲服饰研究》立项国家艺术基金重大项目,一方面表明上层设计对于传统戏曲服饰研究的重视,另一方面也反映出此领域的研究薄弱。京剧服装作为中国戏曲服饰的典型代表,在戏曲服饰研究中具有基础性地位。本研究以“京剧服装”为主题词对中国知网数据进行信息计量可视化分析,可知目前该领域研究呈现三方面趋势特点。

1) 京剧服装研究目前仍然处于数量低、合作少发展阶段,这与京剧服装的重要文化地位不相符,未来还存在较大发展空间。

2) 该领域以人文社会科学研究为主要特征,自然科学研究者参与不足,跨学科研究方法、跨机构科研合作可以拓展京剧服装研究的广度与深度。

3) 人物造型、符号意义等基础理论研究目前相对冷门,然而相关研究文献却在共引文献中被高频次引用,事实证明京剧服装基础理论研究非常重要,需要进一步加强,京剧服装研究正呈现从宏观向微观、从案例向理论、从表层向深层的转换趋势。

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