明代书画鉴赏探究

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对古代艺术作品的解读与传承，已经成为现代人文化生活不可或缺的重要组成部分。对书画作品的鉴赏，如同撷取书画历史长河中耀眼的浪花加以品味，能让人们对书画的发展历程产生直观的了解。对明代书画进行鉴赏，不仅是对一个时代文化的鉴赏，同时也是对时代风貌的考究，这是现阶段文物鉴赏者需要注意的基本内容，也是值得我们思考的重点方向。

一、明代花鸟画大写意风格特点

花鸟画大写意的出现体现了艺术本身的发展规律。明代花鸟更多继承了元人的文人画传统，借助客观对象表达人的精神、情感、审美理想和趣味。但是，明初的专制统治人为地限制了花鸟画的发展方向，使明初院体画转向对南宋工整写实画风的回归。明中叶以后，院体画衰微，文人画继续向写意的方向发展。花鸟画由写实的“似”走向抒情的“不似”，陈淳、徐渭正是处于这一转折时期的关键人物。徐渭的写意画比林良、吕纪、沈周、唐寅、陈淳的写意花鸟画更为粗豪蓬勃、沉雄遒劲。写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，创水墨写意画新风。在书法方面，徐渭的书法一扫明代早期书坛沉闷的气氛。徐渭最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉。他对自己的书法极为喜欢，自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。徐渭死后二十年，“公安派”领袖人物袁宏道到处搜寻徐渭的文稿，研究徐渭，宣扬徐渭。袁宏道还写下中国古代文学史上著名的人物小传《徐文长传》。可以说他是徐渭第一个知音。后来喜欢徐渭书画的人很多，其中有八大山人、郑板桥等，近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”

结合艺术的基本发展规律可以发现，明代的花鸟画继承了元代传统，通过客观的方式彰显情感理念与审美思想。在专制统治下，明代初期，统治者对花鸟画的发展有一定的限制。明朝从中期阶段开始，才逐渐向写意方向发展，花鸟画也逐渐从写实的“似”逐渐朝着抒情的“不似”全力发展。

徐渭的写意画苍劲有力，笔触格外粗犷。写意花卉用笔狂放，惊世骇俗。在绘制时，笔墨不拘一格，能够很好地表现花鸟特征，画风非常新颖。徐渭传世作品主要有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，其晚年还创作了《墨花》九段卷。杂画图卷将其用笔狂放、不拘一格的个人风格表现得淋漓尽致，其画风也成为一种全新的花鸟画表现形式。

二、书画幅式的变化

在中国传统的作画幅式中，长卷是非常重要的一种。长卷中比较短的一般为八、九米，较长的可达到二十米以上，高度一般在三十到五十厘米之间。在中国数千年的历史进程中，长卷在中国的美术史上占据着非常重要的地位。其中，从东晋的《女史箴图》《洛神赋图》到展子虔的《游春图》，再到以后明朝董其昌的《昼锦堂图卷》，这些长卷作品将中华民族中蕴藏着的丰富的传统美学特征直观地反映了出来。长卷幅式的画作在隋唐时期占书画总比例的48%，但发展到明朝中后期，长卷所占比例则下降到15%，竖轴式作品占书画的总比例上升到65%。这样的比例充分体现了长卷在明朝中后期便开始逐步走向衰落。出现这种现象的主要原因就是传统的帖学强调秀逸娴雅，追求的是一种可在手上细细品尝的韵味。但是，长卷这种篇幅的书画作品难以将书画家那种炽热的情感和困顿的人生感悟全面表达出来，所以大部分书画家开始转向直幅大作品，以八尺和丈二为主，甚至还有一些更大尺幅的作品，从上到下，可以将书画家想要表达的内容非常痛快地展现出来。

三、书画中的表意性

中国书画一直注重自我表现，这种表达自我感情的画法也称为写意。如书画中强调的“气韵”“笔墨”，都是自我精神非常重要的一种表现。个性化的精神，在文人墨客笔下表现得淋漓尽致，明代书画艺术同样如此。通常这种具有个性化的精神在文人画家笔下表现得更加明显。但是，在明代中后期的书画作品中，自我表现的写意风格与之前的作品存在不同。之前的书画家在创作的过程中追求的是一种婉约、内敛、含蓄和浅吟低唱的风格，而明代中后期的书画作品追求的则是一种豪放、激情与狂热的情绪，这个时期的书画作品在自我表现方面得到了一定程度的加强。

明代中后期的书画家代表有徐渭和唐寅。徐渭的性格恣肆，鉴赏他的作品，可以深刻地感受到其内心烦闷、痛苦的情绪以及高尚的品格。尤其是他创作的《黑葡萄图》，墨本身的浓淡，就能够很好地呈现叶的质感，题诗的字体结构与不规则的行距，如同藤蔓一样自由伸展。他的书法作品也是通过跌宕纵横的笔法，彰显个人桀骜不驯的思想特点。徐渭通过运用勾、泼、点的手法，将寒梅的美表现得淋漓尽致。徐渭的书法造诣也非常高，其跌宕纵横的笔法能将绘画艺术的巧妙变化直观地表现出来，如运用大刀阔斧、纵横驰骋的技法画墨荷和葡萄。他还灵活地使用勾画、点、泼、皴等多种笔墨形态来描绘牡丹的雍容、紫薇的隽秀、竹子的萧疏、霜菊的孤傲、寒梅的挺洁。画面中密如骤雨的葡萄和虬如蟠龙的藤蔓形成巨大的张力，整个画面给人一种纵横豪放之感。徐渭创作的《题墨葡萄诗》全面地概括了他内心的寂寞，如：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”唐寅的足迹遍及名川大山，胸中充满千山万壑。这些诗句所传达的气韵完全没有吴地诗画家的雄浑之气，而是化浑厚为潇洒。唐寅所创作的画与诗歌在表情达意方面与徐渭有异曲同工之妙，可直抒胸臆。他创作的山水画大部分侧重表现雄伟险峻的重山复岭、楼阁溪桥和江山胜景，以及亭榭园林和文人逸士那种悠闲的生活。通常大幅的画作给人一种气势磅礴的感觉，而小幅的画作则给人一种清隽潇洒之感。唐寅所创作的诗文给人一种豪放不羁之感，戏语中透露出一定的忧思。这样将题诗与画面传达的主题、意境结合的艺术表现手法，可以丰富画面整体的内涵。

四、结语

书画对中国传统文化的传承与发展有重要的作用，对其的鉴赏值得我们关注。书画作品不仅是自身价值的反映，也是时代的印证。鉴赏书画作品，可以让人真正感受到作品的价值，提升自我的审美水平。只有保持对书画的鉴赏兴趣，不断提升鉴赏水平，作品本身的内涵才能得到传承，传统书画艺术才能真正成为文化发展与传承的中流砥柱，才能推动中国特色社会主义文化的可持续发展。