浅谈吴镇的人生观对其绘画的影响

文_林德贵

苏州市吴江书画院

内容提要：吴镇是元代著名画家，“元四家”之一。画家吴镇的人生观形成与其成长环境、历史背景密不可分。画如其人，画品如人品，吴镇的绘画作品是其内心情感与修为的外化，也反映了他的人生观和思想情操。

一、吴镇的成长环境和历史背景

吴镇，字仲圭，号梅花道人、梅道人、梅沙弥、梅花和尚，生于浙江嘉兴魏塘镇，生于元代至元十七年庚辰（1280），正是宋亡的次年，殁于至正十四年甲午（1354），享年七十五岁。他祖上曾做过宋朝官员，居汴梁，后南渡至浙江。其祖父居浙江海盐澉浦，到他父亲时才迁居嘉兴魏塘。吴镇出生时家道已衰败，又恰逢南宋亡国之际，蒙古人的残酷统治，让吴镇幼小的心灵感受到亡国和生不逢时的痛苦。由于元朝统治者废除了科举制，断绝了汉族底层老百姓读书做官的途径，中国汉族文人传统的“学而优则仕”观念遭到致命打击。青年吴镇在当时特殊的历史背景下，既无丰厚祖产可继承，又不能读书做官，这让他深切地感受到亡国的悲哀和民族压迫的痛苦。相传他年轻时喜与豪侠人物为伍，好剑术，怀有报国之志。后从毗陵柳天骥读书，研究“天人性命之学”，此后一度辗转杭州、嘉兴等地，靠卜卦为生。

在元代的政治环境和社会背景下，大批的汉族文人归隐民间，退隐山林成一时风气。吴镇性爱梅花，常以宋代著名隐士林逋自比，隐居山林后在家宅四周遍植梅花，以赏梅自娱，以书画自遣。吴镇爱好读书，除深究儒家学问，还精通道家、佛家学说。他勤于吟诗书画，名声日渐传播，但其从不轻易予人，尤其是富贵中人，若遇识者，兴到为之，便会主动赠予。他性情清冷孤僻，一生隐居不仕，常作梅、竹、石，或山水、渔父图等，以寄托他愿做烟波钓徒、疏放不羁的志趣。

二、吴镇的人生观在墨竹图中的体现

作为汉族的士人学子，吴镇正直、高傲、爱国，一心忠于南宋，不满元朝的统治，信仰道教和佛教，有着逃避现实、隐居不仕的遗民思想。同时，他寻求“超然于物外”，超脱于尘世，不图名利地位，以诗书画寄情，有着与世无争的人生观。

宋朝时，由于文人士大夫对竹子品格的崇尚，画竹以托物言志、寄寓心意的画家越来越多。画家把书法用笔用到了画竹中，充分发挥了笔和墨的作用，挥写出竹的神韵与个性，使竹成千古风流之画题。到元朝，出现了一批专工画竹的画家，其中较有影响的除了吴镇，还有柯九思、李衎、顾安、管道昇等人。吴镇画竹常设色，尤善写墨竹。他对宋朝苏轼、文同的墨竹推崇备至。吴镇画的墨竹很有神韵，用墨之浓、淡、粗、细将竹之干、节、枝、叶刻画得繁而不乱、疏密有致。特别是他采用了浓、淡、破、焦、湿等方法画竹，这与宋人及同时代的柯九思等人的墨竹风格有所不同，无论是神、形、韵，都更接近文人们对竹的高风亮节的理解。

纵览吴镇墨竹图，所画的多为野竹、新篁，或长于草石之间，或悬于峭壁之上。江南一带竹林密布，竹子种类繁多，吴镇的故乡嘉善当地有农家杜园竹、陶子竹、修竹数种。这些竹子在吴镇的墨竹图中都有表现。他的《墨竹谱》（图1）所画以野竹和新篁为最多，竹子多为竿细而叶疏，气韵昂然，姿态飘逸，构图简洁而意趣横生，清新淡雅。《墨竹谱》画的全是竹，然各有其寓意。其中一幅绘一竿野外新篁，竹枝细而微弯，线条流畅，形态优美，富有韧性，生机盎然。另一幅绘悬崖之竹，山谷之风从纸背透来，一竿新竹倒挂于悬崖，竹枝屈而劲挺，竹叶仿若轻轻摇动，枝叶疏密有致，笔法谨严，墨韵明净，浓淡适中，潇洒之态尽显。吴镇在《墨竹谱》中题诗曰：“俯仰元无心，曲直知有节。空山木落时，不改霜雪叶。此悬崖竹，如此立意可也。”就是说这悬崖竹，他是按照诗中的立意来写其真正的神态的。又题曰：“有竹之地人不俗……”“董宣之直，严颜之节。斫头不屈，强项风雪……”吴镇写竹自喻，喻其志，喻其节，反映了他淡泊名利、甘于寂寞、与世无争的人生观，以及完全进入了超脱的、理想的创作境界。

图1 元 吴镇 墨竹谱之三40.3cm×52cm台北故宫博物院藏

三、吴镇的人生观在山水画中的体现

吴镇的山水画有很高的成就，笔墨苍润、古雅，意境恬淡、飘逸，有一种“山僧道人气”。受元代复古思潮的影响，吴镇崇尚“师古”，他的山水画气势雄浑，主要继承了董源、巨然“一片江南”“平淡天真”的格调和浑厚华滋的笔墨。他受巨然的影响较大，又独出机杼，得苍茫淋漓、古朴淳厚之气，画法兼用披麻皴、斧劈皴，注重墨法，墨彩干湿具备，苔多用攒点。同时，他又以湿笔浓墨取胜，以高逸旷古之气夺人，后逐渐形成自家风格，对后世有很大影响。吴镇高逸风格的形成是与他的人生观息息相关的。《松石图》（图2）是他晚年的作品，图中一棵枝干倒长的老松独立于画面左侧的崖坡之上，右下方一块顽石与之相呼应。坡石周围生长着杂草、荆棘，远处是汀渚、远山。松是全图的焦点所在，粗壮屈曲的松干直冲向天，有鹰击长空之势。树干顶端的枝丫四面伸展，形象夸张怪异。吴镇常以松自喻，他画松不拘泥于写实，而是转向内在精神的传达，故画中老松的造型虽异于传统物象，但执拗不屈，一身正气，傲然独立于苍茫天地间，成为吴镇孤高耿介个性的真实写照。

图2 元 吴镇 松石图101cm×45.8cm北京故宫博物院藏

在吴镇的山水画里，表现其隐世态度的渔隐题材是一个很重要的组成部分。他表现最多的是渔父图，形式有长轴、短轴，也有长卷、短卷，内容都是画野山寂水中，一隐者坐船垂钓。这是他思想和精神状态的真实写照。他喜画渔父图这类题材，渔父并非以打鱼捞虾为生的渔夫，而是放舟江湖、诗酒相伴、独钓鲈鱼的墨客诗人泛湖垂钓的形象，所以，他的渔父不是写实，而是自况。吴镇常以笔墨勾勒出舟船轮廓，以寥寥数笔写就舟中渔父，以淡墨渲染周围峰峦隐现的山水景致。吴镇笔下的远山或层层薄染如薄雾依稀，或稍加皴笔以丰富层次，或于淡墨中添上浓笔以显重重叠叠、浩渺无尽之境。吴镇不像同时代其他山水画家那样在纸上作画，而是喜欢在绢上行笔，而绢比纸光滑的这一特性，正适合吴镇那山水淋漓的笔性要求，故而他的作品以滋润见长。吴镇托画寄情，不慕荣利、与世无争的志趣得以淋漓尽致地表现。

吴镇传世的一幅《渔父图》，绘平冈远岫，杂木浓郁，远处流水潺潺，近处一泓湖水，以渔父面目出现的隐逸文人坐船垂钓，逍遥于山光水色之间，给人以远离尘俗之感，展现了画家归隐山林、怡然自乐的情景，寄托了画家遨游江湖、不受世俗羁绊的文人生活理想。

结语

画品如人品，中国古人看重绘画艺术对人心、人性的熏陶作用，认为绘画是画者内心情感与修为的外化。吴镇作为“元四家”之一，不仅画品高，而且人品高洁。他既是元代著名的隐逸高士，又是元代著名的隐逸画家。他生活在改朝换代的动荡时期，隐居于乡野，无意于功名利禄，不趋附权贵，不迎合大众，孤洁自持而不改其志。他立身处世的态度和与世无争的人生观直接影响着他的绘画，他的墨竹图、渔父图等都是他内在志趣的外化，是他情感、灵魂、风骨和精神的真实写照。