中国粤剧电影以何“破圈”——以粤剧电影《白蛇传·情》为例

刘 星 海 洋

粤剧电影《白蛇传·情》是由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院联合打造的国内首部4k全景声粤剧电影，荣获第三届平遥国际电影节“最受欢迎影片”。同时，其预告片在网络上的发布，掀起了年轻人对戏曲电影的讨论狂潮，使得该片成为兼收荣誉与口碑的“破圈”之作。

一、历史累积：《白蛇传·情》的“破圈”基础

“破圈”作为一种文化现象，“主要是指某种艺术形式和文化内容在不同接受群体之间的流动分享”，通过对既有之物的内容生产与表现方式进行大胆创新，从而使新群体产生新的认知构成。粤剧电影生来属于戏曲艺术的一个子类，因其自身艺术形式所携带的地域性、专业性以及特定的文化语境，形成了具有“小众化”特征的受众群体。《白蛇传·情》的出现打破了固有受众群体的单一连接，而年轻人群体的涌入击碎了原本横亘于粤剧电影与流行文化间的壁垒，进而形成破圈之实。

当然，小众化绝非粤剧电影的自然属性，它同时隶属于大众化的电影艺术。回顾粤剧电影从繁盛到落寞的发展脉络，创作者不断在实践与发展中“试错”与“调整”创作观念，这为粤剧电影的发展打下坚实的基础。

（一）创作观念：多元形式中持续探索

粤剧电影《白蛇传·情》对粤剧的传统程式进行了大胆创新，运用电影化的视听呈现进行了深度改编，取得了不错的反响，同时印证了粤剧电影的发展需要依托不断创新的创作观念。于大众而言，《白蛇传·情》的视听表现是新奇刺激的，但粤剧电影与技术的结合并非首次。回顾早期粤剧电影从萌芽到繁荣的发展历程，从无声到有声，由黑白到彩色，由表象来看这一切有赖于日趋成熟的电影技术，但实质上与创作者与时俱进的创作观念密不可分。

20世纪30年代粤剧舞台艺术极其繁荣，依附粤剧而生的粤剧电影业随之兴起，结合有声电影技术的运用，逐步形成了早期粤剧电影“影剧互动”的创作思潮。1933年，中国首部有声粤剧电影《白金龙》诞生，在香港公映时观众多达十万人次，随后还带动了广东及东南亚地区的观影热潮。这一时期的粤剧电影基本处于“将影就戏”的范畴，仅仅作为客观记录名家舞台现场的“记录片”。20世纪30年代到60年代是粤剧电影的繁盛时期。香港作为粤剧电影的主要生产地，电影行业的商业化制作策略也深深地影响着粤剧电影，由此注重平民性、娱乐性、商业性的粤剧电影创作模式迅速发展起来，“1956年马师曾、红线女的《搜书院》（上海拍摄）、1957年张瑛、罗艳卿的《璇宫艳史》（香港拍摄）都创下当年的最高卖座纪录，不同类型的粤剧电影次第交错兴起，10多年间拍摄了粤剧电影669部，占其总产量的二分之一强，达61% ”。但这庞大的粤剧电影产量之中，不乏粗制滥造之作，“走量不走质”也成为后期粤剧电影落寞的导火索之一。

图1.粤剧电影《白蛇传·情》剧照

20世纪70年代，原有粤剧电影市场被国语电影强势挤压，制作粗糙的粤剧电影迅速被淘汰。另一边，香港电视行业的蓬勃发展带走了一大批粤剧电影人才。由此，粤剧电影陷入了低谷。随后，粤剧电影创作者们开始反思长期以来粗制滥造带来的积习，将创作重点重置于艺术创新之上，不再走“高产低质”路线，而是积极推行优质粤剧电影。1976年，由嘉凤影业公司出品的粤剧电影《帝女花》上映。导演吴宇森在保留原粤剧的故事结构的同时，对粤剧文本进行电影化的拆解与重构。影片讲述了明朝末年帝女长平公主与周世显凄美感人的乱世之恋。用蒙太奇的电影手法来组接故事，运用多景别、慢镜头等视听语言来呈现情感，实现了电影画面对故事文本的直观传达。该片在商业上取得了巨大的成功，在香港收获了三百多万港币票房，位列年度票房榜第四，这一创作上的成功证实了粤剧电影优质化路线的正确性。

进入21世纪，粤剧电影始终未能复现往日辉煌，但粤剧电影制作者仍不断推陈出新，力图从形式与技术中寻找粤剧电影的新出路。2004年7月16日上映的世界首部粤剧动画电影《刁蛮公主戆驸马》，荣获第十届中国电影华表奖的优秀美术奖；2010年的粤剧电影《小周后》大量使用了类似于电视录制的中近景镜头，丰富了粤剧电影的视听语言呈现；2015年，粤剧电影《传奇状元伦文叙》呈现出特效舞台背景与舞台表演相结合的新形式；2018年2月17日，由广州中投文化有限责任公司、广东粤剧院出品的《柳毅奇缘》首映，融合了舞台拍摄、实景拍摄和棚拍这三种方法，运用LED全场景布景以及电脑特效等技术。粤剧电影创作人员运用不同技术手段对该艺术形式进行不断地探索与实践，坚持拥抱新技术、坚持以市场为导向，走优质粤剧电影的创作路线。粤剧电影《白蛇传·情》的上映和成功，可谓是数十年来粤剧电影创作者不断坚守创新的集大成之作，它的“破圈”经历了一系列“量变”的累积。

（二）受众确立：困境中的观念转向

“早期粤剧电影主要流行于广东全省、广西东南部和香港、澳门地区，东南亚、大洋洲、美洲、欧洲的粤籍华侨聚居地也有放映。”早期有声粤剧电影兴起，大量电影院出现，作为粤剧的衍生品，其更为低廉的票价吸引了众多粤剧受众；另一方面，粤剧名伶转向粤剧电影的制作，其“亦伶亦星”的明星效应也对粤剧电影受众产生强烈的吸引力。由此，粤剧电影逐步打破了被粤剧垄断的娱乐市场，形成大批受众由粤剧舞台转向粤剧电影的局面。

图2.粤剧电影《白蛇传·情》海报

“20世纪80年代以后，由于观众对于戏曲的培养程度降低，失去了先前培养的土壤，使得戏曲电影的程式对于观众来说过于晦涩难懂。”粤剧电影也因此陷入了窘境，一方面，因为关于粤剧电影的戏影本位之争未有定数，其程式化抽象的表演形式与电影天然的“写实性”之间的矛盾尚未解决；另一方面，粤剧电影市场被国产电影挤占，形成了原有受众群体缩减的尴尬局面。部分戏曲电影为吸引年轻受众，纷纷转向数字化技术革新，但对“戏”“影”融合问题的搁置与忽视，技术介入似乎也只是隔靴搔痒，本质上还是影像记录戏曲舞台“清晰”与“更清晰”的区别。例如，在粤剧电影《柳毅奇缘》柳毅仗义传书片段中，听闻洞庭龙女三娘的悲惨遭遇，柳毅从北向南而行为其传送家书，便采用仿真的动态背景墙展现其日夜更迭，但演员舞台程式化的表演大大削弱了传书之路的真实性和精彩度。虽然粤剧电影《柳毅奇缘》利用声光电色技术，对粤剧进行了一定程度的电影化改编，但对于大部分观众而言，粤剧舞台表演形式的陌生化，加之不充分的电影化呈现，使得大部分对粤剧传统艺术陌生的新观众难以真正进入粤剧电影的审美范式中去感受粤剧之美。

粤剧电影的传统固定受众可等同为粤剧受众，且该受众群体呈现出比较明显的老龄化、地域化特征。同时，粤剧电影在技术、艺术层面的突破与创新，必然会在某种程度上影响粤剧艺术传统美学的呈现，导致熟悉原有模式的部分受众的流失。那么打破粤剧电影受众的固有圈层，拓展粤剧电影的受众群体尤其是青年受众群体，成为粤剧电影在困境中突围的重要策略。“当某一圈层本身的知识生产和供给能力不断增强，圈外对其的文化认同就会加剧。”《白蛇传·情》不再仅仅将技术视为记录粤剧舞台艺术的附属品，而是运用年轻受众熟悉的电影化视听语言进行技术革新，结合粤剧自身深广的艺术内涵，形成了经得起青年受众反复解读与推敲的艺术作品。在近几年粤剧电影的发展中，越来越多的创作者意识到关注、迎合并培育受众的审美趣味对于粤剧电影的创新与革新的重要性，这或将决定粤剧电影创作方法的未来去向。

二、美学认同：击破认知屏障

粤剧电影《白蛇传·情》于2021年5月8日于视频平台投放了预告片，随即掀起了一场年轻群体对影片“奇观场景”“特效制作”“画面构图”的热烈讨论。导演张险峰在采访中说道：“这部电影就是拍给年轻的电影观众看的。”《白蛇传·情》在影像表现上大胆融合数字技术，百分之九十的场景采用特效制作，210张场景绘图与数字搭建的数十个场景，构筑了极具魅力的兼山水之情与传统之美的数字画境；演员精彩绝伦的动作表演结合视觉特效渲染，保留了传统戏曲精髓，使用电影化的手法呈现了中国传统戏曲艺术的美学感染力，完成了与当代青年受众的连接。不同于以往的粤剧电影作品，创作团队不再拘泥与“戏”“影”本位的问题，通过电影化的呈现打破打破青年受众对戏曲电影的陌生疏离与识别障碍，以“真挚”和“诚恳”的态度欢迎年轻观众走进戏曲艺术。

（一）视觉特效：打破审美惯性

数字技术与戏曲电影结合较晚，早期戏曲电影因受观念束缚和技术限制，始终不能吸引青年受众。当代年轻观众群体的观影经验深受数字特效大片的影响，这一群体对于视听呈现、数字特效有比较强烈的审美需求，但部分以奇观场景、数字特效为主要卖点的国产大片、网络电影等未能对数字技术充分利用，常被批为粗制滥造，被观众戏称“5毛钱特效”。在这种既定的观影印象下，粤剧电影《白蛇传·情》能在青年受众中“破圈”而出，无疑是青年受众对戏曲电影与数字技术结合的高度肯定。

利用数字技术呈现中国传统美学观念，是粤剧电影《白蛇传·情》场景制作中最为突出的特点。视觉特效改变了电影场景造型原有传统的制作流程和方式，让创作者跳出了线性思维模式，很多局限于技术的画面得到了实现。电影导演张险峰在接受央视采访时说：“想把这部片子拍的更像中国的宋代的绘画，他认为宋代绘画是达到中国艺术的最高境界，于是借助特效三维技术、合成技术，帮助电影实现中国传统艺术上的一些精粹的东西。”《白蛇传·情》将神话本色融于山水空蒙之中，西湖之上断桥飞雪、为情拂袖水漫金山，其传统戏曲舞台的虚拟形式在数字技术的改写下，构筑起更为现代观众接受的可观可感之奇幻景观。由此，电影在聚焦于宋代绘画气韵的场景设计下，有效融合了中外两方团队的数字技术合成，呈现出了具有浓厚民族气息的场景画卷。宋代画家郭熙曾在其著作《林泉高致》中探讨山水画的意境，“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活。”而电影中远处群山云海、近畔西湖荡舟、漫步小桥流水，一组组充满中国传统水墨画风格意境的画面，在虚实与明暗间涌动着东方之美。情景交融，景随情动，完全契合传统粤剧的质感，展示了古老粤剧文化在数字时代的审美实践，以及崇尚自然情景的独特韵味和风采。

一改于仅靠视觉画面的冲击来取悦受众的宏大场面特技，《白蛇传·情》的特效使用始终与中国传统水墨画艺术相融合，以民族传统艺术作为数字特效的审美支撑。在水漫金山片段中，青白二蛇与法海斗法，白蛇水袖一出，一瞬滔天巨浪掀起，法海立刻挥舞擎天禅杖海浪回击；白蛇二度舞袖，千层浪再度翻涌而起。海浪不再局限于西方特效技术对“逼真”与“质感”的追求，而是将中国画大写意风格的水墨奇观呈现在二人斗法之中，写意大于写实；当观众以为事已至此而深舒口气时，法海被击入水底却又成功化身，火色羽翼在身后张开，腾空跃出水面，墨羽在黑色灰烬中收起，局势转变将紧张气氛推向高潮。传统艺术的特异性与熟悉的“大片”视觉化呈现结合，对年轻受众而言无疑是新鲜刺激的，技能特效气势壮观、磅礴，增强了画面的情绪张力，大写意的水墨画风格结合水袖表演艺术，带给年轻观众超乎期待的情感和视觉的双重震撼。

（二）视听呈现：多维艺术融合

粤剧艺术表现方式主要为在舞台空间中以其假定性的设定来呈现故事。在影片《白蛇传·情》中，电影手法的介入有效地支撑了戏曲艺术中空间叙事的流畅传达，“意境”“写意”等中国传统美学理念贯穿始终。有网友评论，该片“每一个截图都是一张电脑桌面”。制作团队通过娴熟的电影语言对戏曲艺术进行拆解、重构与创新，构建出了独特的戏曲电影数字画境。

首先，全片大量使用低反差平光布光，讲求构图的工整对称，在景框的限定下，人物与场景关系的呈现便成为重点。在“水漫金山”的片段中，场景以金山寺为圆心，向外而看其四周环海孤立于金山之上，向内观之寺院体型严整、四面通窗。以青白二蛇视角望去，群山高耸，覆以草木，金山寺坐落在云雾缭绕之间，对称的寺门营造出强烈的秩序感，大全景镜头展现法海与一众弟子站在高不可攀的石阶之上，形成对青白二蛇强烈的压迫感；以法海视角望去，二蛇站在礁石之上，四周高山矗立，雾气缭绕，在大山大水的鲜明对比下，更显二人形单影只。地势的一高一低，视角的一仰一俯，预示着双方势力的悬殊，这为青白二蛇金山寺战败进行铺垫。

图3.粤剧电影《白蛇传·情》剧照

其次，为进一步呈现中国传统绘画的水墨质感，影片在造型与置景方面也极为考究。在服装设计中，采用相对更薄的真丝杭纺营造飘逸感。据服装设计王晓霞所述，化学工艺染出来的颜色是快节奏的产物，从草木提取出来的颜色更柔和自然，也更古色古香。此外服装上的花纹，为了符合人物性格和适应电影镜头，王晓霞团队采用纯手工刺绣，参考山水画的水纹和云纹，使服装的整体设计与影片风格融为一体。影片美术团队在进行场景搭建中，改变了圆窗的传统尺寸，因为原有尺寸直径为40厘米至60厘米之间，但在拍摄过程中发现过于写实的置景破坏了画面意境的呈现。于是美术团队将其置换为直径为两米的圆窗，这样的尺寸更适合电影镜头的呈现。通过圆窗与人物间比例关系的变化，呈现出中国传统山水画间的透视关系。

最后，剪辑手法灵活运用，极大提升了影片中动作场面的可观赏性。该片的动作戏于制作者而言有两个难题：一是如何使戏曲动作表演的假定性适应于镜头语言的呈现；二是如何应对影片全部使用固定镜头后所导致的动感缺失。叙事媒介的性质发生了变化，表演形式也必然随之改变。影片依然保持着原有剧作中动作场景的基本场次和桥段，同时借鉴了古装动作电影和神话题材电影中的动作设计，结合武术与舞蹈动作元素，使影片中的动作戏在一定限度内更加动感和写实。同时，影片中使用多景别、多角度的镜头呈现以及快速的剪辑节奏，进一步完成动作场面的展现。在白蛇以身犯险盗取仙草的段落中，除了常规平拍机位，影片还加入高角度的俯拍机位，整体剪辑节奏明快，平均不到2秒进行一次镜头切换。在该场戏六分钟左右的时长下，影片切换了百余组镜头，全方位展现了演员时而轻盈舞动，时而有拨千斤之势的水袖表演。剪辑节奏的变化延展了动作的视觉效果，飞雪特效与演员武打身段的融合，使之视觉上与戏曲原有动作表现拉开了很大的距离，由此观众获得了在传统粤剧舞台艺术上所不具备的深度沉浸感。

从听觉呈现上看，粤剧电影《白蛇传·情》基于全景声录制技术，将传统戏曲与多元化的现代音乐形式相融合，同时最大限度地保留了粤剧韵味。首先，影片使用的全景声技术为现场录制、音频处理以及声音质感的呈现提供了强有力的技术支撑。其次，影片在保留原剧重要唱段之际，融入了西方古典乐器进行编曲，使之更符合电影的听觉呈现。在水漫金山片段中，编曲结合了一百人的交响乐团和电子合成器的音色，营造出紧张刺激、气势恢宏的氛围基调。在青白二蛇落败入水的情节中，音乐即刻从交响乐转变为弦乐与民乐风格，整体配乐由写实感转向写意感，同时加入琵琶音色的点缀，刻画出姐妹落败后无奈与绝望的心理状态。最后，《白蛇传·情》运用全新的编曲来极力传达粤剧风韵。在求仙草的情节段落中，白蛇与鹤鹿二童大战，其中大量使用交响乐和电子音乐来增强打戏的紧张感，同时为了让电影保持粤剧的韵味，又配合演员表演加入了传统的锣鼓鼓点，营造出经典粤剧的表演氛围。据电影编曲陈挥之所述，“这部电影里面30%～40%用了传统的曲牌，60%左右是新创作的。”在新编的曲目中，创作者还利用粤地音乐元素为传统粤剧曲牌赋能，白蛇与青蛇出场的配乐《蓝蓝天》即出自广东民间童谣《月光光》。创作者将《月光光》的旋律进行拆分重组，通过对耳熟能详的广东民间音乐旋律的现代化改编，使更多年轻人在观影过程中产生共鸣，感受到多元化的音乐体验。

（三）人物塑造：经典形象的现代化改造

从剧作层面上看，粤剧电影《白蛇传·情》在情节主线上依旧延续了白蛇与许仙的人妖婚恋的传统故事模式，但对粤剧中的部分情节进行了适当删减，情节更为集中，更适宜于电影视听的呈现。那么，如何以既定的流传千百年的经典故事来吸引青年受众，则成为当前文本改编的难题。“白蛇传这类传说故事的男性主角多为身处下层的青年男子，受天尊地卑观念影响，普遍认为在地位上‘仙’高于人，而人又强于‘妖’。”“女妖的自荐枕席和异类身份，不仅能使男性从女妖身上获得情欲的满足，鉴于女方的‘异类’身份和主动‘引诱’，使得男方根本无须背负社会伦理道德的谨责。”人妖相恋这一类型故事中补偿男性情欲诉求的本质，容易引起部分青年受众尤其是女性受众的反感。同时，封建社会中男女之情被世俗礼教压制的叙事模式，在当下的现代化语境中，也容易被青年受众视为陈词滥调。对经典故事文本中的经典人物进行现代化的改造，使其满足现代化语境中青年受众对于爱情、平等、道德等主题的思考，成为《白蛇传·情》在塑造人物时的重要策略。

在本片中，电影创作者对经典人物形象进行了现代化的改编，塑造出与青年受众生活现状与认知同频的鲜活人物。青蛇作为修行500年的蛇妖，道行不够但不畏强权、鄙夷情爱又念姐妹情深，言语泼辣犀利、自由不羁的形象深得年轻观众的喜爱。这一人物很容易使观众产生一种自我心理的对象化投射，形成移情体验。在影片中，白蛇数次以身犯险解救许仙，腹中怀有胎儿仍为许仙舍弃自我。小青几度劝阻无效，在许仙逃出金山寺寻回白蛇之际，青蛇对许仙的怨恨、愤懑，对白蛇的痛心、无奈凝结成一巴掌，重重地打在许仙的脸上。这一巴掌也宣泄了观众对许仙懦弱、无知的不满，完成对青蛇这一人物的情感认同。

在观众所熟知的白蛇传影视作品中，法海这一人物形象的构建由“善”走向“恶”，由“得道高僧”去向“封建卫道士”。“法海形象的演变是多重文化语境下话语权利博弈的体现，是民间叙事和精英叙事深层互动的结果。”由此，法海形象在现代语境下注定将进行再度调整与再度创新。在《白蛇传·情》的情节设定中，法海虽依旧以反面形象出现，但其不再是纯粹高举“正义”旗帜的迫害者。创作者将其行为动机进行拆解，一方面是展现其对自我身份的坚守，行我该行之事；另一方面加入法海面对职责时的内心选择，消解掉从道德层面对他进行的善恶评价，从而转换为一种当下的社会价值评价标准。法海依然有捍法理不容情的坚守，与青白二蛇在金山寺前大战，但当他得知小和尚放走许仙之后也未加责罚，而是看到了小和尚此举的仁者之心。“这是对法海形象的一次新演绎，这种改写把冲突从意识形态性的、阶级性的变成了叙事性的、结构性的，符合年轻受众当代文化的价值走向的品味。”

对于白蛇这一主人公的塑造，核心还在于人物的“情”与“义”的展现。将“情”字凝练于身的白蛇，不再拘泥于内心深处在自我情感与社会规范之间的徘徊与挣扎，而是坚定地追寻自己所钟情的人与事，符合当下年轻受众对女性情感追求的价值认同。“情”字的拆解可解读出两层含义，一方面是白蛇借“爱”“家”“儿”这三种事物展现对理想生活的向往与追寻；另一方面是由情演化出的“善”与“义”。在救鹿仙童一命之时，白蛇盼人间夫妻相守之际，表达了平等的观念意识。这两种“情”之内涵包裹在故事情节之中，成为人性主题最深刻的呈现。白蛇的悲剧结局虽没有改变，但相较原版的被收掳、镇压、囚禁而言，处理得柔和了许多。白蛇化被动为主动，为了完成自身的身份转化，主动选择去经受又一个千年的修炼囚困，如此构建符合当代青年观众的后现代视角，从而完成了对白蛇这一人物的情感认同。

三、媒介作用：助推新受众群体建立

《白蛇传·情》于2021年5月8日投放于哔哩哔哩（B站）视频平台，获得了近三百万的播放量。B站作为一个多元文化并存的年轻人文化娱乐社区，在7000多个兴趣圈层的共存中储备了海量的优质内容。“圈层之间以自身文化逻辑划分区域，彼此求同存异、理性交往，构筑着相对和谐的话语空间。”作为青年亚文化的聚集地，B站创立于90后的青年时期，兴起于00后的青年时期。对于年轻一代而言，B站的圈层文化正是90后年轻一代的主流文化。粤剧电影《白蛇传·情》的“破圈”也是在这一批深受二次元文化等小众文化影响的青年受众的注意力转向中形成的。媒体是一个文化生产的空间，而新媒体就是新空间。“文化生产新空间，是在新的历史条件下形成的一种文化生产的机制与空间，具有面向未来、着眼青年、超越传统以及走向全球的特点，在这一空间内进行文化生产，不仅只是创造文化产品，而且还将直接起到以文化人的作用，是实现传统文化创造性转化与创新性发展的理想的场域与空间。”粤剧电影《白蛇传·情》在B站的破圈现象，是年轻人对于新鲜事物的发现与挖掘，“话语的传播与发酵不断在话语空间之中流动、发展，最终达成一种情感链接的价值认同”。随着互动不断深化，年轻人群体间形成了基于共同价值认知的集群化效应，由此粤剧电影《白蛇传·情》形成得以“破”圈的年轻受众基础。

（一）定位准确的前期宣发

导演张险峰在采访中说过，“资金都用在特效制作上，没有钱做宣发。”但其基于吸引年轻观众的改编态度，与拥抱年轻群体的姿态，皆受到了当代青年受众的认可。对当代青年的圈层文化特性进行分析可以发现，年轻用户对新媒体具备极强的观察力、适应力和利用力，能够“即时捕捉社会事件和动态、采集和编取瞬息的信息图像，以便于将自我与外界时刻关联”。青年受众对当下国内的部分奇幻影片的均质化、批量化、甚至于粗制滥造始终保持着戏谑和厌倦，同时小众化、圈层化的文化所带来的新鲜价值取向和审美快感，使得年轻人对其始终保持着猎奇心。

图4.粤剧电影《白蛇传·情》剧照

粤剧艺术的式微，以及其特定的专业化交流范式，使其具有圈层文化特征，或者说是线下的圈层文化特征。“任何小众的圈层文化要‘出圈’，走入主流，往往都会面临阵痛期。要得到主流大众的认可，就必须走出封闭的圈层。当圈层边界被打破，圈层话语也不可避免地需要适当调整，重新‘嵌入’主流话语秩序。”这就意味着属于圈层交往的舒适空间被打破，当电影化的制作手段介入粤剧艺术时，它改变了其封闭状态。在彼此的碰撞中激发出生命力，电影艺术的大众属性降低了粤剧艺术的排他性，使其走向大众视野。另一方面，当代年轻人对于传统艺术的态度绝非完全排斥。粤剧在电影视听化数字化的改造之下，打破了原有圈层的固化，二者的结合使戏曲电影迸发出独有魅力。B站从一个二次元文化平台成长为集人文、艺术、科普、时政评论等于一身的视频平台，受众对其文化层面的要求也日益增高，粤剧艺术作为我国优秀的传统文化，抓住了当下青年受众的审美趣味，引发了群体共鸣，这正是不同圈层文化彼此同化、彼此渗透的结果。有效的宣传策略实现了影片持续高涨的“自来水”口碑的发酵和裂变，成功将影片影响力渗透到青少年这一主流观影群体之中。

（二）多元传播体系持续发力

互联网媒介广泛普及前，传统媒体的采访报道是电影宣传和营销的主要途径。影片信息仅能通过报纸、广播、电视等方式传播至大众群体，有限的传播渠道很大程度上限制了宣发效能，没有广泛的“媒介受力面”，就没有广泛的情绪影响力。短视频等新媒体崛起后，“短、平、快”的信息极大吸引了用户注意力，逐步丰富了移动互联时代的电影营销宣传手段。

新媒体平台良好的“下沉性”使其内容承载力远超传统媒介：清晰明确的主旨传递和创意独特的表达手法，让电影资讯在移动设备的“视频流”中直击受众心底。随着影片的预告片登上B站的热门第一，粤剧电影《白蛇传·情》上映后在豆瓣实时热门书影音中位居第一，在豆瓣以8.1分的高分开局，截至2022年4月28日其豆瓣评分为8.0。其中，评分为4星的用户占比51.7%，五星用户占比25.6%。与其同期公映的好莱坞大片《速度与激情9》，其4星用户占比9.2%，5星用户占比2.0%，豆瓣评分为5.2分。《白蛇传·情》的口碑呈现出碾压之势。与此同时，各大平台的自媒体博主相继跟进好评，如分享型博主对精彩片段再剪辑后进行传播、解说科普类博主对其进行影片特效、服装妆容等多维度的分析等……《白蛇传·情》的口碑借此不断发酵。在此过程中，用户即时转发、实时互动、分享、评论，充分激活了多次传播的无限可能。在年轻受众的广泛关注下，微博话题“白蛇传情水墨特效”于2021年6月4日登上热搜，当日最高热度达41万讨论度。

从技术角度考虑，短视频的算法推荐机制能够精准掌握用户画像，根据用户偏好和媒介特征值精准“投喂”相关视频，突破了传统媒介刻板、严肃、教条、粗糙的信息传播范式。《白蛇传·情》十分注重自媒体和主流媒体的多平台分发，在B站、抖音、微博等平台发布了演职人员幕后花絮、主创人员访谈或主创人员与现场观众互动视频等，此类投放不仅为“趣缘社群”的形成创造了条件，还让电影营销宣传本身更有吸引力。主演团队除了参与多场线下汉服秀活动、主演路演，还在抖音和B站平台上进行直播活动，宣发实现了很好的“波纹强化”效果。《白蛇传·情》由此走进年轻人真实可感的生活圈。

截至2022年5月2日，粤剧电影《白蛇传·情》的票房突破两千三百万元，成为中国电影史上最卖座的戏曲电影之一。数据表明，青少年是《白蛇传·情》的主要观影群体，35岁以下占比达89.69%。虽然《白蛇传·情》获得了部分年轻人的理解和喜爱，但扭转戏曲电影式微之势也绝非一朝一夕。观众群体的审美趣味与形成确立，需要受众不断接受粤剧电影艺术的熏陶与培养。粤剧电影创作者也应继续大胆尝试将粤剧电影与不同的艺术形式相结合，在电影市场化和数字技术化的当下，不断推动“戏”“影”这两种艺术形式的融合，从而吸引更多的青年受众的关注。另一方面，算法推荐机制下的“过滤气泡”本身对视频流具有筛选效应，这也意味着电影的营销工作必须提升宣发的信息价值、丰富表达形式，否则用户有限的注意力势必被其他信息占用和掠夺。

结语

粤剧电影《白蛇传·情》青年受众的认同机制，一方面源于影片对艺术与技术的有效融合，满足了青年受众群体的期待；另一方面，影片在青年受众间口碑的发酵，有赖于当下新媒体传播途径的灵活与便捷。青年受众作为电影院线市场的消费主力军，其对戏曲电影的关注度，决定了该类型影片“破圈”现象是昙花一现还是转机之势。或许我们可以这样说，戏曲电影未来发展的关键点就在于如何让青年受众走进影院、留在影院，最终成为戏曲电影的忠实受众。

【注释】

1 顾亚奇.融合与破圈：小众艺术的跨媒介生产与传播——基于《戏剧新生活》的多维解析[J].戏剧(中央戏剧学院学报)，2021（05）：168.

2 罗丽.粤剧电影初探[J].中华戏曲，2005（02）：283.

3 同2，282.

4 严宇桥. 程式与受众：基于实验的戏曲电影认知效果探析 [J].电影评介，2019（12）：87.

5 刘明洋，李薇薇. "出圈"何以发生?——基于圈层社会属性的研究[J].新闻与写作，2021（6）：9.

6 央视网.《白蛇传·情》年轻人的第一部粤剧电影？[EB/OL]http：//tv.cctv.com/2021/05/28/VIDEIvhPtezGF8HtYPWpCxVX210528.shtml.2021.05.27.

7 央视新闻. 4K粤剧电影《白蛇传·情》：用电影语言创新展示传统之美[EB/OL].https：//baijiahao.baidu.com/s?id=16404766170585609 94&wfr=spider&for=pc.2019.07.30.

8 郭熙著.林泉高致[M].林琨注译.北京：中国广播电视出版社，2013：44.

9 搜狐网.造型被点赞，网友求同款！它们是这样做出来的[EB/OL].https：//www.sohu.com/a/469200103_161795.2021.05.28.

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