色彩在电影艺术中的审美意义研究

胡珂瑀（武汉设计工程学院）

一、电影色彩的表现特征

（一）主题色彩整体鲜明

一般电影的主题色彩指的是影视作品的色彩基调，或是具有特殊内涵的色彩内容。通常情况，只有电影作品具有明确的色彩基调影片的格调才能够达到统一。电影色彩的表现特征包含了主题色彩的整体鲜明，这里的“鲜明”指的是电影作品的整体色彩基调倾向性要求非常具体。

换句话就是说，影片的色彩基调无论是暖色调、冷色调还是暗色调、亮色调都有特定含义的色块、色相、色性。影视作品的主题色彩是创作者的观念、情感的具体表现。

（二）层次分明

层次分明指的是同一拍摄场景的色彩层次是比较鲜明的。在时间的流程中包含的色彩层次主要有不同场景、人物造型与空间环境、不同人物角色之间、室内与室外之间等等。“分明”指的是电影色彩之间存在多种具体的对比关系，如冷暖、虚实、主观和可观等等具体的色彩层次对比。

（三）节奏感强

“节奏”最初指的是在音乐作品演奏中出现了具有一定规律的强弱、长短变化。而电影艺术创作借助这一含义，主要指的是色彩的节奏是从拍摄镜头内的色彩层次对比和内涵这两者构成的。由色彩之间层次的和谐到对比，能够让人感觉到色彩从弱变强了，只有色彩节奏非常明显，影视作品所展现的艺术效果才更加引人入胜。

二、电影色彩与电影画面

（一）电影色彩的相关概述

电影是一种视觉的艺术展现形式，电影的拍摄主要是运用相应的镜头来讲述故事的，所以电影作品的叙事性就决定了其色彩的应用非常关键，直接关系到观众电影作品的评价。优秀的影视作品创作者不仅能够运用色彩完成对美的表达，而且还能巧妙地运用色彩完成对人物形象和影视主题的烘托，创作者将色彩变得了一门艺术语言，让其向观众展示作品的独特内涵。通常情况下，许多导演都将色彩当作一门艺术语言进行相应的研究。这是因为色彩的运用会涉及生活中的许多方面，如心理学、哲学、美术学、电影学等。在确定电影的色彩组成时，工作人员应该以色彩基础理论为立足点，将绘画色彩与电影色彩进行有效的结合，深入探究色彩在生理学、物理学、心理学等方面的实际影响和应用成效。

例如，《新科学怪人》等电影作品就通过深入探究海量的影视作品来把控电影的色彩结构、特征、具体表现等，从而更好地掌握影视作品色彩的应用规律，提升工作人员的色彩敏锐度和感受力，为创作出更好的影视作品奠定良好的基础。一部优秀的影视作品是具有相应的情感基调和旋律的，因为只有这样才能让观众了解作者想要传达的东西。其实不论什么作品都需要具有一定的旋律和基调，如音乐作品需要具有相应的主旋律和音乐节奏，美术作品需要有色彩的主要既要，这些就是作品的核心内容，是需要作者发挥一定的创造性思维才能够创作出来的。

（二）电影画面的相关概述

最初，有些电影导演非常喜欢拍摄一些黑白色彩的电影作品，黑白在这里不仅仅是电影的色彩基调，还是色彩语言的表达方式。但是随着彩色电视的出现，影视导演大多数不再运用黑白色彩为电影的主基调，虽然我们不可忽视黑白电影时代那些优秀的电影作品，但是深入探究黑白电影的优势之处在于黑白这样的色彩结构能够营造一种特殊的视觉效果，使整个影视作品的色彩非常和谐统一。另外，由于黑白具有一定的对比性，所以使电影作品的色彩基调非常协调。再加上黑白电影创作出了两度空间，电影作品的画面能够真正地还原自然的真实样子，所以能够给人独特的情感体验。

三、电影色彩与电影特色

（一）电影色彩的运用

色彩的运用是有效融合了人们审美经验和意识的方式，所以色彩能够有效地还原现实世界的光线关系。相关工作人员在创作影视作品时，巧妙地运用色彩的力量不仅能够完成对节奏、电影风格、氛围的创新，而且还能够用来烘托人物的性格特征，表达作品的主旨思想。最初，我国艺术家拍摄的电影作品许多都不如当前，当时观众不愿意观看的主要原因不仅是技术的问题，还是因为色彩的普遍性。之前观众的欣赏能力还没有这么挑剔，而现在的观众看过了许多视觉特效，所以已经不再满足当前的电影作品真实地还原相应的事物，更加追求在视觉上的震撼效果，所以对影视作品的色彩要求变得越来越高。而影视作品的色彩不仅具有真实还原事物本来面目的作用，而且还具有一定的表达功能，这一功能主要体现在叙事和观念传达上。现阶段，我国电影作品对于色彩的追求已经从真实的表达变成了更加注重影视作品风格的独特性。如今，导演已经学会运用色彩来展现不同人物的心理活动变化。我国有五十六个民族，不同的民族群体都拥有属于自己的独特色彩，这是共性和个性的结合。自古以来，我们就懂得运用相应的色彩表达自己的内心活动，所以色彩的发展也在潜移默化中改变着人们的审美意识和对美的表达形式。

（二）电影特色的表达

当前，具有一定文化特色的电影，对于色彩的应用不再只是真正地反映现实事件，也不仅仅指代人们的情绪变化，它是导演再创作色彩的重新组合，是具有一定约定意义的符号系统，主要以转换的形式联系观察者与社会之间的关系。而银幕色彩是最容易让观众感受演员情感表达的工具，它是运用像一般摆件一样以视觉的形式直接传达给观众的。由此可知，色彩与我们的日常生活关系非常密切，会给我们的生活造成许多影响。而电影的创作来自我们的日常生活，所以色彩与电影作品主题的关系是非常密切的，合理地使用相应的色彩可以补足电影在主题上的缺陷，科学地完成色彩之间的切换能够帮助观众更好地理解电影作品的主体和观念，而色彩转换给观众带来的视觉冲击能够深化电影作品的核心观念。

因此，在影视创作中积极地搭配一些色彩的应用是能够突出电影的艺术风格，增加影视作品情节起承转合的效果，增强影视作品的氛围感。这样一门与人们生活密切相关的新型艺术，将其放在社会发展的大背景下，将其作为一种文化现象来展开相应的研究，讨论色彩所具有的文化内涵与社会发展之间的关系。其实对于美来说，它是包含文化的，两者之间的关系探索是一个永续的话题，一方面人们认为现实生活中的美不适真实存在的，它只是一种抽象的存在形式，只能将其渗透到相应的文化中才能够表现出来。另一方面，人们认为只有文化具有一定的美，才能够变成具体的模样，达到能够独立传播的规模。其实在美学发展中，我们研究的是美的文化模式，在文化中，我们探究的是美学的深度内涵。

四、电影色彩与电影表达

由于电影同时具备商品性和艺术性，将两者进行高度的统一，就可以创作出同时带有相应的商业价值和艺术价值的影视作品。

从整体角度来说，这种能够表现现在和未来的电影艺术作品其商业价值和艺术价值会不断地发展，这是以电影艺术作品本身具有的艺术性所保证的，所以也会因为观众鉴赏能力的提升而不断发展，表现出顽强的生命力。

因此，只有能够满足观众审美接受水平的电影艺术作品，才能够保证其具有相应的商业价值。而这一价值往往是电影被动接受的，而电影接受这种主动性是需要融入被动性中，充分体现了传统艺术深度地审美的追求以及现代对于平面的审美追求，虽然具有一定的局限性，但是如果综合考量到传统美学的发展成功讲述了对于深度的审美追求中所包含的美学表现，那么当代的美学是否能够成功地表述对于平面审美追求中所包含的美学表现就显得不再重要了。

五、电影色彩与电影审美

（一）电影色彩的运用

电影是处于各个文化阶层的人都能够欣赏的艺术表现形式，在这里色彩在电影艺术作品的表达是一种情意。无论是电影作品的语言、表现形式、拍摄角度、内容，还是形态来看，电影的创作都有无限的可能，它会源源不断地发展。在电影创作的过程中，最重要的就是人物的塑造以及故事情节的发展情况，所以巧妙地运用色彩的功能能够为影片设定整体的基调，这为之后广告行业有效运用色彩奠定了良好的基础。时间的结构对于影视作品的拍摄来说不同于其他艺术形式，电影美术是在时间发展之上的视觉艺术，这种视觉观念首要关注的是时间与空间的思考，这是由于电影的创作设计需要具有一定的时间和空间观念。其次，应该深入思考色彩的表象情感，然后在回归到电影美术创作的本身，相应的工作人员可以运用色彩来进行相应的暗示、提醒、交代、强调等。因此，观众在欣赏乡音的电影艺术作品时，一定不要只从色彩层面进行分析，而是要突破色彩层面进行深度探究，因为只有这样观众才能够从大众化的角度深入挖掘影视作品中色彩表现的独立美感，增强自己对电影艺术作品的理解。另外，观众在通过色彩表现观看相应的生活情境时，就能够充分地感受到相应的情感和情绪变化，这种情感与理念相结合的形式达到了哲理和情理的融合发展，所以当前现代电影艺术运用色彩来表达相应的情意已经成为经常使用的创作理念。导演在进行电影作品艺术创作的过程中，有效地应用色彩将电影的主题、理念、想法、情感都融入其中，所以在这里色彩成为极具表现力和叙事性质的表现方式。不仅如此，由于色彩具有深厚的美学内涵，不仅能够符合观众在情感上的审美追求，而且还能够符合观众的思维想法，所以能够给予观众强烈的情感共鸣，并且让观众感受到相应的美学艺术。

（二）对于电影的审美

如今，优秀的影视艺术作品已经能够自觉创作有趣的色彩视觉冲击，对当前的生活状态进行相应的诠释，向人们传达出相应的文化、思想、观念、情感等等。因此，没有色彩就无法组建当前现代影视艺术作品的内容，高效地表达相应的情感和思维方式。而电影艺术作品中的色彩美能够象征地表现电影的核心内涵和情感，色彩之间的搭配和相互作用向观众呈现出完美的艺术表现效果，所以精彩的视觉作品才会不断被创作出来。

现阶段，电影的艺术色彩美已经形成了相应的创作规律，离不开色彩的诠释，丰富的画面色彩能够使观众在审美上形成相应的沟通，所以在影视艺术创作中国色彩是视觉审美的重要组成部分，它具有整合回忆的作用，同时也能够反映出创作者的想法、情趣和意识，这是因为色彩能够承载人们对生活的感悟。色彩作为最有吸引力的视觉因素，如果在电影创作中没有应用相应的色彩，那么就会失去大量的观众。法国画家亨利曾经说过，色彩能够传达每件事物的本质，同时激起人们强烈的情感。因此，自从彩色画面出现在电影作品中，色彩就成为影视创作中非常独特的造型元素。影视作品是将视觉和听觉有效结合起来的艺术表现形式，画面具有相应的色彩能够使作品具有独特的视觉美感，充分地发挥出相应的造型功能。而电影艺术作品具有的艺术性和独特生命力是因为其符合人的生命愿望的艺术内容，不仅如此，还能够揭示人类生存的价值以及生命存在的现实意义。运用影像进行记录的意义是需要观众的主观参与的，影像虽然是直接反映或是模仿人们生活中的事物，但是并不是对所有自然的单纯记录以及对客观事物的直接复制，而是应该在严格遵守艺术选择性和凝聚性的原则上，适当地选择或截取相应的事物发展过程，以局部呈现的方式来概括整体，讲述相应的故事发展过程，所以在此过程中是需要观众根据自己的生活经验进行相应的补充想象。虽然影响的呈现非常直观，具有一定的确定，但是其具有的含义并不是单一的，反而是非常丰富的。而影像作品的非概念性和直观性也使其含义变得更加多样，具有相应的空间性和不确定型，这也就增加了相应的模糊性，留给观众充足的想象空间。

六、电影色彩与电影艺术

现代电影艺术应该具有相应的艺术美特征，这就给我国之后电影的发展提供了更加多元化的新元素，给予观众更加丰富的生活体验，从而充分地发挥电影艺术的现实价值。在影视作品的发展和创作过程中，人们对色彩在影视中所表现的作用了深入的认识。随着色彩的影视作品的合理运用，色彩逐渐成为影视作品确认整体构架的重要部分，同时还承担着渲染氛围的重要作用。因此，从事影视作品拍摄的工作人员应该充分意识到色彩在表达艺术美感、造型、语言的积极作用。通过影视作品的创新发展，人们对色彩在影视创作中的应用有了新的认识，色彩不仅是影视作品中用来还原物质实际的一种感观元素，而且还是汇集了审美经验和意识的表现方式，通过创作相应的风格、节奏就能够塑造相应的人物形象，表现人物角色在不同事件中的情绪动态变化，同时合理地运用色彩元素还能够表达影视作品的中心思想。而对于色彩造型表现以及拍摄方法的具体应用应该在保证有效还原色彩的基础上重新组合色彩的配置形式，这样就能够向观众呈现不同的艺术表现效果，提升画面的象征意义和表现星，增加作品的丰富度，使影视作品不仅具有一定的观赏价值，而且还具有相应的艺术价值，能够起到抚育心心灵的重要作用。

七、结语

在电影创作中关于色彩的运用是具有一定时代特征的，所以在实际的应用过程中，导演应该结合实际情感来安排色彩的应用，提升影视作品的艺术价值。