新媒体环境中的动画形式与表达研究

□刘晨

动画形式语言表达的转变

动画作为影像语言表现形式之一, 从诞生起就从内容与形式上包含了大量的文化符号。特定的时代发展持续影响着动画的形式转变。纵观中国媒体的发展过程，早期中国媒体得益于我国四大发明的造纸术以及文字印刷术，这使得文字获得了一个较为广泛的传播。依附于纸媒传播，动画的形式语言往往以静态呈现，用漫画的语言构成方式，将动画中的镜头画面进行分解。早期如美影厂动画《九色鹿》《精卫填海》等美术片，均被做成以绘本漫画的形式进行广泛的传播。随着传播技术的突破与电子成像技术的不断发展，自1970 年12 月我国第一台彩色电视机诞生后，中国便开启了电视机普及时代，除了部分动画电影以及动画短片中的说教功能体现，动画的形式语言多数处于一个商业的评价体系中，主要体现在动画娱乐性的放大以及幼儿科普动画剧集的生产上。这一时期的动画仍然是以导演为主的内容传播形式，观众作为受众并不具备动画形式表达的主观性认知。动画顺应社会需求与媒体转变的发展特征发挥着其自身语言价值，并且逐渐形成将话语权从导演转交给观众的良好态势，而这种趋势的形成也说明了媒体的发展促使了动画这一艺术语言与数字媒体技术、文学信息传播之间的社会协调性。

从创作者个人的表达到创作内容的社会性表达，再到现今簇生出众多动画的新技术、新产业、新类型，动画的表达形式在媒体发展的过程中在不断被发掘。

新媒体环境中动画形式表达的三个阶段分析

自媒体阶段动画语言表达的“自由性”。 自媒体，指的是私人化、平民化、普泛化、自主化的传播者，以各种手段向不特定的大多数或者特定的单个人传递信息的新媒体的总称。2000 年随着媒介传播技术的不断发展，一些具备媒体技能的个体逐渐通过网络来表达自己的观念与想法。博客、播客、网络电视平台不断的涌现，使得这个时期的个体能够自由表达与自由交流。

与早期的动画传播形式不同，这个时期的动画作品更多聚焦于个体对于某种观念表达。随着自媒体的出现，动画创作者们更加关注自身语言的表达，运用FLASH 成为了动画创作的新潮流。著名的闪客老蒋，在媒体平台上展示了个人作品《新长征路上的摇滚》（图1、图2），全片以FlASH 为主要制作手段，运用波普的美术风格，赋予动画以后现代的艺术的语言。画面中呈现出晃动着的脸、怒吼的石狮子，是他对于这个新时代的热切的表达，个人主题表达鲜明无比。《新长征路上的摇滚》成为了中国独立动画中的一个里程碑作品。创作者个人意愿的表达也随着动画技术的发展在不断被放大，以独立的方式依附于早期的门户自媒体如博客、论坛等。因其拥有强大的多元化内容，也更加使得其成为了人们或者艺术创作者寻求自我话语权的不二选择。

图1

图2

自2003 年网络法正式出台前，众多网民对于网络内容的有效管理还未形成认知，这也使得网络成为了一个无管制的个人表达空间。区别于激烈的文字与夸张的图像，动画一直在用其自身独特的艺术语言，在自媒体阶段形成了一个良好的、积极的正面表达。在自由表达的网络环境中，动画形式表达逐渐变为不受电影电视严格审查机制的产物。因此在个体情感宣泄以及内涵的表达上，它极度贴合自媒体的发展特征。

移动媒体阶段动画形式表达的优势。 动画在大规模发展并得到普及时，它就进入到“移动媒体”阶段。时至今日，以手机为主的移动媒体成为了信息传播与交流的常态，基于这个大环境，动画在技术层面上也开发出许多更加适应传播媒介的快速动画软件，例如二维动画软件MOHO、定格动画软件STOPMOTION、三维动作捕捉软件iclone 等。相应软件的开发从某种程度上来说削弱了对于创作者绘画能力的要求，在进入一个人人可以创作的时代后，动画形式表达有其独特的优势。

首先，拓宽了动画形式的容纳度。这里的容纳度意指观众对于动画这种形式的接纳度。动画本身作为一种以动态图像为主的呈现方式，它能快速传播从而使得观众形成快速接受信息的视觉认知。因此，人们会在许多与少儿相关的传播媒介中找到动画的身影，尤其是以动画形式呈现的科普类知识。例如儿童绘本的“动态化”，科普类推广视频中的难点“分解化”，文学宣传中静态文字的“动漫化”等，在受众市场分众化的大环境下，动画进行了有效的连接。相较于文字，动画的动态设计能够快速精准地传给观众有效的信息。

其次，放大了动画形式表达的纪实性。近年来，动画的纪实性在动画学术界成为讨论的风暴眼。不同于影像的真实记录，动画的形式在呈现某种极端场景时成为一种较好的创作手段，在不破坏记录的真实性的情况下，以一种柔和的画面语言将真实信息传达给大众，这有别于影像所形成的艺术语言的直接性。这种纪实性的动画创作方式逐渐被更多的动画创作者关注。

2021 年10 月在第三届东布洲国际动画节中，获奖动画《鳄鱼池》以及单元展映作品《动画看奥运》较为明显地体现出“纪实”这一特点。前者基于手机竖屏进行创作，以一个高材生掉进鳄鱼池而引发出一系列网络产业链的故事，对当下网络形态进行了极大的讽刺，这种“纪实”更多的从形式的角度出发，契合了移动媒体时代人们对于短视频的观看习惯。后者则运用了简单动画的形式，将2021 年东京奥运会上中国健儿与国外选手对弈时的热点话题进行再呈现，对选手们长相以及运动状态特征的总结，体现创作者自身创作意图，也是对于新闻事实的艺术化创作。

从动画形式上来看纪实性，动画是一种更委婉的纪实表达，这种形式的存在看似脱离实际影像的真实性，但从某种程度上来说它也为真实影像中的暧昧区域提供了另一种纪实方式的呈现。从内容上来看，大部分动画纪实性作品以尊重历史事实为主，少数融入了导演个人情感表达，在以纪实为主要目的的同时提升作品的艺术品质，避免了机械化的内容搬运模式。在文化与艺术传播层面，“纪实”一词也不断在动画中被呈现，在信息资源内容良莠不齐的媒体环境下，动画形式表达中存在的纪实性能够给受众提供一个更完善的思考空间。

动画形式表达中的纪实性也在成为创作者表现内容的一个瞩目点。从创作者的角度出发，运用更加贴进真实的创作内容作为动画语言输出的重心，往往更能够寻找作品与受众情感的契合点。从受众的角度出发，在一个虚构出的二维高假定性的动画世界观中，真实性是在唤醒受众潜在认同的最快的方式。因此，动画本体语言中所包含的“形象假定”“环境假定”“动作假定”在社会真实事件的表达上，为大众提供了一个较轻松的观赏空间，且同时涵盖了绘画、摄影、音乐、文学等众多艺术门类，在同一时间也能够为受众提供一个别样的艺术思考角度。

精英媒体阶段动画形式表达的可能性。 从移动媒体阶段将话语权交到作为观众的“我们”的手中，使得动画的创作成本降低，在内容、技术、设备、资源等各个方面不断推动动画形式的表达的更新。就目前而言，国内的精英媒体呈现出一种服务场景的沉浸式体验化，从而形成盈利模式的多元化。在追求个人体验感的时代，动画形式的表达被赋予了更多的期待。例如，动画场景的真实性往往能够使得受众更加容易获得场景的参与感，同时获得满足感与真实感。

媒体技术的不断发展使得媒体呈现出“数字化”特征，即媒体利用相应的技术融合文字、图像、声音等，进而通过计算机与网络进行传播。动画的形式表达与虚拟现实技术相结合，借助第三方传播媒介如VR 体验设备，在最大程度上给受众以交互式的体验感。这在动画的内容传播上已然是一种常态化。在这个畅想未来的时代，动画作为一种艺术语言可以存在于VR 虚拟世界中，构成一个童话般的世界。同时它也可以作为真实影像中的“特效”，提升虚拟现实交互过程中的审美趣味。这种表达形式做到了真正将观赏镜头的使用权交给了观众，也实现了以观众为中心的艺术传播体验功能。

对于动画本身而言，动画的形式表达将从内容转移到功能以及形式的体验上。因此动画IP 形象与更多场景动画结合是一个趋势，而这个趋势在精英媒体发展过程中依然处于不断探索的层面。动画虚拟IP 形象的娱乐推广在不断与其他领域进行结合，例如动画虚拟形象“东方栀子”“洛天依”“绫彩音”等。近年来动画虚拟IP 形象不断出现，例如2020 央视春晚特别节目《2020 东西南北贺新春》中，洛天依与歌手以及主持产生了跨次元的合作与互动，虚拟形象的融合让受众感受到了不一样的传统之美。同时，虚拟形象的不断衍生也使得我国在虚拟形象IP 开发和产业模式研究上迈出了一步。动画形式表达在逐渐寻求商业化途径的过程中改变了大众的交流方式，在本质上满足了受众对于信息资源以及服务的需求。

结语

媒体的发展与更迭从某种程度上来说也印证了互联网迭代升级。在互联网发展过程中，动画的形式表达从固定场所的播映到移动媒介中的信息传播，从不局限于个人表达的阶段到服务于社会功能上，无不说明在信息与人的链接过程中动画形式的改变与媒介发展的适配是高度契合的。笔者从受众角度出发，在媒体发展进程中分析动画形式表达的现有特征以及未来走向。人工智能和虚拟现实必然成为科技创新发展最瞩目的特征，并且在文字、图像、影像等信息的传播上会被运用得越来越广泛。这为动画形式表达提供了未来展望。动画的形式语言探索，不论是在过去还是在未来永远都是一把双刃剑。一方面，动画的形式表达具有得天独厚的美学特点，这一点确保了动画无时无刻都具有的艺术气质；另一方面，动画内在的语言形式表达也被科学合理地注入了“价值理性”的内涵，媒体技术的发展为动画信息的有效传达创造了积极条件。动画将会在传承文化、提供娱乐、引导大众、传播咨询等方面形成自身形式与媒体技术融合的良性互动，有利于构建互利共赢的产业生态链。