浅析作品《四方山水盆》上的泥绘创作

施 昌

紫砂泥绘有着十分别致的艺术装饰效果，用泥绘来妆点紫砂器能够让紫砂器具有十分优良的艺术文化气息。紫砂泥绘分为本色泥绘和异色泥绘，顾名思义本色泥绘就是采用与紫砂器相同的泥料来进行绘制；异色泥绘就是采用与紫砂器不同颜色的泥料来进行绘制。前者主要依靠用线的直径大小、线条的长短，以及堆绘面积的大小、厚薄来表现绘画图像中的远近虚实等效果，比如用本色泥绘来创作寿山石，就可以十分生动地还原寿山石独特的轮廓和线条，体现出“薄意”的艺术效果。异色泥绘则采用与紫砂器不同的泥料来进行绘制，其可以采用一种或多种色彩的泥料进行辅助，彼此之间搭配还可以产生不同的颜色，就如同日常绘画时的颜料调色一般。从最终呈现的效果来看，本色泥料由于与紫砂器采用同样的泥料，其烧制温度一致，装饰与紫砂器载体之间结合紧密，成品率高；异色泥绘则根据使用的泥料多寡，并同时需要考虑烧制时的温度剥落现象，多样的色彩可以丰富画面的层次，提升作品创作主题的丰富性，两者并无优劣之分。

紫砂泥绘的创作题材非常丰富，可以说万物皆可入画，只是基于中国的传统文化与手工艺术的紧密关系，紫砂泥绘主要所采用的依旧是中国画中常见的人物、山水、花鸟、诗书等题材，只是随着现代工艺美术理论的深入铺开，当下亦有少量作品尝试将现代画风融入到泥绘创作当中，未来可能会有更进一步的尝试，但从泥绘的创作主流来看，传统题材依旧具有统治地位，这也是泥绘这一艺术形式所决定的，用本身就质朴无华的紫砂泥料来作画，其自然就延续了紫砂质朴的个性，眼前的这件《四方山水盆》便是以山水画配合诗书来创作的作品。

作品《四方山水盆》采用了异色的绘制方法，画面的内容十分接近传统的水墨画，除紫砂花盆本身的色彩外，仅采用了一种泥料来进行绘制。由于紫砂花盆本身是由紫泥掺砂制作而成，烧制以后色泽偏嫩，所以绘制所采用的泥料为黑泥，属于乌泥，属泥质粉砂岩，其本就属于紫泥的伴生矿，从大的泥料分类中亦属于紫泥的范畴，两者的烧制温度相近，所以选用这种泥料在这件作品上进行泥绘创作是十分得宜的。黑泥堆绘的紫砂花盆亦早已是宜兴紫砂的知名产品，在故宫博物院就有好几件这样的藏品。

泥绘山水相对于传统的水墨山水画，最明显的优势即是在其“意雕”的效果上，作品《四方山水盆》创作的画面为传统经典的《登鹳雀楼》，这首唐代诗人王之涣的千古名篇荡尽了中华大地秀美的自然风光，字里行间便流露出浓郁的山水韵味，以这首诗起首，在花盆盆面的右上角，并不十分规律的排列组合，搭配方块字的书写方法，重点突出全诗最后一句“更上一层楼”的美好祝愿，这与通常印象中书本上诗词的平铺直叙有着更为直观的感受，也就更容易表现其中的情感色彩，同时在文字的附近，一些细微的处理更营造出灵动而别致的空远效果，通过泥绘画面整体可以判断，在文字的周围背后的远方是飞翔的大雁，而在更远处则是数个“孤帆远影”，这些帆船的大小是不一样的，仿佛由近及远，在靠近画面中部的地方最大，越往画面的边缘则越小，这显然是刻意塑造的“碧空尽”的效果，除此之外的地方则是水墨画中常见的留空技巧，任由水天一色将整个画面都填满。

作品《四方山水盆》在左侧的泥绘创作则要丰富扎实得多，相对于右侧的空远，左侧则是近实，由近到远地绘制了丰富的实景，采用堆贴的方式塑造山松，用捺的技巧制作出条瓦状的屋顶，用毛笔蘸着泥浆勾勒出树木末梢的枝杈，当画面向上延伸的时候，堆叠的山景以浅浮雕的方式呈现，这一生动的线条轮廓让整个画面活了起来，具备了实感，而在山峦的尽头则又转换成虚景，逐渐地融入到空远一色之中，整个泥绘山水的设计简单且高效，让人深切地感受到了其中深远的文化意境。

结语：从紫砂陶艺目前的发展趋势来看，与紫砂相关的各个领域都需要与时俱进地发展下去，紫砂泥绘作为其中之一，亦要紧跟发展的步伐，在中国传统的书法、绘画等等艺术的基础之上，转化出更多更优秀的泥绘作品了，将看似平淡、实则绚丽的天生材质美推升到更高的高度，让中国文化的厚重和内敛能够通过紫砂泥绘更好地传播到世界更多的地方。