圆处作方 有折无转——晚明个性解放思潮下张瑞图笔法生成

□ 杨 旭

张瑞图（1570-1641)，与董其昌、邢侗、米万锺并称“晚明四家”，其学书思想和书法风格皆表现出“奇恣纵横”的个性之风。清梁巘评之：“张二水书，圆处悉作方势，有折无转，于古法为一变。”①精确概括了张瑞图的书风和用笔方式，即“圆处作方，有折无转”“古法一变”。又有葛嗣浵：“明季工行草者多，其最著者亦不下十家，各具一境。果亭能翻笔，工方折，故猛厉之势辟易。”②这种用“翻折”方法表现的方笔，更有利于大幅立轴书法作品的展示。张瑞图作品《楷行赋辞颂记诗》有落款评自己用笔：“此卷少用章草笔意，然不欲遂为彼优孟，时出己意，观者或翻有取也。果亭瑞图。”③侧面验证了梁巘的说法，即其书写时常采用“翻折”的“方”笔，少“圆转”之势，这种用笔方式与其书法审美尚“奇”，崇尚张旭、米芾“癫狂”的书写状态和追求金石中超脱“二王”之外“从不学处求之”的审美取向有关。

一、张瑞图与晚明尚“奇”书风

以张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎为代表的晚明书家，有着强烈的个性解放意识，他们的书法风格各具风貌，但大幅立轴的作品形式却趋于统一。

除了形制的变化，书家们的用笔、结构、章法分布，甚至书写字体都有不同程度的改变，这种改变从思想意识上看，经历了从“师心”到“崇古”的时代转换。“师心”的主要代表书家非徐渭莫属，他的书法作品面目奇异、用笔泼辣，全然摆脱所师之法，畅然洒脱、淋漓尽致，其论曰：

非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳，铢而较，寸而合，岂真我面目哉？临摹《兰亭》本者多矣，然时时露己笔意者，始称高手……④

其临摹中主张寄兴而作，体现“真我面目”。

大幅立轴行草书发展到明末清初逐渐趋于成熟，而书家的“崇古”风尚也愈发明显。王铎除了会使用巨幅作品、欹侧结构，以及疏密相间的章法之外，更加关注对“奇”字的使用。薛龙春在《崇古观念与王铎书作中的“奇字”》一文中指出：“‘奇字’是晚明书法的一个关注点，是王铎崇古观念在文字书法中的反应，这种现象在晚明也并非个例。”⑤从徐渭到王铎，晚明书家的尚“奇”书风由形制的大方向，逐渐发展为对书写风格、用笔、结构甚至再到用字的细节转换。

如果说徐渭的书法是由于注重情感的“寄兴”而不经意表达出的“奇”，那么张瑞图则是在理性的控制中有的放矢、有意为之的“奇”。这种谨慎的狂妄与他的仕途生涯有关。

《明史》记载：“张瑞图者，官至大学士，逆案中人也。”⑥张瑞图虽以书法名世，但由于他投靠宦官魏忠贤，为其碑刻书丹，因而被划为“阉党”一派，清抄本《明史》简短的将其列为“逆案中人”。中国书法艺术自古以来即存在书法人格化的思想，因此有“书如其人”之说，而张瑞图也因此影响到了后世对其书法的品评。

诚然，站在张瑞图自身角度，仕途的失意与委曲求全，让他生起诸多不甘：

我生赋性颇崎崟，杜门却扫镜湖阴。足迹经年绝城市，时纵或至非其心。城市中人好权势，称量炎冷到锋针。词客不作一钱直，志士不忘入山深。林子雄姿复紧脑，其齿虽未风格老。酒酣白眼看苍天，向余夸说山居好。⑦

生性爱好“崎崟”，却要“归入山林”，平稳度日。这种性格与环境的反差，使得他不得不另辟蹊径地宣泄，不论是艺术追求还是晚年参禅，都表现出离经叛道的“奇”。

《白毫庵》中自述了其晚年参禅的与众不同：“醉汉逃禅更醉，狂夫到老仍狂。佛来请居门外，尔曹从沸路傍”⑧、“净土可往生，魔镜亦可游”⑨，又云：“晚节爱禅逃，回心调狂犷。”⑩由此可见，即便是参禅，张瑞图也不似董其昌般宽和清逸，而是处处流露出放荡不羁、超出法外的“狂犷”。“逃禅”不是对信仰的轻蔑，而是其超脱生死、追求自我本真的洒脱，所以“佛来”仍“请居门外”，不畏束缚。

由于张瑞图的政治生涯，清代书家鲜少对其书法进行品评，在为数不多的几条资料中，不论褒贬，“奇恣横生”“奇逸”“异趣”“恣睢”等词汇频出。

张瑞图性格的“崎崟”与“狂犷”使得他不论是参禅还是为艺都展现出不拘法度、超然物外的洒脱，在尚“奇”的审美意识支配下，用笔展现出多“翻折”“圆处作方，有折无转”的风貌。

二、崇尚“颠书”学张、米

[明]张瑞图 画马歌 纸本 上海博物馆藏释文：画马如画龙，纵横变化当无穷。吾观月山去，落笔窥神工。曾向天闲貌十马，十马意态无一同。此马传来几百年，古绢犹开沙漠风。树里河流新过雨，簇簇草茅寒刺水。圉人双牵临水边，草色离离乱云绮。令人疑到渥洼傍，波底风雷冠龙子。细看不是白鼻騧，恐是当朝狮子花。紫燕纤离各惆怅，其馀驽劣何足夸。忆昔爱马不惜千金费，君王勤政楼头坐。胡奴黄衫双绣靴，厩中骑出楼前过。红帕初笼汗血香，玉鞭轻拂桃花破。吁嗟玩物竟何益，遗迹但使丹青布。只今烽炮西北来，沙场未闻千里材。千里材，固有时，请君为问御者谁。君看赤骥与骐驎，挽车太行岭。心期田子方，踟蹰驾辕顷。霜凋苜蓿汉郊冷，骨折秋风自嘶影。君不见古人养马如养士，一饱能酬千里志。今人养马如养豚，厩下常堆蒺藜刺。古之良马何代无，可笑今人空按图。天启元年，芥子瑞图书。钤印：张瑞图印（白）

1.“张旭草书空自颠”——继承颠张绵延草

张旭的草书在明代书家中的接受度较高，且明代书家的草书取法出自张旭的也颇为多见。从明初宋克，再到明中期以祝允明为代表的吴门书家，再到董其昌、徐渭、张瑞图、王铎等晚明书家，大都有所涉猎。以董其昌为代表的晚明书家对于张旭的崇尚更是溢于言表。他的刻帖《戏鸿堂法帖》，其中就收录有流传至今的《古诗四帖》，使得张旭书法在晚明的流传更为普遍。

[明]张瑞图 韩愈诗《赠同游》 166.5×34cm 绢本 天津博物馆藏释文：唤起窗全曙，催归日未西。无数花里鸟，相与尽情啼。瑞图。钤印：张瑞图印（白） 避世金马门（朱）

张旭草书酣畅延绵，用笔多中锋长线，结字婉转盘旋、多圆转之势，转折处偶有方笔翻折。张瑞图继承了张旭草书延绵长线的同时，夸大了其书作中偶尔出现的方笔翻折，并加重了提按与用墨变化，加侧锋于其中。总而言之，张瑞图继承了张旭酒醉狂颠的狂草之风，注重自我情绪的表达，追求脱离法度的自由书写状态，最终呈现出一种狂放颠逸、恣意横生、独具一格的草书风貌。

2．“米颠吾亦似”——于米颠处学侧锋

张瑞图对于米芾的学习主要集中在明天启年之后。其行草作品《画马歌》与米芾《吴江舟中诗》卷无论是创作形式、用笔，还是结字都极其相似。两幅作品都采用横幅卷轴的方式，选择稍小两字组合落款的形式，整体呈现出飘逸洒脱的风貌。张瑞图《画马歌》在米芾用笔欹侧跌宕的基础上，又增加了字与字之间气韵连贯的线条感，强化了转折处的翻折感，增强了字的结构紧密的变化，为其之后大幅立轴作品的创作提供了用笔变化的可能性。

简言之，张瑞图对米芾的学习，经历了由似而非的过程，晚年的张瑞图更加注重自我的表达，刚劲洒脱，天趣恣意。

除了张旭与米芾的影响外，张瑞图还对黄庭坚较为推崇，他在《王生行书仲初见画册后》说：“君于诗律尤清新，书学山谷亦有神。”对学习黄庭坚的门生大加赞扬；其行书《白居易池上篇》轴可略见学山谷痕迹，强化横与撇等主要笔画的伸展，拉近横向关系，作品虽呈现出尝试阶段的生涩，但与黄庭坚有异曲同工之妙。

总的来说，通过对张旭、米芾、黄庭坚的学习，张瑞图的行草书用笔呈现出“方折”“盘旋”“侧锋”，以及“横向伸展”的主要风貌，尤其是对于张旭、米芾“颠书”的崇拜，使得其书法呈现出个性狂放、不拘一格的独特气质。书家的临习与创作从来不是一味的求“似”，而是像张瑞图所说“颠书恒离帖，善酿颇依经”，即便是如何恣意妄为的表达自己，也不能离开“经”的法度，即张瑞图的行草书创作看似“颠狂”实则是他刻意控制的表现。

三、“从不学处求之”——秦汉之处取方折

张瑞图对于篆隶的兴趣来自明末金石学的兴盛。金石学自宋元始直至清末，每个时代都存在一定时期的兴盛。金石学的兴盛在一定程度上会影响到书法的审美风尚，主要表现为复古风潮和篆隶的复兴。明末文人学者、金石学者都有小规模访碑活动，白谦慎在《傅山的世界》中记录了一些金石学者（主要是北方学者）的访碑活动，如：都穆、杨慎、郭宗昌、赵崡等。

《红藕斋汉碑汇钞集跋》中载有关于历代爱好金石的文人学者他们的著录及书写的情况：

即从北宋起至清代，欧阳修、洪文、赵明诚、陶宗仪、顾蔼吉、朱彝尊、翁方纲等学者有金石著录；而苏黄米蔡、董其昌、张瑞图虽善书，喜爱金石，却无有关著录。

张瑞图热爱钟鼎器皿，他有一篇诗文《欹器诗为传子纫丈作》称赞欹器之美：

除此之外，《白毫庵》中《辰州道中》记载了其访碑游玩之事：

[明]张瑞图 杨巨源《春日奉献圣寿无疆词十首之一》 绢本 湖北省博物馆藏释文：云陛临黄道，天门在碧虚。大明涵睿藻，元气抱宸居。戈偃征苗后，诗传燕镐初。年华富仙苑，时哲满公车。化入缊大，恩垂泮涣馀。悠然万方静，风俗揖华胥。果亭山人瑞图。钤印：张瑞图印（白） 大学士章（朱）

[明]张瑞图 清溪诗 绢本 湖北省博物馆藏释文：清溪一派几回斜，俯仰幔亭更泛槎。不少千峰并腑膈，从教双袖贮风霞。楼台天侧临无地，鸡犬云端别有家。绝壑原知仙境秘，几时流出武陵花。果亭瑞图。钤印：白毫庵主（白） 瑞图之印（朱）

此段记录了张瑞图于辰州（今湖南怀化）登大酉山、小酉山的所见所闻。二酉是藏书之所（西周、秦古书），另途中还见有丹山摩崖石刻。张瑞图于此处找到了散落的盆缶（鼎器），对于器皿中的铭文，予以褒奖，认为“苏米更区区，把玩弄盆缶”，于是将其洗净、备车带回家中把玩，大一些的放置书籍，小一些的装置酒水。这是张瑞图对于钟鼎铭文艺术欣赏记载最完全的一则诗文，从找寻、发现、把玩、鉴赏都有详细的记录，甚至认为其艺术性可超越苏轼、米芾的书法造诣。

晚年的张瑞图通过游学开阔了视野，涉猎金文、秦碑、汉隶与古印，这些从“不学处求之”的艺术形式，影响到了张瑞图的书法创作。艺术家风格的形成是多方面的，如今展现在我们眼前的“奇逸”“翻笔、方折”“奇恣横生”的风貌，与明代浪漫主义的大环境、自身性格“颠狂”，对张旭、米芾的学习与钟鼎铭文、秦碑汉隶与古印的涉猎分不开。生活在明末的张瑞图，虽在仕途上战战兢兢，背负“阉党”之名，但其书法艺术风格、笔法的翻折却向我们展示了更为真实的张瑞图。■

注释：

①[清]梁巘《承晋斋积闻录》，上海书画出版社，2000年，第511页。

②[清]葛嗣浵《爱日吟庐书画补录》卷一，民国二年葛氏刻本。

③《中国古代书画图目》十三册，文物出版社，1986年，第112页。

④[明]袁宏道《徐文长文集》卷二十一，《书季子微所藏摹本兰亭》，明刻本。

⑤薛龙春《崇古观念与王铎书作中的“奇字”》，《艺术史与艺术史学》2007年12月刊，第173页。

⑥[清]万斯同《明史》卷二十七，清抄本。

⑦[明]张瑞图《白毫庵·杂篇》卷一，明崇祯间刻本。

⑧[明]张瑞图《白毫庵·内篇》卷三，明崇祯间刻本。

⑨[明]张瑞图《白毫庵·内篇》卷三，明崇祯间刻本。

⑩[明]张瑞图《白毫庵·杂篇》卷一，明崇祯间刻本。

⑪金丹《从临摹到创作·董其昌》卷五十四，上海书画出版社，2008年，第53页。

⑫[清]黄任纂、怀阴布修《乾隆泉州府志》，清光绪八年补刻本。

⑬[清]秦祖永《桐阴论画二编》上卷，清光绪八年刻朱墨套印本。

⑭[清]姜绍书《无声诗史》卷四，清康熙五十九年李光映观妙斋刻本。

⑮[清]戈守智《汉溪书法通解》卷二，清乾隆霁云阁刻本。

⑯[清]郭尚先《芳坚馆题跋》卷四，民国二十四年南海黄氏据旧版汇印本。

⑰[明]张瑞图《白毫庵·杂篇》卷二，明崇祯间刻本。

⑱刘恒《领略古法生新奇——谈张瑞图的书法艺术》，《中国书法》1987年第2期，第35页。

⑲[明]董其昌《画禅室随笔》卷一，《四库全书》本。

⑳[明]董其昌《画禅室随笔》卷一，《四库全书》本。

㉑[明]张瑞图《白毫庵·杂篇》卷二，明崇祯间刻本。

㉒[清]黄任纂、怀阴布修《乾隆泉州府志》卷五十四，清光绪八年补刻本。

㉓熊秉明《中国书法理论体系》，人民美术出版社，2017年，第80页。

㉔[明]张瑞图《白毫庵·杂篇》卷二，明崇祯间刻本。

㉕[明]张瑞典《果亭墨翰》刻帖。

㉖[明]董其昌《容台集》卷四，明崇祯三年董庭刻本。

㉗[清]胡敬《胡氏书画考三种·西清札记》卷三，清嘉庆刻本。

㉘[明]张瑞图《白毫庵·杂篇》卷二，明崇祯间刻本。

㉙[明]张瑞图.《白毫庵·内篇》卷二，明崇祯间刻本。

㉚[明]张瑞典《果亭墨翰》刻帖卷一

㉛[清]孟庆云《红藕斋汉碑汇钞集跋》。

㉜[明]张瑞图《白毫庵·杂篇》卷一，明崇祯间刻本。

㉝[明]张瑞图《白毫庵·杂篇》卷一，明崇祯间刻本。

㉞[明]张瑞图《白毫庵·外篇》，明崇祯间刻本，不分卷。

㉟[明]张瑞图《白毫庵·外篇》，明崇祯间刻本，不分卷。

㊱[明]张瑞图《白毫庵·内篇》卷二，明崇祯间刻本。

㊲孙慰祖《明代文人篆刻的生成与印人的文化活动》，《中国书法》2021年8月刊，第44页。

㊳[明]张瑞图《白毫庵·杂篇》卷一，明崇祯间刻本。

㊴[明]张瑞图《白毫庵·杂篇》卷一，明崇祯间刻本。