插画创作中情境体验的叙事美感

王亮

摘要：在科技大发展的时代，艺术设计的视觉形式伴随创作手段的不断革新，创作中情境体验的叙事要求，使得传统的插画艺术在创作方式上也在发生一些必然的变化，艺术的视觉再现需要心神身形的交织融合，对主题内核思想引发的联想延展，促使插画创作势必与时俱进地融入一些新的思考与诸多的实践，在创作中可以充分调动身体器官与内在意识，去触动情感、去叙事体验、去创造优秀的视觉表达。艺术的层次是文化的高层次，生活的各个阶层对美的创造，也是整个民族文化的生活智慧。

关键词：插画创作叙事情境体验

插画创作在艺术的多变和人生现实生活的社会背景下，民族的审美文化品味的提升需要一段较长时间的累积和坚持不懈的努力，通过对媒介属性的突破，在创作中获得源源不断的叙事原初动力，不断地巩固自由意志与媒介的链接，去创造全新的视觉艺术形式。插画师勇于把个人的情感寄与设计形式的独特叙事语言，具身体验出思维的多元化碰撞与作品的完美交合，以彰显插画师情境体验创作中呈现叙事美的一种精神象征。

一、插画的历史发展

插画艺术的发展历史悠久，自人类社会诞生在洞窟时代就以壁画的方式，把思想意识进行沟通和传达。在印刷术发明之前，世界各国的文明在插画的表现形式上，主要以人工绘画完成，其文明传播的时间轴因受制于媒介的限定而拉的很长。据史料记载，唐代之前的书籍已有手绘的图示，随后因佛教文化从印度侵入我国，手绘的经文不足以广泛传播，于是出现了木刻雕版印制的经文，使得印度佛教文化快速扎根中国的众生文化。至今保存完好的《金刚经》见下图1，现收藏于英国伦敦大英图书馆，据说它是唐咸通九年（868年）王阶刻印的，是现存最早的标有年代的雕版印刷品。随着雕版印刷术的普及，我国自唐朝后的各个年代里的书籍插图的色彩也逐渐从单纯的墨色变化为丰富的彩色，使得书籍更加容易得到民众的青睐，这都源起雕版的多版套印的方式完成的。国外的插画艺术历史最早也是从宗教读物起源发展起来的，它成为了宗教教义的独特装饰，后来随着印刷术的普及，插画也被逐渐广泛地应用在各种类型的出版读物之中。我们在《辞海》中看到的插画的定义：“插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”①这是一种在所限定的媒介范畴内作出的定义，显然是有所局限的。

随着生产方式的变革和社会发展的进步，插画的定义逐渐从狭义生活状态的需求模式延展成广义的需求模式。生活中常见的报刊杂志书籍的文字信息之间都有图画的存在，图画的视觉直观性使得书籍内容更加富有趣味，更加具体形象，可以让读者对内容的形象空间的需求得到满足。插画一词源自于拉丁文illustraio，意思是照亮。而现在的出版物的插画显然已经远超出对文字的照亮的陪衬地位，它的存在既突显了主题的核心思想，又增强了作品艺术的共情性。现今，插画的形式因我们生活的需求出现在很多行业的范畴中，它既包括常见的出版物，还包括影视、广告、动漫、产品等行业里的海报、游戏场景角色、绘本、包装、品牌物料等，人工智能虚拟世界的网络平台同样对插画的存在不可或缺。社会发展至今，插画艺术进入商业化时代业已被应用在社会的各个领域，插画师们广泛运用各种手段，使用多种材料，使得插画艺术的形式不断地得到突破。现代商业化时代的插画艺术以其真实的生活体验感和尚美的感染力，已经浸染到社会生活文化艺术的各个领域中去了。

二、插画艺术的叙事美

插画艺术的漫长发展历程中，创新成为媒介限制中的最终幻想。古老的画种如中国传统国画艺术，其绘画形式受制于纸张和毛笔的性能，水墨受制于宣纸的渗化和吸水速度，来产生画面的色彩虚实洇染出叙事的意境。创作中插画师首先要对媒介的属性特别了解，传统国画需要宣纸、毛笔、颜料，这三类工具缺一不可，并且各自都有特殊的气韵风采，宣纸的秉性决定了颜料被毛笔使用中呈现出挥洒的率性，或勾线的谨小慎微。生宣和熟宣是常见的两类材料，现如今，又陆续出现了半熟宣的品种，甚至根据洇染速度的差别，调制出更多品种的材料来，这是创作中插画师必然要考虑的环节。在我国，传统的国画艺术，经过几十代人的奋斗，不仅形成独领风骚的艺术形式，而且国民的审美水平也有所提高。外国的画种如油画，就是不同于国画形式材质的另一类绘画表达。

不管是我国的传统国画艺术，还是国外的地域风情的绘画艺术，在创作中我们都必须不断地学习媒介对绘画的限制，可以通过突破材质固定范围的属性，去创造崭新的视觉形式，以此不断地在创作中巩固与媒介的沟通，来获得媒介叙事所需的原初动力。

人与自然和谐相处的思维方式通过感性体悟，将东方美学指向艺术的多变和人生现实生活的审美趣味的养成，需要较长时间的不断努力，方可提升全民族人民审美文化的品味。在当下高度科技化发展的社会背景下，我们都需要可以让心灵安静下来，同时具有自由意志的个性乐趣的高情商的慢速度。费孝通先生曾说过，“文化的高层次应该是艺术的层次。”在生活中，我们对艺术的追求，不可能完全绝缘于政治权力的运行机制，并受制于上层建筑和意识形态领域的影响和冲击，艺术的层次甚至会决定国家民族的兴衰存亡。自古以来，我们都乐于从生活的各个阶层挖掘生活的艺术美，这是我们民族的生活智慧。

皮埃尔·诺拉曾说过：“之所以有这么多人谈论记忆，因为记忆已经不存在。”“而通过一定的文字、作品的叙说故事，却能感受到人本主义的温情关怀，感受到精神力量的充盈，感受到人世存在的意义。这就是叙事的缘起。插画艺术的叙事缘起是创作者主动而自然焕发思想精神的艺术性表述语言，其本质是为了表达创作者艺术作品的主旨思想。那何为叙事呢，所谓的叙事，就是通过特定的身体动作姿态和语言来叙说某些故事。

几乎所有的艺术作品都有独到的叙事美，梵高通过画作叙事是为了抒发心中的阴郁，见图2，高更的叙事创作出了理想主义艺术王国，见图3，安藤忠雄运用作品叙事去强调个人意识的印记，见图4，这些叙事都带着某些前因后果的联系。同样作为插画艺术的叙事缘起，也在表达艺术作品的核心意义，作品的设计形式语言和设计思维的绽放便会发生多维度的交织，创作叙事情節从作品的不同表现手法和不同的材质中呈现，它们都有一个很好的叙事源头。艺术的叙事本质在于通过设计理念思维多元化的碰撞，把实现作品的表现手段用叙事情节设计出来。所以，艺术家应该果敢地打破束缚艺术创作的各种限制，清醒地意识到个人的情感和作品表现的衔接，这样方可定义作品的叙事美。所以说艺术作品的精神传达是艺术家创作中倾入自己叙事语言的独到方式。

现实生活中，插画艺术的精神价值的表征虽不尽相同，但是其核心的目标都是满足抚慰人的心灵，满足人的审美创造的精神需求。源自人类历史文化长河积淀的插画艺术，跨越国界突显区域性特征，在大众审美整体提升的艺术进阶发展过程中，创作者不再单纯地迎合用户的欲求，更多地是运用属于自己的叙事语言来唤醒众人远逝的记忆。对于创作者来说，艺术叙事语言的惯常使用，是艺术家寻找属于自己个性化特征的艺术符号的独特方式，是插画创作作品呈现叙事美的必要手段，更是一种精神象征。

三、插画创作的情境体验

如果插画艺术需要创新，打破过往单一的绘画方式，充分利用材料的特性，尝试与不同的画种融合，以达到全新的艺术效果。结合插画创作的体验，创作的作品《家》有幸获得2020年第三届亚太视觉艺术交流展提名奖，见图5。

体验，是个人在创作时来自情绪与实践的互动，这种互动的体验是个性化的思想和行为组合而成的，具有强烈的自我认知艺术的创新。插画创作需要积累生活素材，进入大自然去写生，确定表现主题的视觉形象，通过日常生活行为的体验方式，来提升个人得到的体验感受，并以个人体验的愉悦体验引出了对具身认知的概念。美国的西恩·贝洛克指出，具身认知是通过身体的解剖学结构、身体的活动方式、身体的感觉和运动体验决定了我们怎样认识和看待世界，我们的认知是被身体及其活动方式塑造出来的。③

从心理学的角度，人类的感觉器官即视觉、嗅觉、听觉、味觉和触觉是属于具身认知的一部分，身体感官的体验能创造强大的精神能量，从而触发个人的情感，完善个体的自我认知意识。全方位的具身五感的体验，可以使得个人在情境中感受形象的新鲜感，从而在创作中始终保持主动的幸福感。

在插画创作时，主要以视觉为主，并辅以听觉、嗅觉、味觉和触觉从不同的身体感官综合体验去表达对作品《家》的诠释。画面对家的诠释诗意化，一棵两只握合的手的形式的大树，肆意生长，枝叶繁茂向上充满画面，占据圆形画面的大部分空间，并居中位置安排，给人以伟岸安全的庄重感，与挂在枝桠上微微飘动的心形符号形成强烈的动静对比，使观者对家的寓意产生对向性联想，使得主题的内在和形式的外显融合，以此达到其绘画性和材质特性的完一属性，也是叙意产生爱的无穷循环的能量所在。

尝试利用身体的其他感觉和视觉同时通感，去觉知、体验和表现，这种具身认知的情境体验，使得插画的形式美感和观者的情绪交互适度契合，从而产生了个性化的视觉形态牢牢地锁住了观者的注意力。在创作时播放音乐，我体验音乐的韵律和节奏，声音的刺激和视觉的融合，可以很自然地开启观者的听觉体验系统，插画形态律动的表现在听觉代为传达的精神感官层面强化了对观者的吸引。

味觉和嗅觉也是在创作时利用实时产生的生理反应，进行的与视觉通感的情境体验。味觉和嗅觉是人类品尝辨别食物的纯粹经验，是人类物种进化后的结果，也是人类物种生命延续的本能构造。一件具有味道气味感觉的作品，也是极好的作品。常常发现口腔和鼻腔留存了很多的记忆，都是和家相关联的种种情感体验的积累，这些记忆印象一旦形成，便很难忘却。这种内在的潜意识的身心合一的暗示，对知觉的利用在展现作品的表达过程中提升了观者的体验和认知。

在对作品《家》的创作中，利用针管笔、彩铅、油画棒这些工具在半熟宣纸上的制作，这种特殊的体验突破了传统国画艺术作品制作的流程，在视觉效果上别出新意地呈现综合工具带来的具有触觉的叙事美感。宣纸材质的肌理被尝试创新营造出来的触感，带有个性化的人格魅力，这种表达方式使得观者在视觉感知上更加细腻丰富，体会颇深。在创作中经历了不断重复细小动作的单一过程，为了呈现树干具有历经岁月摧残的艺术效果，用针管笔勾线，用彩铅水洗晕染以及用油画棒皴擦局部等技法，大胆地打破传统国画水墨晕染绘制的方式，针管笔、彩铅和油画棒这三种工具交替使用，树干部分既有彩铅水洗的润染，也有油画棒突显厚重的肌理，树枝向上伸展犹如浸在体液神画里的血管，无处不在。创制的过程在时间的洗礼下，驾驭媒介的本性让我探索，体验每一次不可预测的欣喜，是插画创作最好的收益。动用触觉体验式的插画创作，充分地利用了材质和工具产生的肌理质地带来某种特殊的敏感，从而体会到这些材料在插画创作中展现出人性的需求。

这些感觉的情境体验，让插画作品《家》在视觉和感知上更加的丰富立体，同时也是一种对单一视觉经验的重新审视，并产生深刻的象征意义，完成了对材质与空间意识的视觉想象的全新探索。

四、插画创作的叙事意义

插画艺术作品创作的手段可以有许多种，需要知道，作品的社会价值是从建立叙事语言系统开始的，这样可以提升作品的内在格局。插画艺术创作中的媒介材料承载着叙事最根本的基础信息，贯穿作品的视觉形态构成创新性的艺术形式，形成插画艺术作品叙事性的魅力。情境体验式的创作营造出具身叙事表现形式，是一种特殊的产物，是作品的中心思想的精神力量，被更好地完美再现。在艺术作品《家》的创作呈现中，具身认知体验辅助衬托出主题核心思想的精神情感，画笔的多样性则利用材质的创新来锦上添花。

作品感观叙事的美感可以通过塑造色彩对比关系的视觉效果及情境体验互动触碰来融合，在关注插画艺术作品的感观创作时，媒介与具身认知叙事手段为作品的创作空间提供了很多的发展可能，使得每一个叙事媒介的独特选择成为艺术作品创作产生叙事美的根本途径。在插画艺术创作中，无形的艺术语言支撑起记忆的空间。人类文明历史发展长河，那些壮观的建筑通过艺术语言被阅读被学习被刻印，相比一尊屹立不倒的丰碑，更恒久的却是艺术语言叙事的可持续性。在经济高速发展的当下，艺术语言顺应潮流的发展是必然的趋势，必须客观公正分析作品主题的叙事精神，专研其艺术的内在气质。创作作品叙事美感的意义旨在强调插画师必须要将积极的理念和良好的精神状态，通过一些方式叙述一段故事。这些别样的叙事手法既代表创作者的精神，同时也将成为创作者的个人标识。创作型插画叙事性美学的意义在于打破了作品形式的单一性，为艺术作品的创新提供了强有力的支持。IT 时代的插画艺术表达方式已经逐渐从传统的固有的单一的形式抽身出来，通过更多的情境体验的力量，去俘获观者的芳心，锁定他们的目光。这种方式既增添了艺术作品互动性的乐趣，又激发了我们的情感体验，使得生活更具艺术美感。

最后，插画艺术创作需要敏感的全时审美力与顽强的细致的耐力交织相合。作品创作过程对体力和脑力的消耗是磨砺自我意志的过程，也是一种考验控制预期效果的审美判断的挑战。这种启动身体感官，打破传统绘制技法的情境体验带来了乐趣。渗化和吸水是媒介的本性，工具性能的不同使得创作的形式得到宣纸痕迹质地别样的风格，使画面极具视觉神秘感，甚至可以体验近距离的触感。通过这种目的明确的创作体验，可以激发体验者的具身认知，指引观者亲身领会，强化创作主题得到实践的印证。

总之，插画艺术创作探索中，艺术的表现力一定是对媒介特性的认可，在充分发挥媒介特性的前提下努力追求全新的具身认知的情境體验的叙事美感，是插画艺术创作的魅力所在。创作的心路历程同样也是人类生命阅历体验中获得的对艺术文化思想的永远追求。

注释：

①转引自百度百科-插画

②【德】阿莱达·阿斯曼著，潘璐译.回忆空间：文化记忆的形式和变迁[M].北京：北京大学出版社，2016.

③【美】西恩·贝洛克，李盼译.具身认知[M].北京：机械工业出版社，2016.