未知深度的原野

近200年前，摄影在诞生之初，只是一个相对独立的艺术门类，人们甚至仅仅将其视为一种科技的进步。然而随着现当代艺术的不断发展与完善，从20世纪60年代起，摄影在艺术世界里逐渐受到重视。时至今日，摄影与更多艺术形式之间的边界越加模糊，摄影已经不再只是“决定性瞬间”，而成了当代艺术领域之中最为重要的一部分。

著名摄影评论家弗里德·里奇在其著作《摄影之后》中提出“超摄影”的概念，是指将摄影与更多元的媒介结合之后产生的互动、互联、互相影响的庞大体系，里奇还提出“这一新范式尚未完全出现”。探索“超摄影”的过程正如行走在一片未知深度的原野，或是一马平川，或是深陷泥沼，如今已然是21世纪20年代，年轻一代的摄影人用他们的身体力行去试探这片“未知深度的原野”。本次展览基于弗里德·里奇“超摄影”理念，结合由英国皇家艺术学院当代摄影艺术家严砚发起的关于“Photowithoutphoto”学术话题，组建话题小组进行讨论并延展，至力于研究创新摄影艺术的多元形式以及跨领域观念的融合与思辩，旨在探索“快门之外”摄影的更多维的发展空间，推动当代摄影艺术的时代进程。

保罗·奥尼尔在《策展话题》序言中如是说：“一本文集和一个展览一样，它们都是通过多样的对话、半自发的参与以及自主决定的抵抗模式而发展起来的实验场。一个策展的策略必须给出一种有效的开启潜在可能性的方式，必须能够为同一个问题提供丰富多样的回答。”本次展览，通过抛出话题，以9位摄影艺术家的对话展开，打破将策展人作为核心的第一人称叙述方式，以一种相对去中心化的形态来进行对摄影新趋势的讨论，参与其中的不仅仅是本次参展的影像艺术家，也可以是每一个当下需要“摄影”的人。

当代摄影装置，2021

杨逸凡，意大利国立威尼斯美术学院

“在我国藏区以及世界各地其他民族中，常见人们堆叠石头以向上天进行祈祷，这种石堆被人们称为‘玛尼’，这是三维空间的人们与更高维度的精神进行对话，在这件作品中，我通过二维石头影像的堆叠与三维空间进行对话，再通过三维空间呈现的作品与看不见摸不着的意识进行更深入的交流。这是一场在维度里穿梭的旅行。”

声音装置、程序，2022

陆阳，伦敦大学金史密斯学院

“菩提本无树，明镜亦非台。摄影从来不是我们所见到的样子。世界被镜头观察，结果由数据记录，硬盘与线路储存并传递数据，电脑再现数据，数字摄影是电脑对于场景的再想象与再形容。数字影像到底是何物？因为影像不是具体的事物，所以它可以成为所有事物;因为没有具体的答案，所以摄影的边界可被无限拓宽。我将曾经创作的影像转换成数字编码最初始的形态，尝试对摄影进行解构与重组。于是具体的形象被转化为0、1以及字母排列的线性波纹，看似声音的波长，但其实与真实的声音大相径庭。也许这就是老子在《道德经》中所表现的大音希声、大象无形的意义吧。”

當代摄影，2022

范丁月，英国皇家艺术学院

“通过卡纸故障来让打印机自主运行，随机将一幅摄影作品在机械故障下衍变，消解了所有的像素点。在经过意外停顿、变形、破碎及自我纠正后，在这样有序的混沌中，机器的速度变化将时间分解为瞬时的碎片，消解原本的图像使之不复存在，继而将影像转化为墨水描绘的景象，在一种未被识别的运行之下将破碎的山体转化，编码为不可预知的山水图式，用机器的语言构建了一个多时空的山水之境。”

当代摄影，2022

严砚，英国皇家艺术学院

“这件作品是由100个人在TATE MODERN拍摄的IKB79组成，采用与IKB79相同的尺寸。图片数量将与社交媒体上的IKB79返图同步增长，直至成为像素点。”

当代摄影，2021

姜晓彤，英国皇家艺术学院

“什么是真实的，我们所认为的真实是什么？

2000 年前，柏拉图的洞穴之喻。 囚徒们从小只能看着物体被火炬投影在墙壁上的影像，从而他们会认为墙壁上的影子就是真实的。当他们走出洞穴，就会意识到以前所生活的世界只不过是一个洞穴，而以前所认为的真实事物也只不过是影像而已。

虽然人类是通过媒介与感官来认识世界的，但是谁也无法保证媒介与感官的可靠性。所以，从理论上说，我们就如同被囚禁的囚徒，看着墙壁上的影像，我们谁都无法证明自己所观察到的世界就是真实的。

那么我们所处的世界是真实的吗？

它会不会是一个计算机模拟的虚拟世界呢？

这听起来是不可思议的，但实际上并非完全不可能，因为模拟整个宇宙的话，计算量太大，但是当宇宙进入到微观世界的时候，实际上是表现出很多离散性质的，这会否是宇宙计算机的一种简化运算的方法呢？

最关键的是，这个问题并无意义。因为就算这是真的，我们也没有办法做什么。”

当代摄影，2021

陈家宇，英国皇家艺术学院

“我在模仿自杀行为后将自己从画面中脱离出来。躁狂抑郁症使人们很难对日常事物有正确的认识。我们经常陷在情绪的阴影里，陷在生活的角落里。它是我们大脑中的灰色滤镜，将我们的自我与外部世界分开。”

摄影空间，2022

彭虎，HT.T CREATIVE DESIGN STUDIO主理人

“行为艺术家博伊斯曾经提出‘人人都是艺术家’的理论，而在当今时代语境之下，人人也都成为摄影师。而作为一个空间的构造者，我所搭建的光、影、人之间的关系不仅仅适用于人们与其在三维世界中的互动，甚至还可以说很多时候我建造空间的目的恰恰是期望观众将其对我空间设计的三维感知转化成不同的二维视觉语言。”

展览现场，当代摄影，2021

赵越，意大利国立威尼斯美术学院/米兰新美院

“当20世纪60年代的杰伦·拉尼尔坐在得克萨斯州边境的小高中里，面对着眼前的公路和花园想象着奇迹时，世人也许不知道在60年后的今天，这些幻象已经在某种程度上介入了现实。虚拟的世界是否值得记录呢？乔安娜·泽林斯卡在2017年11月出版的《非人类摄影》中提出了“影像化石”的概念，此概念对我的影响颇深，并使我深信此观点可以应用于虚拟的世界。曾经我们纠结于绘画中的世界是否为现实，后来我们发现，与虚拟世界一样，它们都是现实世界的一隅。本著这样的观念，我进入了“三人一狗”的游戏，在这个虚构的基于洛杉矶地图的平行世界中有暴力和杀戮，相反地，这里也有美好与和平。我开着我在这里的‘私有财产’——一辆长得像阿斯顿·马丁的跑车（任何游戏厂商都不会愿意卷入版权和商标的纠纷，不是吗？）在里面转悠，拿起我的虚拟相机，在虚拟的世界中拍下了这组虚拟的景象。那么问题来了：这样的影像具有价值吗？从狭义一点讲，这些影像具有艺术价值吗？这是一个难题，这个难题的成分大部分是在伦理方面的。我们应该扪心自问一下，在虚拟世界中，美学和人文是否被稀释了呢？如果有，又是被什么稀释了呢？”

当代摄影，2022

吴剑峰，SpaceBalloons创始人

“运用视觉感受进行创作，把我们在生活中所看到的事或物，根据自己的表达思想，运用不同的拍摄方法，用二维画面的方式呈现给观者。作为非专业摄影人员，有时候不一定是为了深层次的创作，而是拍摄的一种感觉，甚至是作为辅助工作的一种手段。关于气球，更多的是一种三维立体形式的表达，商业运用的需求日益增大，荷兰气球艺术家Guido曾经说过：‘我用气球可以再造一个宇宙’。气球装饰在国外流行已久，关于气球艺术创作也以各种形式呈现在大众眼前。气球的寿命是短暂的，但却可以通过影像为它永久保鲜，希望可以通过摄影艺术与气球艺术的跨界艺术融合，赋予彼此更高价值。”

展览日期：5月2日—7月2日

展览地点：NO.W屋面艺术中心

广东省广州市荔湾区珠江钢琴创梦园2幢8层