细田守美学特征的形成及其在影视作品中的体现探析

邓诗元 张岱鹏

摘要：1991年细田守于金泽美术工艺大学毕业，之后进入东映动画公司。2006年，细田守开始动画制作方面的尝试，对筒井康隆的小说《穿越时空的少女》进行改编，制作了同名的动画电影。而其最成功的动画作品，是2018年执导的《未来的未来》。细田守的作品具有与吉卜力工作室作品相似的人文气质。在风格上，细田守并没有使用动画所特有的夸张表现，只是把动画当作一种呈现的方法，用这种方法来呈现他想要表达的东西。他的许多作品与其说是动画，更像是一部电影，其对动画主题的选取及创作观念的选择在日本动画界独树一帜。

关键词：细田守;美学特征;影视作品;无阴影技法;社会性

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）13-00-03

细田守的动画电影最显著的主题是青春期成长，而这一主题在日本的动画电影中是比较少见的。细田守更倾向以第三人称的方式观察与理解故事中的人物，并且其很少对画面及人物造型进行夸张设计，以至于其作品大多在构图及画面冲击力方面没有很强的竞争力，但是其对故事及人物内核的塑造非常深刻。精致的画面加上对主题的精心选取，能让作品中的故事更加贴近生活。

1 细田守美学特征的形成

1.1 基础风格的尝试

从细田守导演的第一部独立长篇《穿越时空的少女》对主题和核心要素的选择，可以非常明显地看出导演对自己主张的表达。这部影片的核心虽然也是穿越时空，但是作为导演的细田守并没有沿用原作中悬疑阴暗的氛围，也对原著中复杂的人物关系进行了简化，选择用一种活泼的氛围展开故事。因此，从其对人物性格塑造的方面来看，很多地方都与当时传统的观点相悖。例如，动画中的女主角在设定中显得较为男孩子气，比较率真，并且其思维方式也更像现实生活中的高中生[1]。在这方面导演有着自己的考虑，用比较生动的方式展现了身为高中生的性格特点。该影片不仅体现了导演对青春的怀念，也让观众认识到了，之后的人生从某种程度上来说可以算作高中生活的延续，在与往日岁月告别的同时，未来蕴藏着种种不同的可能。处在这个时期，面对环境的变化，人的情绪会逐渐变得复杂，而复杂的情绪会让故事进一步发展，情节因此可以自然地展开。正是因为抓住了这一点，导演才将女主的性格塑造放在第一位。

影片的第二个核心主题是家庭。对于这一主题，导演也有独特的见解。与现在流行的，将家庭这一概念进行拆分之后独立观察的观点不同，织田守的家庭观念更多是缝合与延续，他更愿意将家庭看作是一个有着不同元素，但是又相互包容的整体进行分析。这种对家庭的独特的见解，展现了导演本人对原生家庭和独立家庭关系的看法，而这一点在动画电影中也有所体现。从另一角度来说，这也体现了细田守导演對自己现实生活中家庭的怀恋。

在这部影片中，细田守首次尝试用自己所喜爱的表现手法进行叙事，如在色彩方面运用比较独特的无阴影技法，在镜头语言方面采用最常用的固定镜头。细田守擅长使用无阴影技法，以此弱化人体中的阴影关系，让人物的动作看起来更具有动态感，使画面变得简洁及爽朗，避免了观看者的注意力被一些次要的细节而分散，从而将注意力更好地集中在人物的神态及动作上[2]。但是这种技法也仅仅只是在这部影片中的一次尝试，其下一部影片《怪物之子》就没有使用这种无阴影的上色技法。之后的一系列影视作品虽然将色彩上的光影对比非常细致地表现了出来，但是其对色彩的应用还是像第一部作品一样，大面积地使用纯色，这也算是导演在光影关系的集体感与人物的动态感中作出的合理取舍。

而在镜头语言方面，细田守在作品《怪物之子》中，大面积运用固定镜头，探索自身风格。这部作品中的尝试为之后细田守确立自身的风格奠定了基础。

1.2 基础风格与情感元素的融合

在确立了自己的基础风格之后，细田守尝试将其他元素融入作品中，这种融合所诞生的作品就是其原创动画电影《怪物之子》。在这部动画电影中，细田守将两种毫不相干的元素融入同一作品，将代表传统文化的武士道的刚性，与代表家庭的柔性有机地结合在了一起。在强调武士道的忠义与荣誉时，武士的配刀也成了主人公内心的象征与写照。导演用武士道所代表的荣誉与忠义引出了真正想要探讨的家庭与师徒的关系。这部作品中被原生家庭所抛弃的主人公，在另一个世界得到了导演理想中的真正的家庭。而这个家庭的大框架之下，导演继续讨论了师徒之间应该存在的关系。

这部作品虽然没有像《穿越时空的少女》一样使用无阴影的技法，但其中的光影层次和阴影细节已被尽量压缩，以免抢夺观众的注意力。在不影响观看感受的前提下，细田守在光影层次及画面主体表现上实现了很好的平衡，而此时的画面风格也开始走向成熟[3]。

在这部影片中，导演首次尝试运用固定镜头及长镜头表现剧情的连贯性，虽然《怪物之子》使用了一些夺人眼球的画面，如影片后面出现的鲸鱼及夜晚城市的灯光，但这些比较吸引人注意的特效，主要是为了表现夜晚的深邃及剧情后期梦幻的、不真实的感觉[4]。由此可见，细田守导演开始在作品中融入一些比较大众的元素，以便提高观众的接受度。从那段时期开始，细田守导演逐渐尝试跳出既定的风格，在作品中融入一些更容易被大众接受的元素。这样尝试的主要原因是以家庭为核心的题材在日本动画中较为冷门，制作者们更愿意将友情和爱情作为动画作品探讨的主题，而亲情常常被忽略。因为相较于友情及爱情，描写和表现亲情更加复杂。

《怪物之子》让导演找到了自己的风格。影片画面简单明了，但具有极强的人文关怀，以家庭为基础，从多个角度揭示了人与人之间的关系，包括前辈与后辈之间的关系，父母与子女之间的关系。细田守将人与人的之间的关系进行剥离与分析，再将剥离分析之后的元素进行融合与升华，通过剥离与融合，自然地引出家庭这个核心概念，并且对这个概念进行强调[5]。导演表达了自己对家庭最纯粹、最真实的情感：重视生活中朴素而又美好的细节，解决生活中的困难，成员之间互相包容与理解，心怀希望，直面人生。

以《怪物之子》为起点，细田守在之后的很多动画作品中，开始对家庭的和谐与包容进行探讨。当前日本经济形势严峻，社会老龄化逐渐成为不可忽视的问题。在这种背景之下，日本年轻人的家庭观念逐渐淡化。在飞速发展的现代社会中，传统的家庭形式面临严重的挑战甚至颠覆。在日本早期的影视作品中，有很多关于美好家庭生活的描写，但是这种描写，在近几年的日本影视作品中已经很少出现了。在现实社会的重压之下，人们开始不愿意组成家庭，情感需求也逐渐减少，人与人之间的情感纽带渐渐消失。在这种时代背景下，细田守导演对家庭的执着与憧憬显得有些另类[6]。这种对日本传统家庭观念的向往与憧憬，正是导演内心潜藏着的，面对飞速变革的社会，是否应该坚持传统的迷茫。而对于传统家庭存在形式的憧憬与怀恋，也与二战后年轻人对自由与民主等观念的推崇有关。面对外部的文化冲击，日本传统文化中关于家庭观念的部分正在慢慢消解，紧密的日本传统家庭教育观念也遭到了欧美自由家庭教育观念的强烈冲击。这种现象，使得许多日本文化工作者感受到了一种前所未有的文化危机感。细田守的作品中虽然充斥着对传统日本家庭的向往与憧憬，但是面对经济飞速发展的现代社会，日本的传统家庭模式逐渐与现代社会产生矛盾，不再被社会所需要。随着时间的推移，这种家庭模式或许演变成一种类似于符号的存在，以供观众缓解飞速改变的现代社会带给个体的危机感和紧张感。

2 表现技法的确立

细田守表现技法的确立，主要体现在其标志性的造型设计上，这里包括人物造型和背景场景设计。其中人物造型的无阴影化处理是细田守作品的特征之一。日本动画通常采用单线平涂的手法，在画面中，色块与色块之间用极其明显的线条进行分割，在确立人物和物体造型的基础上，做不同明度的色块及对比展现光感关系。例如，亮部用高明度的色块填充，而暗部和背光面使用明度相对较低的色块进行填充。细田守导演对人物造型塑造采用的是常见的单线平涂法，通过简洁明了的色块及线条刻画人物的大致造型，但并不对色块中的阴影部分进行细致刻画。阴影的缺失与平涂的色块，使得人物更加扁平化、更加灵动、更加有张力。

除了以上色彩风格的确立之外，细田守对人物造型的轮廓描线也进行了相应的简化，对人物肢体和人物服饰上的线条进行了抽象与提炼，如表现细节的线条被有意无意地省略，仅仅用直线条和几个主要的转折点来表现人物体态。除简化了人物的形体细节外，细田守也没有对五官添加过多的细节，即使在近景中也不会对面部细节进行刻画，而在远景之中更是对元素进行了大面积的忽略。总体来看，这种人物线条轮廓及色彩都体现出了一种抽象与提炼的特征，将简约的线条与简洁的颜色进行融合，所得到的就是一种极其简洁克制的风格。

与简洁提炼的人物形成鮮明对比的，是作品对场景及物件造型的表现并未使用无阴影化处理。物体及场景的明暗交界处有着明显的阴影细节表现，这让该环境具有了现实主义的体积感及立体感。除此之外，细田守对场景及物件的外形轮廓进行了细致入微的刻画，让场景展现出明显且丰富的变化。而人物的简洁与场景的细腻相结合，让整个画面呈现出一种真实与虚幻同时并存的奇妙感觉。

3 结语

细田守的作品主题离不开传统二字，在这个飞速发展的社会，传统成了他的象征。与经常被讴歌的爱情不同，细田守的很多作品以家庭为基础，讨论父母与子女应该如何相处，归功于他对亲情和人情的细腻描写，观众在以快为主题的冰冷社会中，感受到了来自传统的人文关怀，而这种关怀，常常能够唤醒观众内心最为脆弱和柔软的那一部分。

细田守心目中理想的电影作品，是可以让各个年龄段的观众找到属于自己的感动，因此在进行作品创作的时候，要站在观众的视角对作品进行审视，判断自己的作品中是否有观众想要看到的内容，并且思考观众看完该作品之后会产生怎样的情绪。得益于这一制作动画影片的理念，细田守许多作品的内容核心都是在日常生活中可以找到的，大到家庭中父母为孩子付出一切的感动，小到养育宠物时获得的快乐与满足，这些都是细田守在日常生活中得到的灵感。

除此之外，细田守还提出了一个概念，即一部作品的公共性。在主题能够吸引观众的同时，也要顾及主题的深入度及作者提出的概念中是否有公共性。细田守认为，考虑到动画创作的复杂性，一部完整的作品会花费上百名创作者的努力，所以在创作时，不能完全随心所欲，不仅需要顾及作品的艺术性，还需要顾及作品在创作完成后对社会的影响，作品所讲述的故事需要能够激起观众的共鸣。细田守认为，一定要把作品的核心与现代社会存在的问题相结合，只有这样，创作出的作品才是有分量的，才能作为艺术品供观众欣赏和思考。

从细田守导演在创作时对作品深度的坚持可以看出，其理念在现代社会并未被金钱和快节奏的生活所影响，这或许就是细田守导演的作品平淡而深刻的原因。

参考文献：

[1] 秦喜清.《未来的未来》：细田守的成长物语与想象世界[N].中国艺术报，2020-12-11（004）.

[2] 王浩宇.细田守的原创法则研究[J].电影文学，2020（12）：87-89.

[3] 吴新兰.《未来的未来》的空间及空间叙事分析[J].名作欣赏，2020（14）：17-18.

[4] 赵益.细田守动画电影的美学特征与日本文化观照[J].当代动画，2019（3）：54-59.

[5] 刘海林.浅析日本细田守《怪物之子》中的人物形象[J].佳木斯职业学院学报，2019（4）：216-217.

[6] 王爱军，吴尽.《怪物之子》之成长主题解读[J].电影文学，2018（20）：118-120.

作者简介：邓诗元（1971—），男，湖北枝江人，硕士，副教授，研究方向：虚拟现实设计。

张岱鹏（1998—），男，湖北枝江人，硕士在读，研究方向：虚拟现实设计。