舞台空间与舞台装置的艺术效果分析

摘要：近年来，随着大众的审美需求与审美素养不断提高，对于舞台呈现也提出了更高的要求，在舞台演出过程中不仅需要重点关注表演者的艺术水平，还需要加大对舞台空间以及舞台装置的配置、利用与管控力度，合理利用舞台空间和装置让艺术效果持续增强，营造多层次、多维度的视觉感受，满足不同层面的观看需求，发挥舞台表演陶冶情操、提升审美能力、增强艺术鉴赏力等积极作用。基于此，文章对舞台空间与舞台装置的艺术效果进行分析与研究。

关键词：舞台空间;舞台装置;艺术效果

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）13-00-03

0 引言

舞臺空间与舞台装置是完成一部优秀艺术作品的重要组成部分，也是舞台艺术全面达成的基础，对于舞台效果的呈现有着极大的影响。一部好的艺术作品，需要舞台装置与空间设计人员根据导演的创作意图，认真细致地策划与营造，将装置、空间与舞台艺术融为一体，在传统的舞台表演中加入现代化技术，利用舞台装置打造多重平行空间，让表演者在不同空间内展示语言和动作，传达心理活动，完成艺术表达。充分发挥舞台的可创造性与能动性，将艺术水平推上一个新的台阶，让舞台真正成为一方小世界。

1 舞台空间的艺术魅力

舞台所呈现的小世界是精神与生活的升华，也是对整个世界的反映，舞台的美和意蕴是由众多艺术家、表演者、设计者在探索研究中形成与创造出来的[1]。表演者以舞台为媒介，表现生活当中的各种情境以及现实生活中不可能出现的最理想的生活情境，设计者则通过舞台装置、舞台空间来实现表演者需要展现的生活中存在的片段以及理解的片段，为观众带来最真实的空间感受，营造具备较强感染力与影响力的舞台氛围，将观众带入一个最接近真实的小世界，让其获得身临其境之感，充分发挥舞台空间的想象力，使观众、演员及设计人员在舞台表演中产生无形互动。不过对于整个世界来讲，演员的表演受到舞台空间的制约，存在一定局限性[2]。一是舞台空间比较狭小，演员在表演时受到场地等各种因素限制，需要不断删减与精修表演内容，这会在一定程度上削弱舞台表现力，观众难以从中获取最充实、最全面的内容。二是在舞台表演中，观众与演员虽然是面对面的，但间隔距离相对较远，存在距离感，若是演员的艺术表现力没有达到较高水平，就很难让观众全身心地投入作品中，在心理层面出现隔阂，达不到最理想的表演效果，削弱了舞台空间的艺术魅力。对此，要从舞台空间和装置两方面展开分析。

2 舞台空间的艺术效果表达

舞台空间是现代科技与造型艺术的有机融合，这种新颖的表现形式主要是以空间艺术作为表演语言，其包含人物的内心活动与时间的改变，不仅仅是抽象的空间描述。不过通过上述内容可以了解到舞台是存在一定局限性的，会影响舞台的表现力。为了在有限的空间中展示无限的内容，舞台技术人员不仅需要营造与节目内容相符的氛围，还需要具备一定的空间想象力，不能拘泥于舞台，而要正确处理舞台平面空间和立体方位的关系，让作品更加生动，具备多维度、多层次的艺术效果。具体可从以下几个方面加以分析。

2.1 舞台空间的转换

在19世纪，舞台演出十分注重场地的真实感，布景以静态为主，追求的是精神内涵，场景布置难度高，需要观众耐心等待。而到了21世纪，社会发展节奏不断加快，观众对舞台布景与空间转换也提出了更高的要求，把握空间转换对于舞台艺术的影响更加深远。空间转换可以分为实体与虚拟转变，实体转换主要是利用舞台机械技术，如升降台等，改变舞台空间当中的立体空间，此种实体转变多出现于交响音乐会、独唱音乐会等相对静态的表演模式或某一场无须大调度的情节片段。虚拟空间转换则往往采取虚拟模式，与表演内容相结合，让舞台表演中的时间与空间更加紧凑。把握空间转换，可以使舞台更富有空间层次感，优化表演模式，呈现出多变、优美的舞台效果。如闽南民间婚俗歌舞《古厝娶亲》在第七幕《送嫁踩街人如潮》中充分利用台上与台下的空间互动关系，及时转变表演空间，产生立体化、远近结合的视觉观看效果，在有限的空间内充分展示了闽南民俗婚嫁的喜庆场景，让观众体验沉浸式的舞台表演，增强了舞台空间的意境，打造了出色的视觉效果，展现了动静结合的视觉感受。观众在这场视觉盛宴中可以针对舞台表演内容进行深入思考与想象，最终引发情感共鸣，这也是舞台空间魅力的重要表现[3]。

2.2 舞台空间的虚实结合

在营造舞台意境的过程中，需要重点关注舞台表现力，全面激发人的创造力，真正做到虚实结合，最大限度增强舞台的艺术效果。

一是忽略不必要的道具物品或者情境内容，从空间层面入手加强管理，如舞剧《南侨机工》序中单纯使用纱幕来营造现实与虚幻同步的空间，纱幕前“阿慧”提着油灯思念着远方的爱人，纱幕后一群南侨机工的群像时隐时现，他们在怒江中眺望着黎明的东方，期盼着胜利的到来。此处通过灯光的辅助与演员内心情感的表达，营造出言有尽而意无穷的艺术效果，引发人们的想象与思考。即便表演人员没有完整地展示这一部分内容，观众仍旧可以通过舞台空间所塑造的意境接收相应的信息，这种形式有利于全面发挥观众的想象力，让观众与表演者在思想层面产生共鸣。

二是做好虚实过渡处理，把握虚实变化，可以在远景与近景的颜色方面突出渐变效果，并结合舞台表演需求，将舞台当中的情境逐步与角色塑造相互融合，以此打造以假乱真的效果。此外，还需要综合考量舞台灯光与音效，营造一种虚实协调的意境。

2.3 舞台空间的场景意境

舞台场景意境的表达与艺术效果有着直接的关系，常见的意境表达手段为舞台场景写意、舞台场景写实、场景烘托以及场景象征等。不同场景的布景与表演情节有着密切的关系，要让观众可以从场景中感受到相应的氛围或者情绪[4]。一是与舞台表现内容相符，表演者在表演过程中要在保证观众能够看得懂的基础上，提高观众的观看体验。例如，舞剧《南侨机工》上篇中一场雨夜的场景塑造，就是利用布幕、道具、灯光、音效来配合演员的表演，共同烘托出雨夜抢险争分夺秒的危险与紧迫感，这些意境情绪的体现是艺术作品中表演者需要重点传递的内容，好的艺术效果可以让观众留下深刻印象。所以，在舞台空间与布景中需要结合表演重点，完善每个细节，使其更加和谐与自然。二是把握舞台主题，需要结合舞剧表演的主题内容，使用一些装饰、布景直接呈现出符合主题的情景效果，让观众可以看到情景式画面，烘托舞台场景与舞剧所需的氛围。比如舞剧《南侨机工》尾声部分的“红砖红瓦”，既点出了闽南的地域特色，又体现了守望的女人们对团圆的期盼。

3 舞台空间中装置的艺术效果表达

舞台装置是对舞台效果的二次加工与创作，可以将创作转变为真实舞台布景。舞台深浅、大小不同，装置类型与使用方法也有一定差异。常见的舞台装置有软装置，包括底幕、大幕、侧幕、横栏以及装饰幕等软装置，与桥片、假山、石桌椅等硬装置。近年来，随着社会发展速度不断加快，舞台装置得到全面革新与优化，现代化、性能优异的舞台机械装置在舞台中得到了广泛应用，对舞台艺术效果表达以及创造带来了极大影响。

3.1 舞台装置艺术效果分析

现代社会中装置具备的艺术美感不断增强，已经成為打开艺术之门的重要手段。在舞台空间布景中，结合剧本内容、导演构思以及舞台艺术的主要意图对舞台布幕、景片、平台等装置进行艺术处理，可以为演员的舞台表演创造一个特定的环境氛围，为舞台表演的艺术表现提供极大的助力，为舞台剧与戏剧等表演提供更加充足的演出空间。不过舞台装置也有一定要求，在布景中要明确划分舞台空间，并结合划分的舞台空间给予针对性处理，既要展现出时代背景，还要便于更换与改进，与舞台调度需求相符。在具体场景中需要规整排放各种装置，便于幕布的迁换，这样才可为剧目增光添彩。任何一种新颖、优异的舞台美术效果，都与舞台装置有着密切的关系，需要利用各种材料组合模式，将舞台空间按照剧情需要加以改善，其可以是抽象的，或者雕塑性的、绘画性的，也可以是写实的[5]。

3.2 舞台装置对舞台艺术的介入形式

舞台装置对于舞台艺术效果的介入形式主要表现在以下几个方面。一方面舞台空间布置的最初目的是增强舞台表演的感染力以及舞台的艺术性。因此，在舞台艺术中加入舞台装置，能够将观众引入一种体验至上的舞台环境空间之中。例如，可以利用各种物体的摆设与布局来激发观众的情感共鸣，每个物体或者元素都具备象征意义，有利于激发观众的想象力，营造出富有参与感的舞台环境。闽南民间婚俗歌舞《古厝娶亲》在第八幕《古礼合卺百年好》中，近景使用夸张的可移动道具，远景使用LED大屏投放，共同营造虚实结合的视觉效果，突出婚礼现场的喜庆和热闹。另一方面，在当下的舞台表演中，观众的目光不再只聚集在演员身上，还会对舞台美术整体创作空间展开评价，因此可以让创作形式与新时代理念融合。对于舞台技术人员而言，在装置归纳时必须严格遵守舞台艺术宗旨与要求，从整体出发，为整个舞台提供服务与帮助，不能只是突兀地表现舞台美术，而要平衡好观众、演员以及舞台空间布局之间的关系。同时要适当增强装置参与感，对于装置艺术来讲，演员是作品的主要组成部分也是创作主体，把装置艺术融入舞台艺术中，需要主动创设各种情境，让情境富有艺术特征，赋予演员更多的权利。

3.3 舞台装置在艺术效果创造中的应用

一般舞台空间装置涉及的内容较多，包括道具、灯具、吊杆、舞台装饰品以及机械设施等，舞台布景中需要利用不同的舞台装置或者机械呈现出想要的艺术效果。不过对于整体舞台结构而言，无论是一幅幕布、一组平台还是一块布景或者一个比较完整的场景结构，其具备的价值都在于创造手段是否可以为剧情服务，增强剧情的表现力。这需要结合导演要求以及剧情实际需要设置操作性比较强的机械装置。不过想要达到这一目标，就要将舞台装置造型的制作难度与艺术层次提升到一定高度，这是从业人员追求的艺术境界，也是其创作与努力的主要方向。

机械装置的不断更新对舞台艺术效果的强化提供了极大帮助，操作者要全面把握舞台机械的主要特征与表达技巧，了解这些元素和舞台艺术效果之间的关系，结合对比和选定舞台机械的需求，让舞台机械可以逐步融入舞台空间当中。比如舞剧《南侨机工》讲述了在烽火硝烟的抗日战争年代，一群从泉州下南洋闯荡的闽南子弟与其他华侨毅然报名参加“南侨机工回国服务团”，开始了在滇缅公路上与死神竞速的一系列故事。导演组在最初创想构思舞剧时提出，该剧既要体现家国情怀又要突出闽南特色。由于舞剧是以真实的历史事件为创作背景，在实景和软景的设计与制作上都要尽可能地营造真实观感，所以该剧的舞台机械运用相对较多，舞台场景及道具大部分都是一比一还原。舞剧主要分为序、上篇、下篇和尾声几部分，其中又包含许多不同场景的舞段。不同的舞段里灯光场景各不相同，通过机械灵活控制、迅速转换场景，将舞、乐、剧以及虚实有机融合，采取意象表达方式，为观众展示滇缅公路上的故事、闽南的红砖红瓦以及南洋机工的家国大义精神。观众在观看时将跟随场景的改变，融入舞台表演氛围，感受与体会舞剧所表达的意蕴与情感价值，从而抒发爱国情怀。这也是舞剧演出结束后受到社会各界广泛关注的主要原因之一。

4 结语

现阶段，随着人们生活水平的持续提升，欣赏艺术作品已经成为生活中不可或缺的一部分。不过要想真正发挥艺术作品陶冶情操、提升审美能力、增强艺术鉴赏力的社会作用，在艺术表演中，除了要保证演员具备优秀的艺术表现力之外，还要做好舞台空间与舞台装置的布置构建，综合考量周围环境与观众等各种因素，运用场景烘托、场景写实、虚实结合等手段，强化舞台艺术的美，通过现代舞台机械装置不断扩大舞台空间的张力，营造恰到好处的氛围，全面强化舞台的艺术感染力，让演员与观众可以零距离地互动沟通，共同沉浸在艺术作品当中，欣赏与感悟艺术作品蕴含的魅力和价值，从而陶冶情操，提升审美素养。

参考文献：

[1] 袁雷.舞美：装点舞台之美铺染戏魂底色：谈谈大型豫剧现代戏《火种》舞美设计与舞台呈现[J].魅力中国，2021（38）：21-22.

[2] 李雪宁.组织真实有机的戏剧舞台调度：兼谈戏剧舞台调度创作误区[J].戏剧之家，2021（2）：16-17.

[3] 陈曦，李玲，辛雪峰，等.当代舞台的现代蜕变：2021年全国舞台艺术优秀剧目笔谈之四[J].艺术评论，2021（4）：55-62.

[4] 陈嘉琪.当代舞台美术的创新态势和突破方向：第十二届中国艺术节展演剧目舞美观感[J].艺海，2020（1）：11-13.

[5] 韩生.融入生活的舞台艺术观念和形态：数字媒体和文旅产业语境下的舞台美术思考[J].戏剧艺术，2020（1）：148-154.

作者简介：谢娜（1984—），女，吉林公主岭人，本科，三级演员，研究方向：舞台技师。