舞台人物的化妆与造型

洪巧珍+++朱++靓

[摘要]舞台人物的化妆与造型是舞台美的一部分。舞台表演的成功主要取决于两方面，一是演员的基本功和表演技巧，再者就是人物的化妆与造型。一个高雅精致的装扮是对于艺术精神的致敬，是艺术创造者的心声的体现。在舞台表演的发展不断进步的同时，舞台的表演形式也在渐渐的丰富，而在表演形式的丰富的过程中，人物的化妆与造型的新突破就是舞台灵魂的突破。

[关键词]舞台 化妆 造型 艺术效果

“眼波流转，水秀轻扬，妖冶容颜恰似桃花，嫣然一笑，悄然退场”。这便是越剧舞台表演的成功写照，流转的眼波，莞尔一笑，轻扬的水袖，这些除了与演员的基本功有关外，化妆与造型占了很大的一部分。好的化妆可以让演员的情感更易流露，可以使表演更加的传神，好的舞台造型可以让观众的视觉与心理都在不同程度上首先就接受了故事的情节。

一、舞台人物化妆与人物造型的重要性

（一）加强人物表演的准确性，增强舞台表现力。舞台表演的情节的推动只有靠人物来进行，即使再美丽、逼真的布景也不能与电影的实景之传神相比，在舞台表演中，人物的表演效果与化妆和造型的关系非常大，精致的造型与化妆能加强演员表演的准确性，造型与化妆可以对观众暗示许多细节，比如造型可以暗示人物的身份、职业、时代、民族等，妆容则可以暗示人物的年龄、个性等，再加之和谐的舞台布景，这对于舞台角色的成功的刻画有很大的好处。舞台表现力的作用就是能将观众带人情境，以越剧《红楼梦》中的林黛玉为例，表演艺术刻画的林黛玉在一颦一笑间，就将黛玉的忧伤与妩媚表现得淋漓尽致。越剧的化妆有它的独到之处，将年轻女性的肤色显得红润、白净，这才使林黛玉可以天生丽质，顾盼生情，再加上越剧考究的发饰、华丽的服装，让活脱脱的戏中人物就站在观众的面前了，还没有开口，就可以叫好声一片。这就是舞台表现力的强大的效果。

（二）弥补演员的形象缺陷，减少舞台距离感。演员角色的确定大多是表演能力的确定，长相的神似只是一小部分，其他的就要交给造型设计师。当演员的外形不符合人物的性格特征时，化妆和造型设计就可以弥补缺陷，再以越剧《红楼梦》为例，黛玉的扮演者不一定相貌一定好过紫鹃的扮演者，但是经过化妆与造型的补充，黛玉的气质就不再是紫鹃能效仿的。舞台的表演过程中有很多元素的融入，包括舞台构造、灯光布景等，在偌大的舞台上，布景的和谐和绚丽将人物会或多或少的弱化，这也需要形象的设计上来弥补，减少观众对于舞台产生的距离感。

（三）带动观众进入情境，将表演的效果尽量扩大。在演员进行表演时，符合角色的化妆和造型能推动演员人戏，让演员身临其境。戏我难分，在演员达到这样的境界的同时，观众的情绪也被演员造型的逼真所感动，很快进入舞台情境。而且，由于一个角色不可能无论何时、何地都是同一人来演，这就难免会产生先人为主的不良影响，所以惟妙惟肖的化妆就可以弥补这一不足，例如，人们看惯了王文娟的黛玉，难免无法再接受新的形象的介入，但是王志萍的黛玉在精心的化妆的烘托下依然是受观众欢迎的，同样是唯美的腔调，同样的悠扬器乐，两代表演艺术家却得到了一样的肯定，只因二者皆可以深入人心，甚至有人认为王志萍的黛玉更加入木三分，除了王志萍唱腔的唯美之外，再就是化妆和造型的魅力了。

二、舞台人物的化妆与造型的发展

如今的舞台表演已经在艺术界得到了充分的重视，而且化妆与造型的作用也在增强，好的演员加上好的素材，再加上好的化妆技术和好的造型设计，这样才会真正的成全一场深入人心的舞台表演。社会在发展，就如同衣服的潮流一样，审美的标准也在不断地变化着，在舞台形象的主旨不变的情况下，化妆和造型也应该紧贴时代，具备一些新的特征，才能使人物的塑造更加的成功。

（一）综合化。在艺术的不断发展和更新中，社会对于艺术的要求也越来越高，艺术已经从单一化向多元化发展，无论是戏剧还是音乐剧，舞台表演已经形成了更多的融合与创新。在艺术综合化的影响中，舞台人物的化妆和造型也要发生相应的改变与创新，将更综合的、更完整的艺术展现给观众。近些年的后现代造型与化妆艺术的融入将艺术推向了一个新的高潮，在近期的音乐剧，比如众所周知的《雨中曲》、《狮子王》中，大部分的化妆和造型都是后现代化的，对历史的致敬和对探索的向往被造型师结合得越发完美。综合化的舞台化妆和造型艺术是当下的的一个主流的趋势，但是，这不代表舞台艺术就可以容纳烂俗的、空洞的东西来代替艺术的灵魂，舞台化妆和造型的改变对于舞台艺术来讲只是改良，并非革命。

（二）标签化。现今这个时代是追逐个性化的时代，个性的张扬无处不在，似乎没有个性就如同没有生命。所以在舞台的化妆和造型中个性也在循序渐进的凸显，在个性的塑造中服饰的风格与发型等都在有意无意的营造并不突兀的共性，这样的标签在给观众以深刻的印象，并且将作品的创造者铭记在心的同时，也会产生不一样的心灵震撼。但是这种震撼和戏曲的分类还是不能相提并论的，没有门派，没有严格的界限，就像黄梅戏不能画京剧的脸谱一样，这些所谓的个性的东西还是可以相互借鉴的，只是，在不断的借鉴与成长中，现代的舞台艺术会创造出符合时代的东西。

（三）不失本心的千变万化。好的作品经常会被一再拿出来做文章，想在变化中寻求新的亮点，好的电视剧剧本经常会翻拍，好的舞台表演也会经历着多次的重新演绎。新的演绎不会是为了模仿，目的一定是在于创新，就像《白毛女》这样的歌剧也被重新搬上了舞台，越剧《红楼梦》也在新一代导演的倡导中拍出了青春版的。这些变化后的作品加入了不一样的元素，但是万变不离其宗，对于原创的尊重却处处可见。就像如上面所提到的《白毛女》和《红楼梦》，在化妆与造型中都加入了新的元素和新的气息，但是没有半点对于原作的颠覆。

三、舞台人物化妆与造型的改进方向

（一）将整体构思和事实作为前提。在舞台人物的化妆与造型新元素的融入的过程，不是看似无伤大雅就可以，不是天马行空的创作就可以，一定要在创新之前对于剧本、脚本进行认真的探究，切合实际的感受创新的东西会不会画蛇添足。化妆师、造型师要将自己想创新的东西与导演、编导交流，了解任务的现实形象，再定夺是否要变化，不能一味地追求视觉的美丽，就比如说汉朝的泣妆，泣妆是丑的，但是任何一个舞台表演都不能将其改变，就像历史无法被改变一样。人物的性格等特征可以在原来的基础上予以升华，让舞台艺术更接近艺术的最高境界——生命感的体现。

（二）人物的灵魂要在新的演绎中被更加重视。重新演绎的舞台艺术中剧目成功的和失败的各占一半，重新演绎看似很简单，有一点新的想法，并且外界条件允许就可以在化妆和造型上的创新中得到新的作品。但是之所以有不成功的作品，是因为改变的装束中与灵魂的表达没有任何关系。舞台艺术的人物也是有灵魂的，人物的意义极其重要的，比如英国安德鲁的撼世奇作《猫》，这样的音乐剧的人物的意义和作品本身的灵魂都是无法替代的，如果要翻拍，就需要以化妆和造型来增添更多的创新，但是却无从下手，不能简单的使之呼之欲出，所以《猫》至今也未被翻拍。舞台艺术都是有灵魂的，每个人物的存在都有着无可替代的作用，角色的突破就是人物意义的体现，所以舞台人物化妆与造型的改进方向就是能更加细致入微的在将人物的意义凸显出来，化妆与造型创新要让人物越来越有灵魂，这样才是对原作的致敬。

在时代的脚步变迁之中，舞台人物对化妆与造型的要求越来越高，除了精致的妆容和完美的造型之外，在时代元素的融入与舞台布景的不断更新的过程中还要增加一些个性化的设计，进而将更广泛的艺术，比如绘画、摄影等融入化妆，将建筑美等融人造型，将服装设计理念和色彩搭配艺术融入服饰。演员的形象设计除了符合美学标准之外还要符合心理学等学问，所以，舞台人物的化妆师与造型师要多学习，多借鉴，多思考，厚积薄发，在舞台人物的化妆与造型塑造中展现艺术的无限魅力。

（责任编辑 晓芳）