浅谈翡翠作品独有的艺术魅力

杨 毅

古语云：“玉不琢，不成器。”翡翠作为名贵的玉石原料，以其丰富绚丽的色彩和优良的材质给玉雕艺人以广阔的创作空间，工匠们通过多样的雕刻技法，完美地将大自然的绚丽之美赋予翡翠，并使其获得了最佳的美学功效。

翡翠自面世以来，就以其璀璨绚丽的外表和完美的品质征服了世人。中国人自古就有深厚的“玉文化”情结。在中国人眼中，玉石不只是一种可以佩戴的饰品，一块原石经过精雕细琢，体现自己的意义，也可以成为一种令人赞叹的工艺品。

翡翠作品的价值主要体现在三个方面：原材料价值、雕刻工艺价值和艺术价值。“玉文化”的精髓就在此，在精美无瑕的玉质的基础上，经过玉雕师鬼斧神工的雕琢，使之成为饱含心血和智慧的玉器，具有无限的艺术魅力和珍贵的历史艺术美学价值。

《乡村》 杨毅/作

一、材质之美——翡翠原料的完善利用

翡翠是大自然赐予人类的天然宝物。“翡翠”一词在我国原来是鸟名。一雄一雌，公鸟为鲜红羽绒，母鸟则为翠绿羽绒。翡翠一词之所以被移用在翡翠上，是因为这些玉石色彩不匀的颜色和鸟儿一样艳丽而丰富。清朝中期，翡翠就开始大量传入中国，当时中国的玉石行家们发现这种玉石与熟悉的、传统的新疆玉石有所不同，因翡翠的色彩丰富、种类繁多，为了体现翡翠给人带来的美感故用“翡翠”这个词来命名。

翡翠材质的美感主要体现在颜色、质感、种水等方面。翡翠的颜色变化多样，由于翡翠中包含多种不同的致色元素，所以翡翠外观上呈现出各种色彩，翡翠的主要颜色有黑、白、绿、蓝、红、黄、紫，呈现出点状、游丝状及片状，翡翠之所以如此被人们喜爱，也是因为其颜色变化多样。翡翠的“种”是指材质，主要是从翡翠的种质、种份方面进行评价和鉴赏，是对翡翠颜色、透明度、质地等各方面的综合评价。

翡翠作为玉的一种，被拥有几千年独特玉文化的中国人所欣赏绝非偶然。几百年前，当这些深藏于缅甸崇山峻岭中的珍宝刚一露出真颜，便以自身的绚丽色彩受到帝王后妃、王公巨卿的珍爱，从此，中国的玉文化又翻开了一个新篇章。

二、雕琢之美——工艺技能的精湛演绎

翡翠的价值并不仅仅体现在原料价格的提升上，赋予翡翠的工艺价值更不可小觑。从种水通透和色彩艳丽的翡翠饰品，再到巧夺天工、意蕴丰厚的玉石摆件，都体现了非同一般的工艺价值。人们在最早接触翡翠的时候见到的都是原石的样子，翡翠作为一种天然矿石，由于产地的差异及深藏地底下的深度和年代的久远等各类自然条件的差异，其呈现在人们面前的形态也是多种多样的，但每一块翡翠都具有独特的特点，这也为翡翠这种独特的玉石增添了一份神秘的色彩。

因为长期的地质运动和深埋地下的长期演变，在经历了数百年甚至数千年的时间积累后，翡翠的质地在逐渐演化。而大部分人往往很难得到自己满意的精品，玉雕师在这个时候起到了极大的作用，他可以使一块优质的翡翠通过加工上升一个档次，甚至提升它的价值。

在翡翠作品设计中，“量料取材、因材施艺”是首要原则。在先期的作品设计中，要充分依凭原料的优点，想办法弥补缺点，扬长避短，化整为零。在翡翠雕刻里分为两个大类：一类为首饰类，一类为雕刻类。过去的工匠们对于玉石材质的要求都非常高，尤其是首饰类，要求色、种、水三样俱全，根据需求来打造合适的翡翠首饰，往往这类翡翠数量稀少，所以都用来打造手镯、戒指、耳坠、项链等首饰，其中要求最高的就是翡翠手镯，因为尺寸最大，没有裂隙，颜色均匀，种水要通透，所以每一个优质的翡翠手镯都是价值连城。

优质翡翠所加工的首饰散发着翡翠独有的魅力，这些魅力来源于翡翠材料自身所体现的“材质”的魅力。而雕刻类翡翠则体现了“工艺”的魅力和中国传统美学思想的艺术魅力。

翡翠雕刻工艺最大的魅力在于使不同类别的翡翠经过加工达到化腐朽为神奇的效果，这完全取决于玉雕师的文化内涵以及自身过硬的技艺水平。雕刻类翡翠作品更加重视整体的视觉和精神效果，还包含了美学思想，对于线条的流畅和结构准确要求也很高。

翡翠加工程序细分有二十多道，总体上分为开料、起型、细刻、抛光等程序。

开料：即剖开。像剖解木料、石料一样，去除其中的杂质，切割出作品摆件的外部轮廓和结构。

起型：即把翡翠磨制成所需要的作品题材。将事物的外轮廓和大致结构以及作品的细节形态展现出来。

细刻：细刻和起型的区别在于起型是针对外在的加工，如人物的动态、山水的意境以及花鸟的形态，而细刻是对作品内在的加工，是对作品内容进行真正完整的细节刻画。

抛光：抛光的工具大多用砂纸，除非像首饰这类小型而且没有进行加工的单一作品会用到抛光磨头。砂纸从粗到细，在抛光之前还要进行拉光、去糙等工艺。

在二十世纪末，由于北派南迁带动了南北玉雕文化的互动，从而使二十一世纪的中国翡翠玉雕文化走向了多元化的发展阶段，艺术作品中也呈现出了交叉融汇的艺术特征，主要体现为宗教传统与写实风格及现代人文的意境风格交错共存，从而把玉石的色彩和玉质的特征以更加多元化的艺术形式展示出来。在漫长的历史发展过程中，我国传统玉雕艺术不断地和中国山水画、青铜雕塑及书法艺术等艺术表现形式相互融汇，从而不断获取创作灵感和发展的动力。翡翠玉石雕刻工艺亦是这样，唯有结合众家之所长，在多门专业领域交叉融汇的过程中才能不断发展壮大，从而实现交叉的优势互补。

三、文化之美——艺术神韵的巧妙传递

玉石雕刻的内容寓意深远，是人类对情感和美好愿望的寄托，对玉石的欣赏和研究方式的探讨，实际上正是中国人对“美”的渴望。从种、水、色系齐全且具有特殊设计的玉石饰品，到巧夺天工、意蕴丰厚的玉石雕刻工艺品，都体现出非同一般的美学价值。由于玉石颜色多样、种类多样，再通过匠师的细致打磨，每一件玉石首饰或是翡翠摆件都可以给人一种精神和物质上的双重体验。

玉石工艺品只有形神兼具，才能具有强大的穿透力，从而震撼心灵，所以玉雕艺术要注重形似以外的神韵。这不单是一个工艺方法的问题，更关键的是，在创作的过程中需要耗费设计师很多精力和时间。玉雕大师在玉石本身种质、色泽的基础上，再加上对自身的理解与情感，用高超的工艺技术通过造型设计表现出来，让人在佩戴这些玉石饰品或是欣赏玉雕工艺品之时，都可以体会到大师的情感，获得精神上的抚慰。展示出人生境界、形神兼具的玉雕艺术作品，既具有人文性，同时也具有艺术性；既具有民族特色，又具价值性，就是这样的多重性，才是翡翠作品的魅力和艺术价值所在。