论《觅知音》中陶刻的工艺特色与文化情怀

徐寅飞

陶器在中国历史悠久，甚至可以说是中国传统艺术创作的源头，中国先民们的智慧在其中孕育，并最终成长为茂盛的中国传统艺术之林。在早期的陶器作品中，已经可见陶刻的痕迹，先民们根据自己的生活经验，创作出一些独特的符号，通常具有求吉的作用，这一内涵也为后来的陶刻设计所借鉴。

明朝正德年间，紫砂壶艺术的诞生终于给了陶刻以“大显身手”的机会，或者说陶刻的魅力在紫砂壶艺术中终于得到了展现。紫砂泥的质地相对于一般的泥料来说比较柔软，可塑性极强，所以给予了陶刻以更为广阔的表现空间。紫砂壶中的陶刻不仅表现形式多样，更融合了紫砂壶的儒雅之气，表现为对文化情怀的重视。创作者通常从中国传统艺术、文化中获取素材，运用陶刻工艺进行表现，不仅是对陶刻工艺卓越水准的表现，对于其他的艺术与文化形式来说也是传承和发展，将中华民族的艺术与文化命脉延续下去。

在这件《觅知音》紫砂壶中，创作者选择的是中国古代故事中比较有代表性的“伯牙子期”。在表现形式上，创作者借鉴了中国传统绘画的技法与风格，以刀为笔，在壶面上“讲述”这一故事，并结合了中国书法艺术，进一步彰显陶刻工艺的能力，表达作品的思想内涵。书法与绘画是两种具有代表性的中国传统艺术形式，在此件作品中的融合呈现，更显陶刻工艺的重要意义，体现了陶刻对文化情怀的追求。

此壶用经典的猪肝色泥料，取秦权壶之型，可见创作者对古典美及紫砂壶传统特色的重视。秦权壶较为宽阔的壶面为陶刻的呈现提供了充足的空间，其内涵与陶刻内容也有相合之处。秦权壶象征公平，“伯牙子期”代表友谊，公平是保证良好友谊关系的重要方面，所以壶的造型对衬托陶刻内涵发挥了重要的作用。

此壶中的陶刻分为两个部分，一部分是绘画，一部分是书法，书画相融，文化底蕴相当深厚。首先看陶刻绘画。中国传统绘画风格独特，重视写意、传情和意境美的表达，表形的根本目的在于表神，所以中国传统绘画往往是寥寥数笔也能表现出一个十分高远、深邃的境界，在人物表现上更是栩栩如生，独有风骨。陶刻继承了中国传统绘画的风格，凭借其工艺特色，形成了立体感、浮雕感，更能强化中国传统绘画的韵味。此壶中的陶刻绘画由人与景两部分构成。人即伯牙与子期二人，位于壶面的中央位置，二人相对而坐，身着古代服饰，主要由简单的线条构成，人物形象清晰，且个性鲜明。从二人的姿态以及表情之中，便可感受到二人的淡泊从容、潇洒随心、心随声动。伯牙与子期二人中央便是那“绝弦”的琴，创作者将这一动作处理得极好，悠扬的音符如同从壶中飘出，所以在陶刻的装饰下，作品形成了独特的音韵美。

伯牙与子期二人周围是场景构建。上方是茂密的枝叶，下方为置放琴的山石，构成了陶刻绘画中的自然环境。这幅陶刻绘画有“白描”的艺术效果，整幅画面非常的清爽和干净，线条运行丝毫不拖泥带水，长线流缓，短线利落，纹理细密，均展现出陶刻工艺的细腻感。创作者的力量是均匀的，这是需要“千锤百炼”才能达到的效果。陶刻继承了传统绘画的技法与意境，在表现上则更加细致和立体，独特的浮雕美感也烘托着“伯牙子期”故事的历史感，这种美好的知音情感在时代发展中得到了进一步传承。

另一部分是书法装饰。书法是陶刻经常表现的对象，能够为作品增添些文墨气，也能更加直接地体现出紫砂壶的文化追求。创作者选择的是“观史古今思进退，读书养志识春秋”这句话，将之纵向排列在壶身上，每三字为一列，排布均匀，非常整齐。字的大小以及彼此之间的间距都是均等的，需要创作者有较强的书法功底。文字的笔画清晰、硬朗，能够展现中国书法的风度和创作者的性格。与陶刻绘画一样，书法文字中的力量同样是均匀的，与绘画相比，这种力之美是更加明显的。创作者还特意选择了繁体字，正体现出“观史”的主题，加强作品的历史韵味，同时也是对“伯牙子期“故事经典化的烘托。

“伯牙子期”是一个流传甚广的中国古典故事，伯牙与子期二人为好友，伯牙擅长演奏音乐，而子期则是“最佳听众”。后子期不幸亡故，伯牙悲痛万分，毅然绝琴，不再演奏。伯牙与子期的故事一方面代表了友谊的真挚，另一方面也体现了一种艺术的境界。创作者所选择的书法文字正是为了启发人们要从优秀的传统中不断发掘出新的内涵，正如陶刻工艺一般，其充分吸取了优秀的传统资源，在不断发展中彰显文化情怀，实现了对艺术与文化的同步传承。

结语：此壶中的陶刻装饰是陶刻艺术中最主要的两种表现形式，意义非凡。本文从说明陶刻的发展入手，将作品中的陶刻装饰分为两个部分进行分析，从工艺、美术与文化等多个角度说明陶刻装饰的表现特点，阐述了其中的文化情怀。作品中的陶刻向人们娓娓道来一个饱含深情的故事，也自信地展现了陶刻工艺的优势及意义之所在。