数字技术与设计创作影响下的新文人画摄影研究——以孙郡摄影作品为例

屈子涵 刘瑜

（重庆大学，重庆 401331）

科技高速发展下的全民数字摄影时代来临，手机和各种拍摄修图软件不断完善升级，人人都可以是创造出精美作品的摄影师。但此种盛景却给数字摄影艺术家们提出一个挑战：如何站在中国本土的艺术文化立场上，运用数字技术和设计创作的方法打造具有东方审美意趣的诗意作品又避免假、大、空的现象，真正地做到数字摄影作品的卓尔不凡。摄影师孙郡则是以具有独特影响性的画意带给艺术业内摄影新的启发与引导。

1 新文人画摄影概念

孙郡作品常常在报道中被称为“新文人画摄影”，而什么是“文人画”呢？北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称其“文人之画”，唐代王维为其创始者。它泛指古代封建社会中文人、士大夫借以山水、花鸟、人物等抒发“性灵”及自身的情操修养，所作之画十分讲求笔墨的情趣，造型上强调富有神韵，色彩则偏好淡雅，且墨彩分五色，浓淡适宜，追求“匠心独运，可回味无穷”[1]。倪瓒提过“画者不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”[2]。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善”[3]，而对于孙郡“新文人画摄影”作品而言，首先，在创作理念上追求数字摄影的本质“对真实的再现”；其次，在后期照片上将数字摄影画面进行手工作画般一层层地渲染上色，每幅作品接近20天才能完成。从整体上来看，孙郡作品的题材、构图、色调等技法上，结合新的审美情趣和人物情感，对现代的元素和事物不同的新解读，皆有深厚的中国传统文人气质和意蕴，由此，让“新文人画摄影”跃然纸上。

2 新文人画意境思想营造的整体把握

2.1 “画景即画情”的意境思想营造

新文人画的灵魂在于意境，画景即画情[4]。中国传统艺术中的山水画，强调景与情的结合，既包含自然环境的对照写实，也有人对自然的思想感情“意境”[5]。当然写实很重要，只不过在古代人文画，人们更看重内在。比如，谢赫在《古画品录》中提到“气韵生动”，它是一种内在“意境”的本质表现，其中的“气”是“万物”“万象”“万态”等东方宇宙生命，“气韵”则是代表着东方宇宙生命中的生机活力，乃是生命的节奏与韵律，代表万物深层中的聚散、潜显、动静之能，但在这其中，“气韵”更重在人物的精神状态，展现出一种由传统艺术创造与意境创造的极致[6]。而后，道家的“道法自然”、儒家的“仁”学，以及佛学的“真如境界”不断地融入新文人画意境之中，这也表现出当时绘画家们对艺术的追求、对道德本体、自然本体、心灵本体的理解与感受[7]。古代中国绘画家的人格、审美个性也在物态美、物情美、物理美之间进行着自由的“畅神”，让当时的人们看到了其不同效果的艺术作品。从宗炳的“含道映物”“澄怀味象”与“澄怀观道”，到谢赫的“取之象外”“气韵生动”，可以看出中国古代绘画家“化景物为情思”的思想意境，他们十分重视画中的“比兴”，而不是西方的“模仿”[8]。这种新文人画意境的传统思想不同于西方的现实主义，它是一种东方独特的艺术真实论，见景生情，与景结合，并发挥着辉煌夺目的理论光辉。

2.2 “虚静虚实”的意境思想营造

中国古代艺术的创造源于主体自身的心灵体验，用清代画家郑板桥的话来说：“忽焉而淡，忽焉而浓。究其胸次，万象皆空。”要以一种宁静虚淡之心境去观照世界，从而映照出生动万象的生命情调[9]。而中国艺术美学中的“虚”基本包含了两种含义。

第一层为“虚静”，是指艺术主体的心灵状态，其指一种虚静平淡摒弃功利的心灵境界，将自身的一切世俗欲望、情感摒弃，从而保持纯净心理今日虚无空明的状态[10]。老庄学说中的“虚静”是基于人生观与宇宙观上的一种认识。《老子》曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”道家认为“道”即是自然，主体若想达到“道”的境界只有形成自然无为的状态，也只有“虚静”才能体悟和回归“道”的真理[11]。只有“虚静无为”才可与“道”的自然本质相符合。庄子也在《庚桑楚》篇中详细阐述“虚静”与“道”之间的关系：“正则静，静则明，明则虚，虚则无为而无不为也。”只有将一切杂念欲望抛弃，不使外界因素停留在胸中，来保持绝对的虚静心灵才能达到“无为而无不为”的至“道”境界[12]。在中国传统艺术创作的过程中，意境的形成除了具备艺术技巧和心理的体验外，最为重要的就是保持“虚静”的心灵。宗炳在《画山水序》中开篇即曰：“圣人含道暎物，贤者澄怀味象。”所谓“澄怀味象”即是指放空心灵来观察、体会与领悟物象本质，只有人与天地万物间的精神契合才可能得到艺术精神真正的自由和升华[13]。

第二层为“虚实”，是中国艺术意境营造过程中的一种辩证关系与创造手段，其思绪原点应追溯到《易经》中的阴阳对立关系，儒家哲学、老庄哲学以及魏晋玄学[14]。新文人画十分讲究创造美的意境，从画面中表现情与景，创造一个令人想象无穷的画面，而这个画面正是虚与实互相结合的统一体[15]。“虚实相生”在新文人画艺术意境的呈现中主要表现在笔法、构图之妙用中，比如在笔法层面，新文人画用笔技法中的疏、松、简、细体现为“虚”，密、紧、繁、粗体现为“实”[16]。中国书画家常说的“疏可跑马，密不透风”就是将“虚实”对比表达到极致的一种境界[17]。而在构图层面，北宋郭熙提出透视法“三远”，即“高远法”“深远法”“平远法”，而后韩拙又补充“阔远，幽远，迷远”，合称六远法，画面中虚景的空白处理不当，实景会受到影响，乃至整个画面都不会统一[18]。谢赫六法中的经营位置说的就是构图的重要性，只有把画面中的虚与实处理好，画面才能和谐统一。

2.3 “留白”空间的意境思想营造

“留白”是新文人画在构图上重要的特点，是一种常见的表现手法[19]。“白”不是空洞，而是画面的重要组成部分。通过留白可以使画面更加协调精美，增添呼吸感的节奏与韵律，也能带给观者极大的想象空间。无即是有，少即是多，以无胜有，以少胜多，这是留白的真正意境之所在[20]。同时，数字摄影与油画更类似，注重的是写实，构图透视法则讲究三点透视、色彩透视，可在数寸的纸上表现出数丈的距离；而新文人画则不然，较少地注重透视或描绘空间感很强的事物，更倾向于山、河、瀑布等远望具有平面感的事物[21]。新文人画重在写意，讲究意象和感觉，追求对象的抽象和心像，其创作好似诗人作诗，兴致有感而发，浪漫而洒脱，不受外物过多的羁绊，可见新文人画理论中强调不需要花费太多的笔墨来表现事物的空间感[22]。

3 孙郡数字摄影作品中新文人画审美意境的体现

孙郡的数字摄影作品别具一格，强烈的东方韵味与现代时尚数字摄影相互碰撞融合。其包含强烈的新文人画形式美感，借鉴传统画意文化审美理念，以新文人画意境为出发点，将中国文人水墨画理念与现代数字摄影技术相结合，运用现代设计表现形式打造出具有中国传统特色的视觉影像特点。同时涵盖了传统文人画精华与现代的新审美情趣，赋予数字摄影新文人画传统之气韵与现代之新潮。

3.1 东方韵味的题材选择和现代表现

孙郡的数字摄影题材常是人物、花鸟和自然景物等，而众多题材中又以人物数字摄影为主。商业人物数字摄影是孙郡工作的主要内容，为一线明星、品牌创作拍摄。看过孙郡作品的人，往往都会被那浓郁的古典新文人画气息所惊艳，作品层次丰富分明，细节生动饱满，意境深沉幽远。尽管如此，他的商业数字摄影中也尽量融入了自己独特的艺术感受与想象，一众男星女星都对他的作品表达了赞赏，风格各异的明星们在他的镜头下都美得像一幅古画。而更多时候，孙郡也更愿意为艺术数字摄影而创作，他十分注重细节，对选材也十分苛刻。在表现上不是完全的古画呈现，他多运用现代设计的点、线、面，单体元素和群体元素相结合的方法。他将传统中国花鸟画中的花卉、白鹤、鸟兽、园林、山石等作为画面中的主要点线面的主体关联对象搭建在一起。而这些自然景观又为人物主体服务，人与景物完美地构成一幅幅宁静幽远的画卷，深具东方韵味，达到整体极佳的艺术审美体验效果。正是孙郡自身环境浸润的古典文化内涵以及对于中国传统文化的深刻认识，也体现了现代摄影技术广度和熟练运用现代设计方法的能力，才能将中国风玩得极好，将传统元素运用得恰到好处。

3.2 虚实结合留白的构图空间构成

在孙郡的新文人摄影构图中也以“虚静”“虚实”与“留白”相结合为特点，这种虚实相生的空间构成，也极大地增强了他数字摄影作品呈现的中国画般的文化底蕴与意境，形成了其作品独具创意的风格[23]。在新文人画“虚静虚实”的意境思想中，孙郡艺术创作的高峰期伴随他进行创造的就是“虚静”的精神态度[24]。他秉持不谈数字摄影，只谈风月的艺术创作态度，探索国画数字摄影结合这条很窄的路，历时三年的跋山涉水打造了其中国美学复兴系列作品：《明月清风》《生命清供》《大音希声》等，以“虚静”的心灵态度带领人们走入他的无声又有声之画境。而在孙郡的作品《山水》里，山石为“实”，水影为“虚”；画面构图里的景物为“实”，水天一色的留白为“虚”；人物红衣点缀为“实”，低纯度的景致为“虚”。而孙郡创作实其实是取材一处小假山与人物大小比例在软件中调整合成，作品本身也具有“虚实”属性，“虚实”反复相衬相合才给人身临其境又遐想万千之感[25]（图1）。

图1 东方美学复兴系列

在数字摄影艺术创作的“留白”中，孙郡的摄影中也多次用到留白的构图手法，与现代设计中的虚空间营造手法异曲同工[26]。其中数字摄影作品《生命清供》系列作品尤为突出，其画面的左半边运用了留白手法，画面里假山劲松，石板曲桥宛若画境，女主人公身临其境，所视池中鲤，背临大片空白中是否是女主人所思之景，又所思何故？背后又有什么故事？不禁让人浮想联翩（图2）。因而，孙郡通过对留白的虚空间手法的熟练运用，将照片的意境升华，留给观者无限的想象空间。生命清供，明月清风，在浮躁的社会中品味这类作品中的宁静美好，这就应该是新文人数字摄影艺术作品的意境魅力之一[27]。

图2 《生命清供》

此外，“留白”意境以更多的空白表现空间感，使事物趋向于平面感，弱化人物、花鸟等事物的体积感[28]。中国深厚的文化底蕴也十分强调表达艺术家的主观感受，不过多关注自然对物体光影的影响，孙郡理解和抓住了这点，形成了他新文人摄影风格的最大特点——弱化空间感[29]。例如他的代表作品《茶经》创作时先用相机拍摄，然后在拍摄完成的黑白照片上，一层一层地用笔刷手工上色，层层渲染而成（图3）。这套作品孙郡通过各种方法来减弱空间感：通过减去杂乱多余的物体来弱化背景的空间感；通过调整弱化人物面部与身体上的光影变化，来实现人物立体感的弱化；最后将人物和家具的影子去除来进一步削弱整体画面的空间感。观者仿佛欣赏卷轴国画一样，品到的是韵味十足的传统文化气息和浓浓的书卷气。孙郡通过弱化空间感的手法，将数字摄影在形式上向中国文人画写意靠拢，但又保留一定的数字摄影写实特征，同时也剔除了空间对观赏者视线的干扰，使画面所有内容趋于平面化，让观者将注意力集中到画面主体本身上，从而流露出更唯美、古典而真切的新文人审美体验。

图3 《茶经》

3.3 后期软件打造工笔的技法层面

从技法上来看，熟练使用影像后期修改图像软件是新文人摄影作品制作的利器。从孙郡的学习经历不难看出现代设计教育对他作品创作的影响。他的数字摄影作品大多是以借鉴新文人画工笔画形式为主，作品中运用了大量的新文人画留白、写意等表现手法，强大的后期处理呈现出工笔画细腻温润、古典率真等特点，如入微刻画人物、自然等画面的肌理细节，以及细细打磨作品中的人物性格和画面意境[30]。由于对艺术和传统文化的热爱，18岁的孙郡考入了当时的中国美术学院学习，而当时没有数字摄影专业，所以他就读于视觉传达设计专业。孙郡不仅在图像、文字、色彩符号等视觉方面多有涉及其表现艺术的研究，也对艺术与设计融合的创新思维有所思考。最重要的是，视觉传达需要学生熟练使用Photoshop等软件，Photoshop软件的使用对于后来孙郡打造质感独特的数字摄影作品具有一定的影响，而纯艺术类专业的学生可能更注重材料本身技法上的训练，忽略了其他可行的创作媒介。同时，在大学中，孙郡获得较多的时间自由去发展自己的数字摄影爱好，一边学习专业的设计知识，一边运用视觉传达来捕捉日常色彩、光影、人物等。孙郡对自己的数字摄影创作要求非常严格，其每一张作品都是通过近20天的精雕细刻呈现出来的，这与他小时候工笔画熏陶的性格有关，更和设计教育中的精确度表达有关。总之，就视觉传达设计专业而言，孙郡在设计审美素养与思维能力方面不断地沉淀与提升，成为他创造出新文人画数字摄影的重要基石。

4 结语

当代艺术家培养自身艺术语言的方式与其生长环境和审美体验息息相关，而掌握多种艺术学科门类的理论，以及不断探索设计手法融合的新表现则更有可能诞生独特的视觉语言，并且在极其内卷的环境里脱颖而出、成就卓越[31]。孙郡的成功说明，跨界创新既要具备艺术创作中不可或缺的创新前瞻意识，又要跨界积累各领域的新兴知识。在如今的图像世界里，数字摄影与绘画、设计之间相互交流、相互影响，不仅拓宽着视觉艺术的表现力，而且将继续开创艺术发展的新形式和新美学价值。在快速变迁的时代下，艺术工作者们若能具备丰厚的综合能力，将思想理论与技术功底紧密结合，再加之个人精神世界的感悟解读，在应对人生的各种工作岗位时都能游刃有余，那么不论选择何种职业都可以展现自身厚度、实现生命价值。

以孙郡为特点的先驱数字摄影师们坚定地以中国美学的审美法则对数字摄影的艺术之路进行着实践，以新文人画意境作为指导理论，创造出精美的视觉数字摄影作品。作为一位中国艺术家需要抱有使命感，去仔细挖掘中国文化里面的东西，那是骨子里的东西，是取之不尽的文化宝库。同时，在创作中不意味着不创新了，而是要深度地考虑，去坚持，来影响一部分人。

总而言之，以东方意境为指导的具有中国传统文人气息的视觉作品，彰显着中华民族对传统文人绘画的审美情趣和信仰理想，蕴含着中国哲学思想以及文化精神。身为年轻一代的青年艺术创作者，更应当积蓄自身艺术与人文广博的知识储备，大胆发挥自身的天性与才气，创造出属于自己内心世界的视觉语言，来勇敢迎接奔涌不息的时代浪潮。