独树一帜

中国花鸟画的精彩之处，不仅在于捕捉、再现自然世界中的动静之美，更将人类内心世界中的情感、意志、理想与草木花石、飞鸟虫鱼“物我合一”，在形似神肖、鲜活多姿中，构建出比真实自然更具感染力的花鸟世界。在近代画坛，任伯年、齐白石都擅于花鸟画意境的构建，而王雪涛继承先贤、汲古烁今，再创小写意花鸟的时代高峰，成为近现代画坛上独树一帜的“夺造化而移精神”的花鸟画名家。

王雪涛（1903〜1982）河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园。1918年，王雪涛考入保定直隶高等师范学校手工图画专修科，当时在校名师有姚寿昌与宋荫梧等;1922年，考取当时有名的国立北京艺术专科学校西画系，后转入国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等名家。王梦白的绘画艺术不仅师法徐渭、陈淳写意花鸟笔墨意蕴，还深得华喦绘画精髓，王雪涛承袭王梦白艺术衣钵，受其影响颇深，步入小写意花鸟艺术殿堂。1924年，王雪涛（时名王庭钧）与其后来的夫人徐兰贞同拜齐白石为师，齐白石欣喜地为他们更名为雪涛、佩蕸。王雪涛受教于白石画法，却未止步于师承，他在构图、用色方面大胆创新，借鉴西画的图式和技巧，博采众长、自出机杼，作品情景交融、意趣盎然。齐白石非常赞赏王雪涛的绘画才华，曾在其作品上题：“画到流传岂偶然，几人传作属青年，怜君直得前人意，墨海灵光五彩妍”，“蓝已青矣”“得造化”，称赞王雪涛的小写意花鸟已胜过白石老人自己。

在20世纪60年代，王雪涛的小写意花鸟绘画已达艺术高峰。王雪涛的作品情境交融，富有笔墨情趣，风格清新灵妙，雅俗共赏。他曾指出：“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。”在创作上，他打破明清以降花鸟画的僵化程式，主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”，绘画兼工带写，笔墨相生，构图布局突出主题，虚实结合，创“三线五字诀”，真正地变“古法”为“我法”。王雪涛写生功底深厚，西画造型基础扎实，对于物象外形的把握很是精准。在色彩上，王雪涛吸收西洋画的色彩规律，包括冷暖的调子、色彩的协调对比等。他认为：“借助外国的色彩经验，用来丰富以表现固有色为主的传统技法，很值得钻研。”同时还注重中国画的韵律、意境。王雪涛也是中国近现代第一位将冷暖色、互补色引入中国写意花鸟画的国画家，对我国小写意花鸟绘画做出重要贡献。本文将从绘画艺术的理念、技法和成就等方面简要论述王雪涛小写意花鸟绘画艺术。

一、理念

（一）注重写生把握机趣

中国的花鸟画从南北朝起独立成科，五代后，“黄家富贵”与“徐熙野逸”相映生辉地影响后世花鸟画创作近千年。至明代，徐渭以大写意的纵逸奔放，将花朵的“形”融于“意”，将“胸中块垒”寄于草木之魂。与“青藤”齐名的“白阳山人”陈淳，漫兴墨戏，笔下花卉淡雅高洁、清新疏朗，尽显文人画的逸气。清代，恽寿平开没骨花卉独特画风，力主“惟能极似，才能与花传神”，注重写生和师造化。华喦心摹手追恽寿平写生之法，汲前人妙笔，纳各派之长，翎毛翠羽、花卉草石既不失细致精微，又颇为简逸生动，画法兼工带写，成小写意之法，独步画坛。

近现代画坛，王梦白师法青藤白阳，深得华喦笔墨精粹，尤为注重“写生观察”，擅长花卉猴禽。王雪涛是王梦白最为得意的弟子，师徒之情近如父子，王雪涛曾回忆王梦白作画时并不死守某种笔法，而是"转运自如"，王梦白具有惊人的默写能力，可以观察之后，转身背临，将物象的瞬间动态描绘得活灵活现。而观察、写生以及捕捉动态，正是王雪涛绘画的要诀，王雪涛曾说过：“不注意对物写生，把握不住对象形体的特征，就失去了艺术再现的能力。”写生的目的不是单纯的复制、临摹物象的造型细节，而是要捕捉瞬间动态，表现神韵和情趣。王雪涛的花鸟没有前朝文人借笔墨“叙心中郁结”的冷峻孤傲，总是洋溢着生动活泼，彰显天然机趣。

（二）师法造化抒己之情

“唯有牡丹真富贵，花开时节动京城。”牡丹浓艳华丽，寓意富贵吉祥，自古至今，被历代名家所中意，收入画境，各具意趣。齐白石喜作牡丹，尤其衰年变法后的大写意牡丹奠定“红花墨叶”画风的坚实基础。王雪涛的绘画题材十分广泛，牡丹也是他擅长表现的对象。他画牡丹，借鉴西洋画的色彩规律，将白粉和洋红搭配使用，用笔用色“散碎叠加”，除却柔媚之气，牡丹明朗脱俗，充满着健康活泼的生命力，洋溢着欣欣向荣的时代精神。牡丹的品种很多，品种间的差异也很大，各具特点。即便同一品种，不同时间也会有姿态、色彩的变化。王雪涛曾说，对于这些，我们在知识上应该了解，以便“事出有因”“画之有理”，但在创作绘画中，就要从艺术性的要求出发。王雪涛通过长期的观察默写，总结出牡丹的各种代表性美好形态，以精巧的构思，鲜明的色彩，别致而耐人寻味的意境展示牡丹雍容大度的神韵，从而在画坛中独树一帜。

（三）象外之象韵外之致

王雪涛大胆打破传统思维，利用西洋画的布局原理，对传统的布局方法进行改革，使得画面更加简洁，墨线的勾勒更加洗练，整体呈现出实中有虚、以虚衬实、复杂多变的构图手法，也就是古人所谓的“笔简形具”，整个作品呈现出透彻、澄明的境界，而在意蕴上，更加深沉高远。因其在“虚”“实”构图上的熟稔精妙，王雪涛画中的物象神韵与墨法技巧相辅相成，画中景物的外在形象、内在意趣，画家想表达的精神内涵，形成自然默契的联动，真实含蓄、相映生辉。

“留白”也是中国绘画艺术的一大重要手段，恰当的留白，不仅给观者留下想象空间，还能给予欣赏者一种“超乎象外”的艺术审美与精神愉悦。王雪涛对于留白的應用，非常巧妙，尤其是在线条的虚实交错中，通过恰当、疏朗的空间，还有随心、练达的用笔，达到“白”而不“空”。明亮的色彩与浓重的墨色协调，鲜润的线条与疏朗的留白形成统一，通过这样高超的艺术处理手法，来使画意得以延伸，形成“象外之象”的艺术境界，给观赏者一种“韵外之致”的审美体验。王雪涛的这些创作技巧，来源于师法造化、汲取传统，“学先人为我所用”，更体现出他对自然意趣的重视，善于钻研，不断创新。

二、技法

（一）相辅相成的笔墨

中国画讲究笔以墨传神，墨以笔立骨，王雪涛的绘画极富笔墨情趣。扎实的速写功底使王雪涛在塑形上得心应手，可以用简单的线条勾勒出准确的轮廓。王雪涛常用短线，长线多有转折，下笔沉着干脆，用力平和均衡。在笔墨上，王雪涛强调笔墨是为表现对象服务的，只要能生动地表现对象，什么笔锋都可以用，切忌一味追求笔墨，而放松对自然对象的生动表现。他对墨色的运用非常熟练，干湿浓淡变化丰富。以墨来概括自然界的色彩是中国画色彩表现的一大特点，王雪涛曾说，墨与色结合使用，可以得到丰富的表现力，能更好地表现情感。以色助墨，以墨显色。他曾用墨色描画牡丹枝叶，衬托红色花头，除却柔媚之气，别有一番韵致。

王雪涛在复杂的艺术世界里，找到属于自己的艺术风格和个性，使自己能够自由地游走于现代和传统之间，创出内容和形式上的“自有我法”。通过笔墨的结合，融个性与社会、主观与客观为一体，形成独特的艺术面貌和工写兼有的艺术语言。他站在艺术创作的高度审视生活，从文化纵深的层面上开拓、发展着绘画的内蕴，达到前所未有的艺术高峰。

（二）浓淡相宜的色彩

有着西洋画功底的王雪涛，借鉴西画的色彩规律，巧妙运用到国画中，丰富画面，使画面增添层次感和韵律。他画白色的玉簪花，点上一个红色的瓢虫，白色和红色形成鲜明的对比，活跃了过于淡雅的色调。他画草虫，并非只是点缀画面，一方面要考虑构图的需要，另一方面则注意冷暖色调的对比。色彩既要有沖击力，又要有统一的调子。

王雪涛是第一个将西画的冷暖色调、互补色调引入传统绘画的国画画家，他大胆借鉴西洋画的冷暖色调处理手法，结合中国画的色彩表达需要，对中国写意花鸟画的色彩运用，进行了探索，采用厚重的底色，衬托画面的雄浑气魄，通过多种醒目颜色的应用，表现丰富的画面层次，使得整体既保持传统色彩和谐统一的特点，又通过浓淡结合的墨色，使画面协调，艳而不俗，赋予传统中国画现代气息。王雪涛将西画冷暖色调、互补色调应用原理引入国画，大大丰富了传统绘画的色彩表达方法，使得国画在色彩搭配上，有了重大的突破，也为作品的空间布局特点，增添更多的改变方式，使得中国画的表现方式更加丰富多彩，意蕴内涵更加饱满深远。

三、艺术成就

（一）三线五诀法

线条是中国画最基础也是最重要的组成元素，谢赫六法中的“骨法用笔”即是以线造型，线条的好坏，也决定着画的品质。王雪涛在传统构图基础章法之上，归纳梳理了一种更为明晰的构图模式，即“三线法”，这里的“三线”指的是“主线、辅线、破线”。“主线”是画面上的“气脉”具有重要的作用，主线由辅线和破线辅助，从而使画面构图中的主次关系更加清晰明了。对于这三种线，王雪涛曾对其进行了解释，他认为主线具有主导作用，能够确定类型，而辅线的作用是增加气势，破线的作用是打破单一的格局，并且通过对比突显出主线。在他看来，画面构图中处于核心地位的，是要准确地定位出这三种线的位置，这样整幅画的气韵、走势、意蕴才能展现得淋漓尽致。拿王雪涛的梅花来说，壮实的梅花树干是主线，撑起了整幅画的构图“骨架”，是画面的“精气神”所在。侧展延伸的小树杈是画面中的“辅线”，作用是辅助主干，从而达到加强画面完整性的作用。在画面中主干成直角或交叉的枝干，是为“破线”，其主要作用是打破枝干单一的走向，增加画面视觉走向的多向性;另外就是通过“虚”“实”之间的比较，侧面地突出主干在画面中的主体性。

对于章法布局，王雪涛在艺术实践中还总结出五字诀：“引、伸、堵、泻、回。”“引”意指画面物象的气势伸展得不够，需要添几笔将其有形或无形地引向某处，甚至引到画面之外，产生余味无穷的艺术感受。“伸”，从气势上讲，画面上的物象要有向外延展的趋势，将画面的主题思想加以引申扩展。如画面气势过于分散，主题不明确时，就需要以团块结构集中气势，即为“堵”。在气势上“泻”与“堵”对立，画中物象布置朝单一方向太盛或太满，就需要将气势向反方向外流，破开滞固，使画面中的物象自然融洽。“回”，则指画面的“气”要有反转的表现，在走势上有回旋的变化，不可全流于画外。

（二）物我合一不断创新

王雪涛的作品含蓄、洒脱，特别强调画面的意境和情趣，尤其精彩美妙。在作画时，王雪涛非常注重捕捉意趣、展现花鸟的精神，在花卉创作上，他认为，花蕊虽小，但它是花的眼睛，是色彩对比的“兴奋剂”，是“人化”了的自然，有聚、散、离、合与左右顾盼，画时不能粗率、随便。至于花蕊的色彩，王雪涛通常根据花色自由处理，不完全局限于固有色，以求丰富多变。

欣赏王雪涛的花鸟画作品，如同置身于大自然中，清新的田野之风扑面而来：牡丹在风中摇曳，黄鹂在花间呢喃，紫燕在空中旋舞，喜鹊在雪枝高吟，小虫在草丛栖息。他的作品一直受到人们的喜爱，犹如拥有不老容颜的丽人，虽经岁月的侵蚀，依然仪态万方。

王雪涛融合中西文化，形成个人的独特创作手法并加以创新。他是中国最先融合西方色彩技巧和中国小写意画的大家之一。王雪涛笔下的花鸟质朴真实、妙趣百生。王雪涛擅于通过简单的事物窥见不简单的人生哲思;通过构造丰富深远的意境，使其画作尽显灵动和悠远。他将自己丰富的生活阅历与经验融会于画中，以自己独到的观察角度、相得益彰的笔墨技法，创造出形神兼具、物我融合、意趣横生、独树一帜的艺术世界。

秦岳峰 北京市文物交流中心

（责任编辑：秦佳）