中国科幻电影产业链现状、问题及对策探析

◇ 曹雪苹◇

2021 年12 月 18 日，在第79 届世界科幻大会上，2023 年第81 届世界科幻大会落地中国成都。作为全球规模和影响力最大的国际科幻盛会，成都“申幻”成功的同时，也意味着中国科幻正大步登上世界科幻的舞台，中国的科幻产业迎来快速发展的契机。国产科幻电影作为中国科幻产业的重要分支，也面临着前所未有的发展机遇。总体来看，国产科幻电影近年来在题材、创意上均有一定提升。但如果在全球范围内进行横向比较，中国科幻电影领域仍存在诸多不足之处。

一、中国科幻电影产业的提出及产业链构成

科幻电影在美国作为一种主流电影类型，拥有庞大的受众市场，早已走向了产业化发展的道路。根据Box Office Mo-jo 发布的统计数据，截至2021 年8 月，美国科幻类型电影在世界电影史票房排行榜前100 部影片当中占比最大，超过总数的50%。相较于美国，中国科幻电影起步较晚，发展之路曲折，发展速度较缓，至今尚未形成产业规模。而科幻电影是科幻产业的重要组成部分，其受众是科幻产业中最活跃的消费者群体①敖建明，黄竞跃，邹和福：《中国科幻产业发展研究》，北京：中国文史出版社，2014年，第12页。。就市场需求而言，中国科幻电影产业的提法具有一定的合理性。但科幻电影产业又不是完全脱离于科幻产业或电影产业的独立电影业态，它应是科幻产业和电影产业的交集产业。因此，可将科幻电影产业理解为关于科幻电影的创作、生产、发行、放映以及衍生品开发等相关产业经济系统的总称。科幻电影产业具有高度复合特征，其产业链构成由它的多个母体一同决定。

根据科幻产业体系蛛网模型（如图1 所示①敖建明，黄竞跃，邹和福：《中国科幻产业发展研究》，北京：中国文史出版社，2014年，第14页。）可以看到，科幻电影产业与科幻出版业、科幻动漫业、科幻游戏业等业态共同构成了科幻产业体系，不同的业态之间有着复杂且紧密的联系。每类科幻文化业态的创作、生产、流通、传播都需经历从科幻创想层到作品层、产品层、商品层、衍生层的转化和蜕变。这五个层次可以构成科幻电影产业链轮盘(如图2 所示)，对轮盘具体展开，可以构成科幻电影产业链系统(如图3 所示)。

图1 ：科幻产业体系蛛网模型

图2 ：科幻电影产业链轮盘

图3 ：科幻电影产业链系统

科幻电影产业链系统主要由故事创想、文本创作、电影生产、发行与放映、衍生品开发五个环节构成。作品层的科幻电影文本来自于创想层的科幻故事创想，二者以产品层的最终外化形式——科幻电影为表现形式。当科幻电影进入商品层，便在知识产权法和版权法的保护下继续发挥其使用价值。为进一步扩大科幻电影商品的价值，制作方或投资人需继续深耕其衍生品层。科幻电影衍生品的开发形式具有多样化的特征，最终可通过玩具、漫画、主题公园以及广告等多种形式体现。

二、中国科幻电影产业链现状：缺乏完善的生态圈

（一）作品层：创意人才的缺位

从1938 年中国诞生第一部科幻电影至今，中国大陆科幻电影的总产量仅30 余部，且大部分作品的“魔幻”色彩过于浓厚，缺乏“科学幻想性”。以《我的女友是机器人》（2020 年）为例，机器人“初一”具有情感障碍，即使无法感受主人的爱，但为拯救主人依然义无反顾地牺牲自己。这些情节均透露着导演的浪漫幻想精神，缺少科学前提。又如在《大章鱼》（2022 年）、《巨蜥》（2021 年）、《天上掉下个UFO》（2020 年）等国产科幻电影中，导演对于生物科技的展现过于片面，逻辑简单，并未构建完整的生物体系。这些科幻电影缺少对现实科学技术研究和发展的关照，电影当中的科幻元素更像是帮助影片营造灾难或喜剧氛围的工具。其实，科幻电影中的幻想并非单纯的幻想，而是建立在科学基础之上的幻想，其科幻内容应紧扣科学，但又不直接等同于科学。从世界范围看，美国科幻电影产业之所以能在全球独占鳌头，就因其准确抓住了科幻电影的“科学幻想性”这一重要特征。在《信条》（2020 年）中，电影的故事情节紧扣熵、量子力学和相对论等物理学中的理论。《沙丘》（2021 年）则是在展现异星生态时，构建了一个宏大的异星文明体系，异星生物的政治、文化、生态、科技和宗教等都在电影中得到具体展现。

另外，处于产业链源头的科幻电影作品产量极少，且大多质量堪忧，其中十分关键的因素就是缺少科幻创意人才，主要是编导人才。他们是为科幻电影的文本创作和影视表达提供创意的核心人才，需要具备丰富的想象力、严密的逻辑思维以及相关科学知识的积累。目前中国的电影院校和专业培训机构较少，尚未形成成熟的人才培育系统。主流的导演、编剧团队多生于20 世纪80 年代，以人文学科背景为主。他们缺乏相关科学知识的积累，科技敏感度较低，而年轻导演通常又因资金、技术、经验等方面的限制而对科幻题材电影避而远之。

（二）产品层：专业技术的缺乏

科幻电影的摄制需要高精尖技术的支持，从内容创作、实际拍摄、特效制作到影片放映都离不开技术支撑，技术因素贯穿于科幻电影制作的全过程。由于我国整体科学技术水平与美国相比仍有一定差距，这间接导致了我国科幻电影产业与美国相比明显落后①王一鸣，黄雯，曾国屏：《中美科幻电影数量比较及对我国科幻电影发展的几点思考》，《科普研究》2011年第1期。。美国有许多经验丰富的电影技术制作团队和公司以及前端的技术设备和专业技术人员。如今美国科幻片已普遍采用面部捕捉技术、绿幕技术、裸眼3D 技术和三维动画技术等高端技术。比如，科幻电影《失控玩家》（2021 年）的创作团队利用XR、AR、AI 数字虚拟人等高端技术，在电影中打造了一个名为“自由城”（Free City）的虚拟镜像世界。“自由城”中的街道、高楼、银行、商店等都可在现实中的美国波士顿找到原型。相比之下，中国科幻电影技术公司和团队不成规模，具有丰富经验的专业制作团队较少，技术相对落后，缺乏自主创新技术，制作水平有限。

不仅如此，科幻电影制作涉及的复杂技术对相关技术人才的专业性提出了更高的要求。然而，这类高精尖人才在中国属于紧缺性资源，具有高科技知识素养的科幻电影人才只占整个劳动力的极小部分②胡朝凯：《中美比较视野下国产科幻电影的突围与主体构建》，《文化产业》2020年第31期。。由于缺少技术支撑，部分科幻电影的特效制作粗制滥造，影片的表现力与吸引力大打折扣。例如《上海堡垒》（2019 年）上映后，评分直线下降，电影中拙劣的特效场景受到了观众的诟病，影片中呈现出的“母舰”“战机”等装备给人以廉价的“塑料感”，特效画面缺乏质感与细节，令观众难以带入其中。

（三）产品层：投融资体制不健全

科幻电影的制作与生产需要大量资金投入。在这方面，美国科幻电影市场有着成熟、多元化的投融资渠道，投资主体主要是政府、非文化部门和各个财团。例如电影《蜘蛛侠英雄无归》（2021 年）的制作成本超过了2 亿美元，电影中短短几秒钟的特效镜头所花费的资金动辄上百万美元。我国在影视产业的投融资方面起步较晚，20 世纪90 年代前，主要由国家承担着电影的制作费用。20 世纪90 年代后，伴随着政策的开放和电影市场的扩大，中国才初步形成了较为多元化的电影融资体系。但相较于与其他类型电影，科幻电影的投融资仍然面临诸多困难。例如影片《流浪地球》（2019 年）拍摄期间剧组就曾多次面临资金困局。由于剧情涉及到的多个场景都需现场置景，后期制作阶段更是需要制作大量的特效镜头，整个剧组的资金需求伴随着影片的拍摄不断增加，电影甚至险些因为资金问题而夭折。

资金短缺是限制国产科幻电影产业发展的关键因素。不仅电影内容制作需要大量持续的资金支持，电影上映前后的营销推广也需要大量的资金投入。资金投入大，制作周期长、市场回报缺少可参照的先例等因素导致科幻电影的投资风险高，这使得投资者常常对科幻电影的投资望而却步。虽然《流浪地球》（2019 年）的成功掀起了国内科幻电影的热潮，在一定程度增加了投资者对于科幻项目的投资意向，但要想推动科幻电影产业链条的长期可持续发展，一定要构建多元化的投融资渠道。

（四）商品层：法律法规的缺失

推动科幻电影产业的发展，政府的作用不可忽视。科幻电影产业作为美国的支柱型产业为美国经济发展和文化传播做出了巨大贡献。美国政府采取了各种扶持政策来推动科幻电影产业的发展。例如向民众普及科学知识，制定税收优惠政策，对市场进行积极的宏观调控，设立各类协会与基金会等。在中国，相关政策文件长期缺位，直到2017 年《电影产业促进法》正式施行，科幻电影产业的外部扶持力度才有所加强。2020 年8 月，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》（下文中简称为《意见》）。该《意见》提出了对科幻电影剧本创作、发行放映、财政支持、特效技术、人才培养等加强扶持引导的十条政策措施，首次提出将科幻电影打造成为电影高质量发展的重要增长点和动能①新华社：《国家电影局、中国科协印发〈关于促进科幻电影发展的若干意见〉》，中华人民共和国中央人民政府，http://www.gov.cn/xinwen/2020-08/07/content_5533216.htm.2020-08-07.。该《意见》的发布给未来科幻电影产业的从业者打了“强心针”。2021 年11 月12 日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》（下文中简称为《规划》），提出“加快电影特效技术发展。鼓励引导各方面资源投入公用性特效底层技术研发。落实促进科幻电影发展联系机制，通过大力扶持科幻电影带动电影特效水平整体提升。加强对特效行业的联系、管理、服务，提高特效行业标准化、规范化发展水平”②《国家电影局关于印发〈“十四五”中国电影发展规划〉的通知》，国家电影局，https://www.chinafilm.gov.cn/chinafilm/contents/141/3901.shtml.2021-11-09.。从2017 年至2021 年，国家对国产科幻电影的关注度明显增高，在政策上予以诸多支持，但包括科幻电影在内的整个影视行业的法律法规建设仍相对滞后。

美国科幻电影产业的发展之所以长期在全球稳居第一，与美国历来重视知识产权制度的建设密不可分。知识产权保护法能够使科幻电影的商业价值得到充分释放，是科幻电影产业健康发展的法律保障。在美国，各大制作公司会将经营重点放在电影版权交易和衍生品开发等相关利润业务上，这类型收入占到了总收入的65%③尹鸿，尹一伊：《2012年中国电影产业备忘》，《电影艺术》2013年第2期。。反观我国整个电影版权环境，依然存在诸多弊端，例如电影版权的多层次授权实现困难，电影制作者权益难以得到保障等。虽然我国政府和影视行业开始认识到知识产权的重要性，但其法律体系尚处于初级阶段，电影衍生品法律保护系统更是急需完善。

（五）衍生层：科幻电影衍生品开发落后

科幻电影的衍生品价值可远超其票房价值，这是因为科幻电影存在许多生活中不存在的创造性元素，这些元素最有利于二次开发，具有极高的衍生品开发价值①曹飞越：《拯救干涸的蓝海——中国科幻电影的困境与出路》，《中国电影市场》2012年第4期。。科幻电影衍生品的表现形式具有多样性，它可以是主题乐园、广告、玩具或服装，等等。根据华特迪士尼公司大中华区副总裁林家文在2019 年第22 届上海国际电影节论坛中的发言，美国科幻电影产业有超过半数以上的收入来源于衍生品开发。美国迪士尼公司的创意团队每年都会专门走访中国各个城市中，深入了解本地居民的生活方式和消费习惯，力求创作出符合当下消费者审美和需求的产品，再根据产品设计电影的角色和场景，最后进行拍摄发行。相比之下，中国科幻电影的成本回收则主要依靠票房和广告，忽视了对产品衍生价值的开发与利用，其衍生品制作大都是在电影制作结束或放映后才开始，缺少一套完整的衍生品开发产业链，衍生品质量较低。并且许多电影衍生品的开发经常被盗版商捷足先登②韩晓芳：《论IP时代电影产业链的构建》，《经济论坛》2016年第6期。。

中国影视行业市场与其他行业的融合尚不规范，这也在某种程度上限制了电影衍生品的深度开发。以旅游行业为例，旅游行业与电影行业有着相互需求、相互满足的互动关系。美国有着全球知名的科幻电影景点，例如迪士尼公司在全球多地建造了漫威英雄主题公园，吸引着世界各地的漫威迷们。近年来，虽然我国电影产业也开始注重将影视与旅游相结合，打造了长影世纪城、横店影视城等电影主题乐园，但这些主题乐园目前的市场反响并不理想。

三、以创意为核心的科幻电影产业链构建

（一）建立人才培养体系，加大人才吸引力度

高校在本科阶段可设置科幻文学方向的学历学位，在研究生阶段可设置科幻文学方向的硕士、博士学位。可尝试“理论学习—创作培训—作品创制—参赛展演—跟踪指导”③以本科阶段的学习为例，大一阶段学生需学习通识理论课程；大二阶段需学习科幻文本的创作方式、技巧与规律，并进行科幻文本的写作训练；大三阶段开始对学生进行分组培养，由导师分别指导和带领不同组别的学生进行科幻作品的创作，并由学院牵头让科幻文学专业的学生与编导专业的学生进行合作，将科幻文本作品进行影视化呈现，以科幻文本和科幻短片两种形式参与竞赛和展演；大四阶段学生需根据前三年的学习经验，在导师的指导下撰写与科幻主题相关的毕业论文。第一阶段注重对学生科幻知识体系的建构和对学生科幻审美能力的培养；第二阶段注重对学生逻辑能力和表达能力的培养；第三个阶段注重学生创作能力与实践能力的培养；第四个阶段是让学生对前三个阶段的学习和实践进行总结、反思与展望。的人才培养机制，同时建立校内科幻社团、开展创意写作项目、创办科幻主题期刊、举办科幻创意训练营等，打造良好的校园科幻生态，启蒙、培养和优化有关科幻电影产业链中的各方面人才。在师资方面，可以知名科幻作家，科幻评论家，科幻学者的组合为主。高校还应定期邀请国内外各学科领域的专家走进电影学院，通过线上或线下讲座的形式，为学生讲解或展示各类科学技术领域的动态与发展，使学生能够了解并关注国内外前沿的科学技术，培养学生的科学素养。

中国科幻电影需要新鲜血液。为鼓励年轻电影人才投入科幻电影创作，官方机构、研究院所以及各类科幻协会组织可举办科幻电影相关的竞赛展演活动，设置新颖、多元化的活动内容板块，为科幻爱好者、科幻电影人才提供交流平台。例如2021 年在南京牛首山举办的第三届“蓝星球科幻电影周”不仅组织了主题展映、学术论坛、剧集创投路演创投会，还设置了“48 小时科幻电影极限赛”等板块。通过联动各板块的人才与资源，推动科幻电影项目的落地生根。举办方还应借助各类媒体资源，为活动“引流”。例如与主流视频平台合作，活动期间在合作平台上为竞赛作品开设特别播放单元，为客户端观众提供投票渠道以及提前设计新闻话题投放置各类社交媒介，通过多种方式吸引更多潜在的科幻电影爱好者。

（二）提高技术创新能力，加强国际交流合作

科幻电影的发展紧跟科学技术的发展，科学技术的进步对科幻电影的故事想象和视效制作有着积极的促进作用。随着数字化时代的到来，科幻电影对数字视效技术提出了更高要求，中国科幻电影产业以及视效制作公司必须响应时代的号召，致力于电影制作关键技术的研发与应用，不断改进科幻电影的制作技术。以人工智能在电影制作中的应用为例，人工智能可通过深度学习、动作捕捉和数据分析工具进行电影剪辑、剧本创作、角色塑造，既节省资源成本，又赋予内容更大的突破性。科研人员应积极探索人工智能在科幻电影内容复杂的想象场景、人物塑造和特效画面中的应用，加速人工智能在影视制作链条中的落地。科幻电影产业可与创业园、高新科技园区联手孵化人才，确保科幻电影制作团队的专业化和成熟度，对科技人才进行引进、培养和储备，形成支撑产业发展的强大技术后盾。

科幻电影产业还需为科幻电影的摄制提供必要的空间环境，推动科幻电影制作形成体系化的影视工业标准，紧跟国际电影发展趋势，打造高标准、精细化的电影摄制基地。通过中外合拍、国外技术引入、海外人才引进和国际学术会议等形式，加强国际合作交流，吸取电影制作与拍摄的相关经验。并在此基础之上建立本土化、标准化的生产机制、管理机制和市场机制，使整个电影摄制流程形成一个前后衔接的纽带，各环节可同步、共享与联结，打造高效率运转的科幻电影制作体系。

（三）完善投融资风险保障机制

完善科幻电影的投融资风险保障机制，健全科幻电影信用担保体系，为资方提供一定的利润担保十分重要。在发放贷款之前，贷款人可要求电影公司交纳抵押品、提交发行担保书或签署底片接管协议等。电影制作方还可采取履约保证机制，将保险公司作为第三方，向保险公司投保。保险公司一般应按照电影制作所涉及的风险程度进行收费。在申请贷款之前，电影制作方可向银行提供由第三方出具的电影制作协议、电影收益评估以及公司还款能力评估等内容。在银行批准贷款之后，保险公司需全程监督电影的制作流程，以确保计划的按期进行，否则保险公司将替银行承担部分损失。这种方式在一定程度上可以降低双方的信贷风险，制片方也可通过分散投资的方式来降低自身风险，即同时联合多家制片厂对影片进行投资。私人投资者则可以对不同影片进行交叉投资，使投资风险降到最低。

（四）加强法律制度建设，规范科幻电影产业发展

2020 年8 月，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》，为科幻电影创制面临的种种难关提出了解决之道。2021 年11 月12 日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》强调落实《关于促进科幻电影发展的若干意见》，推动提高国产科幻电影创作水平。官方应继续加速贯彻落实“科幻十条”政策，并在“科幻十条”的框架之中，为各项条款制定细则和配套法规，厘清科幻电影创作、摄制、发行、放映等各环节之间的关系，激发科幻电影市场的活力，助力我国科幻电影产业的发展。

当前包括科幻电影在内的整个影视行业的法律法规建设仍存在许多缺失与空白。开发者应提高产权意识，在作品发行前签署相关授权合同，发现权益被侵害要立即维权。官方应为电影知识产权侵犯行为提供有力的法律依据，加快完善法规细节。可设立专门的知识产权审判机构，提高案件审判的质量和效率，保证创意主体能够依法、快速维权。对于严重侵权行为，官方应加大惩罚力度，并快速予以取缔及处罚。还需将知识产权法治宣传工作推广至全民，不仅要在创意工作者和管理阶层中进行普及和宣传，还要扩展至学生群体和公务员队伍，提高社会民众的知识产权保护意识，为科幻电影乃至整个电影产业提供健康的发展环境。科幻电影相关的机构也应主动担起宣传、贯彻法律法规的责任，依法规范组织，恪守电影从业者的职业道德，以自己为中心从而带动整个行业的规范化发展。

（五）衍生品前置，打造国产科幻电影IP

科幻电影制片方应增强衍生品开发意识，前瞻性地将衍生品开发提前到电影正式摄制之前。制片方应有意识地考虑故事中各元素商品化的可能性，根据目标市场的偏好提前设计好衍生品，挖掘其深层内涵，寻找其创新点，丰富衍生品的表现形式。在确定衍生品设计后，制作方应尽早规划衍生品的授权、生产、定价、渠道和推广，使后续衍生品的推出与电影放映同步，确保信息和消费渠道的顺畅性，抢先占据有利的市场地位，尽可能缩小盗版电影衍生产品的市场存活空间。需要注意的是，在上述过程中制片方需严格把关产品生产过程，保证产品质量。由于电影的生命周期较短，一般只有一到两个月左右，且电影热度消退后，其衍生品的销售也会受到影响。制片方可提前进行衍生品的宣传和销售，最大程度发挥衍生品价值，使产品“反哺”电影。例如《黑客帝国4》（2021 年）的“红蓝药丸”系列衍生品在电影还未上映前便开始进行预售，“红蓝药丸”系列数字藏品最终为制片方赚取了高达500 万美元的收益。制作方还可创作系列科幻电影，打造国产科幻电影IP，将多部国产科幻电影的人物与故事串联结合，使情节相呼应，构建中国科幻电影“宇宙”，延长衍生品的生命周期。美国漫威系列电影通过打造系列电影创造了体系庞大的“漫威宇宙”，各电影之间的市场影响力充分互补共振，“超级IP”就此形成。因此，制作方要开拓思维，不仅可将科幻电影IP 与旅游行业、游戏行业等其他行业跨界合作，还可与盲盒、剧本杀、狼人杀和沉浸式体验等新的娱乐消费形式进行跨界融合。“漫威”IP 之所以强大，是因为它具有广阔的覆盖面，涉及小说、电影、旅游、漫画和游戏等多个领域。

综上，从中美比较视角出发思考中国科幻电影产业链的构建，绝不意味着中国科幻电影的未来发展要完全以好莱坞为模板。借鉴美国成功经验的同时，如何站在中国的土地上呈现本土化的科幻题材电影是广大内容创作者需要思考的问题。《流浪地球》（2019 年）之所以可以获得成功，其原因之一在于电影中包含的中国文化内核，表达了中国人的情感，以及其不同于好莱坞科幻大片的文化价值观念。时代在发展，国家在进步，经济支撑、科技助力、政策帮扶、电影产业迅猛发展等条件为中国科幻电影产业的发展提供了前所未有的机会，中国科幻电影要走上产业化发展道路，需建立健全国产科幻电影产业链，尤其重视科幻人才的培养、科幻文本的创作以及科幻衍生品的价值，打破不同“圈子”之间的壁垒，营造良好的科幻电影产业生态体系。