体态律动训练法在提升冰舞运动员艺术表现力上的应用研究

蔡卫彬

摘 要：研究体态律动教学法在冰舞训练中的应用，为提升冰舞运动员艺术表现力提供新的途径。通过体态律动教学法刺激多种感官，要求每个教学环节都照顾到运动员的心理和身体两方面，强调亲自体验和感知的重要性，从而克服与纠正冰舞运动员在艺术表现力上存在的诸如意境情绪的感知力差、音乐选择质量有待提升、文化环境造成表演创新性差等不良表现，促进冰舞运动员在冰上舞蹈技术层面的积累和艺术表现力的培养。

关键词：体态律动;冰舞;运动员训练;艺术表现力

中图分类号：G862.2                        文献标识码：A                         文章编号：1002-3488（2022）02-0038-04

An Applied Research of Ice Dancers’Increase in the Expressive Ability of Art by the Eurhythmic Training Method

CAI Wei-bin

（Harbin Winter Project Training and Management Center， Harbin 150020， China）

Abstract： Research on the application of body rhythm teaching method in ice dance training provides a new way to improve the artistic expression of ice dance athletes. Through the body rhythm teaching method to stimulate multiple senses， it is required that each teaching link should take care of the athletes' mental and physical aspects， and emphasize the importance of personal experience and perception， so as to overcome and correct ice dance athletes such as artistic conception in artistic expression. Poor emotional perception， the quality of music selection needs to be improved， and the cultural environment causes poor performance innovation and other causes， which promote the accumulation of ice dance athletes in the technical level of ice dance and the cultivation of artistic expression.

Key words： the Eurhythmic; ice dancing; exercise of athletes; expressive ability of art

1 引言

体态律动音乐教学法是瑞士音乐教育家达尔克罗兹经过长期的理论研究与实践探索建立起来的音乐教育方法，是世界上三大音乐教学法之一。当时被认为是最富有创造性的教学手段，后来又被广泛应用于舞蹈、戏剧、体育等众多领域。随着科学和文化的不断发展，学科融合成为学界创新的一种趋势，体态律动不仅能够在音乐教学中发挥价值，其在其他学科和领域中也被挖掘出更加广泛的应用价值，例如应用于醫疗领域治疗儿童心智障碍[1]，在体育领域协助体育舞蹈教学。我国冰舞运动员在技术上已经具有一定的积累，但艺术表现力一直是花样滑冰竞技水平提升的瓶颈，近年来对花样滑冰艺术表现力方面的研究逐渐增多，但是在理念上仍然局限于单一学科或理论的指导。冰舞是一项与音乐艺术联系紧密的冰上项目[2-3]，通过音乐教学的理念指导体育运动，能够增强运动员对音乐的理解，将身体的表达更加情感化，感染力也会更强，从而提升艺术表现力。

律动教学法目前尤其常见地应用于学前教育、小学教育等初级艺术学习阶段，这说明律动教学法具有一定的启蒙性[4]。同时，律动教学的思想和方法也影响了舞蹈、医疗和体育等领域。对于律动教学法的研究仍然在不断进行和深入中，有学者将律动教学的核心概括为“随、律、衡”[5]。“随”的含义包括随乐而动，随学习者的发展而变;“律”即规律，包括音乐的韵律、人的生理心理发展规律、课程的学习规律;“衡”包括多种知识、教学和人的平衡——简要地概括出了律动教学的哲学高度和实践意义。本研究认为，律动教学的核心在于感知和表达、融合与创新。通过聆听音乐，感知音乐中蕴含的情绪，激发人的感情，再将内心的情绪转化为音乐或者身体的动作，体现了感知和表达的融合。每个人的感知和情绪各不相同，通过多种情绪的融合、多种类型的感知，能够激发艺术方面的创新，提升作品的艺术价值。

体态律动基于听觉和肢体的刺激，实现音乐、肢体、大脑和情感的内在融合，分为音乐刺激、相互作用及初步反应、改进反应及表现、综合反应四个阶段。体态律动不在于动作模仿，而是通过将身体作为体验音乐节奏的第一载体，在聆听音乐的同时以身体的有规律运动来体验和表达音乐，并将这种体验与表达转化为对音乐的感受和认知。在体态律动教学法中也蕴含着深厚的哲学思想，即生命的节奏性、时间和空间性以及身体与情感的相关性。艺术表现力的培养并非一蹴而就，对于冰舞运动员而言，从小养成艺术欣赏的习惯和能力对于其走上专业道路后的竞技水平提升，具有前瞻性和基础性的作用。

2 冰舞运动员艺术表现力缺乏的表现及原因

2.1 意境情绪的感知力差

冰上舞蹈是一种体育运动，更是一种艺术的形式，它是综合性的，与音乐素质、历史内涵、美术等都紧密相连。通过科学手段的应用，可以将戏剧、绘画、声和光的艺术都体现在冰上舞蹈的表演中，给人们带来美的享受和愉悦感[6]。具有丰富艺术表现力的冰上舞蹈运动员能够将审美的情感和理想在舞蹈的编排、肢体的流动、节奏的把控中进行渗透[7]。而目前我国冰上舞蹈运动员由于受制于艺术文化修养、环境的限制、训练的单调性、个人情绪敏感度、艺术的感知和创新能力等因素，在内蕴意境的创造上不够擅长，在情感的表达上不够充分、个性和深厚[8]。中国传统的音、画、舞既有高雅、唯美、清新的一面，又有磅礴、恢弘、大气的一面，底蕴深厚的中华文化能够在提升冰舞的艺术表现力方面发挥效用，但我国冰舞运动员在意境的渲染上还不善于借助传统文化的技法，感染力有待提高。在情感表达方面，一些冰舞运动员由于缺乏对于音乐的理解、艺术修养不够或性格等因素，不善于将肢体动作与丰富的内心情感结合，造成其冰上舞蹈呈现机械化、动作僵硬，达不到以神领形、以形传神的境界。

2.2 音乐选择质量有待提升

冰上舞蹈运动始于20世纪30年代的英国，注重用动作表达音乐，因此与冰舞音乐的契合度也是其评分的标准之一。冰上舞蹈的艺术表现力涉及如何用合适的动作技法将音乐当中蕴含的思想、情感表现出来，因此选择恰当的音乐来匹配适合的技术动作，是冰上舞蹈在训练比赛的过程当中需要关注的问题。

2010年之后，冰舞项目进行了规则改革，将原先的规定舞和创编舞整合，定位为短舞蹈项目，自由舞环节仍然保留了对于艺术印象分的评判。2018年后，又将短舞蹈改为韵律舞，选手想获得高分就要对于音乐的解码、重构能力更强[9]。但无论项目的内部如何变化，作为一种舞蹈形式，冰上舞蹈身体动作的表达必须要结合相对应的音乐。目前我国冰舞运动员普遍存在将训练的重点聚焦于技能训练，在音乐修养方面的培养不足;在动作技巧和音乐融合上有待提高，且由于缺乏对于音乐的感受、情感的熏陶，理解程度不深[10]，在音乐选择时也没有与自身的技术水平紧密结合。例如到达高级阶段的运动员，在音乐选择时要重视节奏的变化、音乐主题的丰富性，以及音乐与个人表演的风格和特点相结合;而初级阶段的运动员由于技术水平不高，动作频率没有高级阶段运动员那样快速，在音乐的节奏上则要适当地放缓，让动作和音乐的节奏相契合。教练在运动员选择音乐的过程中要给予一定的指导，在日常的训练中也要注意提升运动员的音乐感知能力。音乐选择的质量与选手的艺术表现力具有相关性，目前我国对于结合冰舞运动员的技术水平、艺术造诣和音乐感知能力选择音乐方面比较薄弱。

2.3 文化环境造成表演创新性差异

中国传统民族性格中具有内敛、刻苦的特性，在情绪的表达上与西方国家的风格不同。热情、奔放的艺术在西方人的生活中占据重要地位，人们习惯并善于用舞蹈来表达各种情绪。在冰舞的技术层面上，西方国家并不一定胜于中国选手，但是在艺术的张力和情感的表达上，他们通常具有一定的优势[11]。音乐剧、各种风格的舞蹈是冰舞发达国家运动员从小就接触到的艺术形式，而中国花样滑冰选手由于文化背景和训练模式等各种因素的限制，艺术表现力的提高十分缓慢。另外，我国专业从事花样滑冰训练的运动员从小是在体校、训练队中成长起来的，在学习艺术文化方面的课程和氛围都存在不足，在技术登上一定的台阶之后，想要深刻地理解冰舞运动中的艺术内涵，就需要对其他的文化门类具有理解能力。冰上舞蹈的创新性可以体现在表演的主题、音乐、技术动作等方面，但在文化环境不足的情况下，运动员缺乏创新的灵感来源，不善于营造舞蹈的情景，在创新元素的应用上思维不够活跃。

3 体态律动法在冰舞训练中的实践

3.1 主張心灵感知

体态律动最重要的就是动作与音乐的协调结合，学生用心灵感知音符的跳动，亲身感受音乐的魅力。律动教学法在进行音乐训练时，不只是训练耳朵和嗓音，而是对于人的体态、姿势和形体动作都进行激发。冰舞运动员通过律动训练，建立身心的和谐，敏锐和细腻自身的情感，并通过身体动作表达出来。在律动教学法的音乐刺激环节，教练员可以通过播放音乐、组织游戏的形式给运动员打造感受音乐的环境并暗示学习其中的音乐要素，让运动员能够全神贯注地在音乐的节拍中警觉聆听，并随时准备好根据音乐的变化作出反应。对于年纪较小的初级冰舞运动员而言，律动教学的音乐游戏活动符合他们的认知规律，能让他们感觉到亲近自然，既有利于训练情绪的调动，也有利于教练员在宽松的训练秩序中培养运动员的个性，鼓励想象力、创造力的发展，为以后冰上舞蹈的创新表演打好基础。播放音乐、做律动音乐游戏可以在冰上舞蹈的正式训练环节中使用，在其他训练中，律动教学理念也可以被渗透。例如，在冰舞运动员的柔韧性训练中可以选择舒缓、放松的轻音乐，促进肢体和心理的放松，让运动员在训练后随着音乐的节拍旋律进行拉伸、放松，这对于舒缓紧张的训练情绪、放松紧绷的肌肉、巩固肢体的柔韧性很重要。同时，音乐营造出的潜在环境再一次给冰舞运动员们创造了心灵感知的机会。

3.2 做到因人而异、因曲而变

律动教学法重在感知和表达，每个人感受不同，表达各有差异，具有个性化的特征。因此在律动教学中，教练员既要做好冰舞的指导者，更要做好观察者，充分了解运动员的特点、搭档之间配合的默契程度、训练的需求，因人而异地做到针对性教学。面对不同阶段的冰舞运动员，教练员要充分考虑到运动员的身体素质和文化修养，了解他们对不同技术动作的掌握和接受能力、喜好和认知，从而因材施教。对于音乐感知能力强、肢体灵活性好、体能好的运动员安排更高强度的训练，对于接受能力弱的运动员重点补短，提高训练的效率。对不同类型的冰上舞蹈技巧，训练时要结合运动员的喜好、风格有所侧重，促进他们展现出冰上舞蹈艺术的内在美。在因人而异的同时还要做到因曲而变，使冰上舞蹈的动作、呼吸模式与音乐节奏的抑扬顿挫、旋律张弛起伏有效地结合重复而构成律动。在冰舞训练中不要单一追求动作质量和技术发展，而是要重视动作与音乐的律动关系，让两者相辅相成，在音乐中训练技术，在技术进步的同时培养音乐素养。因曲而变还要做到对音乐风格多样性的了解，通过对不同舞蹈、动作、体态和律动的掌握，在积累舞蹈词汇过程中体验音乐与舞蹈共同的风格特征[12]。采用律动教学法可以加深运动员对音乐的感受，将曲与舞密切融合并贯穿在训练过程中，使动作更加到位规范，艺术的表现力也自然而然地得到提升。

3.3 借律动创新技术动作

好的音乐和冰舞动作组合应当具有故事性，合理的编排、鲜明的主题可以促进艺术表达力的发挥。在日常训练中可以采用体态律动的方法，注意培养运动员自主创新动作和组合，教练员做好旋律感引导、节奏感培养的工作，让运动员从学会分解动作、动作初步连贯到动作的规范化，再从作品的演绎汇总上找到突破口，提升作品的创新度，实现自我锻炼和发展进步[13]。体态律动之所以能够提升创新度，就在于运动员有了自身的感知，只靠教练员传授舞步和技巧，则冰上舞蹈就只是动作的堆砌和重复。运动员只有自己具备基础舞蹈的能力、冰上滑行的技巧、艺术的感知能力、对身体的自我控制能力，才可以真切地展现出内心的感情，全心全意地演绎冰上舞蹈作品，提高艺术表现力[14]。欣赏活动是律动教学的环节之一，要通过对音乐的认真倾听，运用身体动作表现音乐，提升运动员的创造力。创造力的本质是一种输出，而足够的输入对于创造力的输出至关重要。在日常的训练中，教练员要注意律动的变化性，选择与主要训练内容相符合的律动。例如在做力量性的技术动作训练时，可以采用节奏较快、重的音乐来带动情绪，在做舒展性的技术训练时，可以使用柔和优美的抒情曲。律动时既可以进行原地动作，也可以进行空间动作，从简单的拍手、摇摆、弯腰，到头、身、臂等身体部位与音乐相互配合以表示不同的节奏和旋律，还可以走步、跳跃、滑行。正确运用体态律动可以激发运动员技术动作的创新精神，采用丰富的律动音乐能为运动员提升舞蹈创新的灵感，更为关键的，是要将律动作为一种在实践中提升艺术表现力的输入来源。

3.4 充分利用好民族文化

通过不同国乐的带动，可以让运动员在不同的律动当中感受中华的独特文化，增强民族文化自信，在国际赛场上发挥出中华儿女应有的艺术修养水平和竞技能力[15]，這也是将民族文化融入冰上舞蹈训练和比赛当中的途径之一。中国传统武术伴随着中华历史文明的发展，陪伴着我们走过了几千年的风雨[16]，中国功夫已经成为中国的一张名片。如果能够在国际赛场上将中国功夫形神具备、内外兼修的内涵展示出来，无疑是对艺术表现力中民族性、独特性的一种支撑。因此在体态律动训练中，不仅可以舞蹈为基础，还可以中国传统武术为参考。在体态律动的环境打造上和音乐欣赏环节利用民族文化瑰宝丰富训练的内容，鲜明冰舞技术动作的主题，可以充分体现冰舞运动员的精、气、神，打造出独特的艺术表现力。

4 结语

冰上舞蹈中最主要的目标是展示舞蹈艺术，以舞姿的空间美感和肢体艺术为主要的评价标准，音乐处于辅助地位，但是如果没有对于音乐的理解，舞蹈就只能变成技术动作的堆砌，不会具有穿越性、震撼性和感染力。因此，通过体态律动教学，能够在训练兴趣的提升、感知能力和艺术修养的培育、技术动作创造力等方面，对冰舞运动员提供帮助。律动教学能促进运动员的观察力、敏锐度，提高身体的协调性、反应力等综合能力，不仅在训练和比赛的过程中可以增强艺术的表现力，更有助于运动员人格品质的完善与培养，也就是对人的塑造，而这也是我国体育事业发展的长远目标之一。

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