传统文化在动画影视设计中的表现形式探析

刘永伟

在我国动画产业发展的近百年时间里，曾诞生过许许多多享誉国内外的作品，这些作品取得成功的重要原因之一便是其对中国优秀传统文化的创造性转化和使用。本文将从动画设计中颇为重要的三个方面：剧本、角色和表演设计着手进行分析，结合案例分别阐明传统文化元素在国产动画设计中的具体表现形式;再分别从其增强影片视听效果、复归民族审美、构建中国动画美学体系这三个具体功能进行剖析，对该种类影片的现实意义进行探究，最终得出有利于推进国产动画未来发展的一些启示。

中国传统文化所包括的方面有戏曲、建筑、诗词、音乐、绘画等，这些优秀的传统文化在几千年的历史长河中不断地积淀、升华，纵使在科技水平飞速发展的二十一世纪，回首望去，中国的优秀传统文化依旧是“闪闪发光，熠熠生辉”的伫立在世界文化之林里，散发着独属于它的，令人心旷神怡的美。

针对动画设计来说，在我国优秀的传统文化中，有很多有益成分是值得当代动画从业者去了解并加以使用的，早在上个世纪就有人意识到了这一点，于是便诞生了在世界动画领域颇有盛名的——“中国学派”，与南斯拉夫的“萨格勒布学派”一同被称为：有着独特艺术风格的动画流派。“中国学派”的动画作品有着国画、剪纸、刺绣和壁画等中国民间传统美术精髓的艺术风格，在当时的动画界得到了来自国内外动画从业者的肯定，大众比较熟知的作品有《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》与《牧笛》等。但因为种种原因，“中国学派”动画在经历了短暂的辉煌后，慢慢地从我们的视野中消失，国产动画也因此失去了以“中国传统文化”为核心内容的文化辨识度，患上了“失语症”与“失忆症”。在经历了数十年的沉寂之后，“新国风”动画横空出世，随着《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《大鱼海棠》《大圣归来》《白蛇：缘起》等动画电影在市场上取得成功，国产动画在商业性与艺术性上的平衡终于取得了一定的成果，这些结合了传统文化元素进行创作的“新国风”动画可以称得上是国产动画在新时代发展历程上，一次承上启下式的成功探索。

中国传统文化在动画设计中的表现形式

我们在动画作品中所接触到的传统文化元素通常有文学、戏曲、绘画、皮影、剪纸等，动画制作者通过将这些元素融入到动画的设计中，从而让观众在观看影片的同时，可以体会到不同时间、不同地理条件下的民族风情特色以及民族文化特征。以下，笔者将从动画创作中的剧本设计、角色设计、表演设计三个方面来分析传统文化元素在国产动画作品中的具体表现形式。

剧本设计

在中国五千年的历史中，有着许许多多优秀的文学作品、神话传说和寓言故事，从这些传统文学中取材改编而来的动画作品往往有着强大的生命力，同时也让这些动画作品成为一种跨文化传播的手段，它们以中国传统文化元素作为依托，向全世界的观众传递出优秀的中华传统思想。

早期的中国动画人因为时代环境的影响，往往受到传统文化的熏陶程度比较深，他们本着一种对传统文化的喜爱，以及要让中华文化走向世界的初心，在设计动画作品的剧本时，大多都会将具有优良思想内核的神话传说和寓言故事作为创作的基础。由此诞生了一批享誉全球的国产动画作品，如《铁扇公主》《大闹天宫》《金猴降妖》《大圣归来》等影片取材于中国四大名著之一的《西游记》，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》改编自明代小说《封神演义》。不管是神话、小说，还是戏曲、诗歌，都可以作为动画剧本创作的素材，通过巧妙的改编使其以一种全新的艺术形态呈现在观众面前。

动画作品从传统文学作品中取材，是对传统文学的一种再创作与再传播的过程，现如今人们对传统文学的阅读已经出现了不重视的现象，因此，将传统文学以一种更具有娱乐性的表达方式呈现在观众面前，从而引起大眾对原著的学习兴趣，这对动画与传统文学来说是互利共赢的。

角色设计

传统文化元素在角色设计上的表现形式一般体现在服饰设计和角色造型上，以《大闹天宫》里的孙悟空为例，如图1所示，万氏兄弟几乎在剧中完全复刻了京剧中孙悟空的服饰设计，沿用了长翎紫金冠、鹅黄色上衣、虎皮小裙、黑靴等装饰;《哪吒之魔童降世》里小哪吒所穿的肚兜就是中国传统服饰特有的一种贴身内衣，肚兜上通常会绣有各种纹样，大多是以平安、吉祥为主题，剧中小哪吒肚兜上就绣有莲花，不仅有着传统思想上“连年平安”的寓意，还为剧中他化作莲花重生这一剧情埋下了伏笔。

在角色造型方面，《骄傲的将军》中就采用了京剧造型里的脸谱元素来对角色的面部进行设计，如图2所示，片中的“将军”与“师爷”分别对应了“武花脸”和“方巾丑”的形象，这种夸张、传神的形象设计可以直接表达出角色的人物性格，同时又能隐喻人物的品行。由此可见传统文化元素的应用不仅可以将人物形象塑造得更加生动，带给观众更好的审美体验，还可以起到增加影片的文化内涵的作用。

表演设计

动画作品的角色表演一直都是其特有的表现优势之一，制作者可以抛开物理规律和现实条件的限制，让角色做出真人无法完成的动作。在观看动画影片时，人物的动作往往可以表现出某个特定历史时期的文化特征，以中国上世纪拍摄的动画短片为例，制作者往往会将戏曲表演中男性阳刚与女性阴柔的特点融入到动作设计中，譬如《大闹天宫》中的打戏与京剧锣鼓乐的鼓点相互呼应，在将武打场面的紧张感传达出来的同时，还将孙悟空这一角色特有的叛逆性格传递给观众，一招一式皆包含了巨大的力量感。影片中七仙女等女性角色的动作设计则带给观众一种温润清和的直观感受，一颦一笑一拂袖皆展示出了中国传统文化中女性阴柔秀美的特点。两种性别不同的动作设计思路在影片中的呈现效果所形成的强烈对比，会极大程度的提升影片的艺术感染力，同时也具有一定的文化象征意义。

将传统文化运用到动画设计中，可以让其特有的有益成分激发动画创作者的设计思维，创作出内容上更具深度，立意上更加新颖的动画作品，从而提高我国动画产业的整体质量与水准，同时为行业发展打下更加牢固的基础。国产动画电影从题材上对传统文化进行借鉴，并在音乐和美术设计上使用传统元素，由此可预见中华传统文化正以动画作为媒介，逐渐走上复兴与繁荣之路。

传统文化元素应用在动画设计中的现实意义

增强视听效果

传统文化元素在动画影片创作中的融入可以大大的提高画面的视觉冲击力，以影片《白蛇：缘起》中的水墨元素应用为例，在影片开头的溶洞场景中，白素贞所构建的幻境便以水墨画作为背景，以此隐喻随后会发生的情节，这里的水墨画不再是隐藏在影片三维效果后的一种艺术风格，而是单独作为一个主题展开，具有极强的视觉冲击力，为后续影片中整体采用的写意朦胧的艺术风格定下了基调。同时，在对山水画面进行处理时，制作者也运用了中国传统山水画中的留白手法，当两岸的白浪滩在画面里形成对峙，氤氲的水雾在空中弥漫，观众便可瞬间感受到该片段所表达的“禅意”。影片的结尾对西子湖的绘制同样贯彻了水墨艺术写意的表现手法，并且与片尾字幕所形成的水墨画卷相呼应，为整片的画面效果镀上了一层水墨诗意的“薄纱”。同时，影片中也大量引入了琵琶、古琴、古筝等古乐器的音效，在这些中国传统乐器和水墨元素的加持下，营造出了与场景设计相得益彰的审美意境，使得影片的视听效果得到了提升，给观众留下了更加广阔的遐想空间，提高了影片本身的美学价值。

复归民族审美

中国动画在初生之时就将创作的目光聚焦在了中国传统文化上，早期的动画作品通过汲取传统文化中的养分，将民间故事、民间艺术等元素融入到动画创作中，这种对民族审美风格的追求成就了当时辉煌一时的“中国学派”动画，如《大闹天宫》《葫芦兄弟》等动画，就在制作中融入了剪纸、年画和戏剧等元素，使得影片的最终呈现效果充满了“中國古典韵味”，也使这些动画作品成为中国传统文化的代言。

在如今这个全球化的浪潮之下，美、日等国对中国的文化入侵以及中国动画行业发展的数次断层曾导致我国国民对国产动画作品产生了不重视的情况，以至于让碎片化的快餐文化对我国青年的审美能力产生了巨大的影响，因此，对于如今的中国社会来说，结合了传统文化进行设计的动画作品是迫切被需要的，历史上几乎所有取得过成功的中国动画作品都在那一时期将中国文化之美传播向了人民，传播向了海外。优秀的动画作品在满足观众文娱消遣的同时，还可以提升民众的文化艺术素养，树立文化自信，从而复归民族审美。

构建中国动画美学体系

中国动画自萌芽以来，附加在其上的“说教性”“子供向”等标签在很多方面制约了国产动画发展的脚步，究其原因，一方面动漫和游戏等玩乐功能比较强的娱乐形式在大众的心目中不过是不利于儿童发展的玩物而已，另外一方面也和九十年代“中国学派”逐渐消亡后国产动画的创新性减弱、立意更加浅显化有关。纵观美、日两国的动画产业发展，动画不应仅仅是面向年龄较小的儿童群体，如果想让动画产业长远的发展，就必须要将动画作品上升到美学体验的层次，让动画拥有更多的美学与艺术价值才能创作出真正有影响力的动画作品。

近些年来，中国动画已经开始进行转型，先后出现了如《大圣归来》《白蛇：缘起》《姜子牙》等依托传统故事进行创作的作品，也有基于传统文化元素进行中国美学风格探索的作品如《大鱼海棠》《风语咒》等，中国动画美学体系正在逐步成型。这里以《白蛇：缘起》为例，影片中对奇门遁甲、阴阳八卦、水墨元素等传统符号的运用，完美地展现了中国文化的古典之美，最终在市场上也取得了不错的评价与票房，这一结果印证了国产动画如果能做到以更高的文化追求与美学表达作为创作的出发点，构建出属于我们自己的动画美学体系，就可以在美、日动画电影发展势头迅猛的时局下，在中国电影市场中分到一杯羹，从而更好地实现中国动画产业的振兴。

以上现实意义，从根本上来说都是为了更好地树立中国动画品牌，让我国的优秀传统文化可以在影视作品中展现出来，树立起特有的品牌特色，形成特有的文化号召力。中华文化的优势为我国动画产业带来了发展，但这种捷径并不会一直存在，将来的动画创作者们在进行此类创作时，还需将先进的技术与审美思想运用到设计中，这样才能在满足市场需求的同时，实现这种创作方式的更多意义。

国产动画运用中国传统文化元素的启示

动画电影在最近一百年内出现，它是一种艺术与科技结合的产物，当传统文化与艺术创作融合，再加以科技手段进行制作，便催生了这一电影文化产业的新业态。如今动画技术依然处在不断发展的态势中，电脑技术的进步使得动画在表现形式和制作手段方面不断产生变革，从最开始的平面手绘到模型拍摄，再到虚拟合成，动画创作技术的进步为艺术家们提供了更加自由的创作空间。中国传统文化中那些充满想象力的内容可以在动画和电脑技术的加持下变成实际的画面展现在观众眼前。因此，动画对传统文化元素的运用具有其他艺术形式所不具备的优势。

从最近上映的国产动画电影中可以看出，中国传统文化与动画技术的结合是能够产生特殊的化学反应的，这种“传统”与“现代”融合创作的作品符合当代社会人们对影视作品的要求，传统文化与人们之间的距离变得不再遥远，这使得传统文化变得更容易被接受与吸收。

如今有很多在日常生活中少见的民俗艺术通过动画技术得以在大荧幕上出现，但当前国产动画的创作仅仅用到了中国传统文化元素的冰山一角，在悠久的历史长河中，还有着大量优秀且特殊的传统文化资源等待着动画艺术家的发掘和使用。以动画这种艺术形式作为载体来传播优秀传统文化，一方面有利于提升人民群众对优秀传统文化的认同度，增强我们的文化自信;另一方面更有助于提升中国在国际舞台上的文化影响力。因此，艺术家在将传统文化元素运用到动画设计中时，应该以我们的优秀传统文化作为核心，努力利用新兴技术手段，促进文化、艺术和科技三者的跨界融合，更好的传播和创新优秀的中国传统文化，让其变成我国文化产业发展的“助力器”，从而促进文化、经济和社会的全面发展。

结语

中国传统文化元素是动画创作的珍贵素材，其中各式各样的形式与内容为动画创作提供了几近于无限的可能性，国产动画影片对中国传统文化元素的运用是其形成风格、走出国门、取得成功的重要途径。从早期动画作品对传统文化元素的简单挪用，到如今结合新兴动画技术的传统文化元素化用，都展示了国产动画电影与中华民族优秀传统文化的紧密联系。眼下国产动画的发展必须要寻求一条既符合时代审美，又符合自身发展的道路，这条道路中必然会有很多困难的干扰与险阻，但也会让中国动画产业变得更为顽强，中国动画的曙光必会重新照耀世界。