内观方可知天地 外寻只可察方圆

海迪

艺术的魅力在于洞察与表达

从远古画作到当代表现，从具象到抽象，至繁而又至简，交替循环、迭代提升，直至精神世界的诠释与释放。有趣的是，人类文明进程中，总可窥见历史轮回的印记，无论是朝代更替，艺术品味，还是对精神世界的探索，反反复复中，最终回归本源，寻求内心自我觉知的觉醒。而觉醒的本质就在于精神的共振与意识的传递。

艺术的独特在于无国界化

它以一种跨时空、跨种族、跨语言的方式构建了一种世界文明沟通体，观者可以通过创作者的作品感受、体悟以及延展对作品本身的畅想与共鸣。同时，不同文化的艺术将各自民族的本源通过艺术方式传承至今，延续后世，在传承中寻找心有灵犀的共鸣，在视觉传递世界观与价值观。“人类共同体”是在不同的认知中寻求可能的共识，而艺术的无国界化便是达成共识的最佳载体，让不同文化寻觅人性的共鸣与生命的体悟。

艺术的觉醒是回归本源

改变世界的不仅仅是科技引领的行为和颠覆朝代的变革，而对人类有深远影响的是深层次由精神引发的思想与心灵的巨变。心而动则牵全身，在多元文化的碰撞中，不同文化的艺术在兼容并蓄中沉淀其核心本质，寻找本我以及那最初留下的印记与原始的冲动。艺术的觉醒是回归本源，正如20世纪前半叶开始，由欧洲发生的“绘画自觉”，结束了全球绘画同一化的蔓延，阻断了“全球希腊化”的艺术风格主宰。寻归本源是为了找到艺术创作的初心与表达的意义，而在寻归本源的路上，从“找到”到“成为”恰是岩彩画成为新一代艺术语言与表达生命畅想的绝佳契机。从不断外求，到寻根内观，岩彩用大地的材质构架物质生命与人类时空的对话，用千年的自然产物，通过艺术的表达，以及精神的融合，从而传递生命的解读：内观方可知天地，外寻只可洞方圆。

艺术的觉知是兼容并包

岩彩以其广博的包容性以及开放度，让传统与现代浑为一体。对于艺术的觉知是对于思想深入的解读，在创作作品《聆音》系列时，海螺围绕的三位关系通过圆方角构建的三位空间，一同引发“一生二，二生三，三生万物”的联动，从古朴的生命缘起到宇宙万物的衍生，再到回归本源的超脱，让物欲横流的追求，归于不佳求索，最终超然于平静。画面造型源于“三生万物”，整体画面开合有度，收放之间，相映成趣，空间立面的转化，引发观念意向。色彩观念源于自然的五行五色，青金石粗细的叠加缔造的不同空间错落，雄黄雌黄的呼应彰显大地的本源，蛤粉与白沙揭示生命的起源。秉承大道至简的核心，用三色、三元、三形的思想，转化对于生命与空间的链接。创作过程更是跌宕起伏，是一种视觉、听觉、味觉的融合体验。当纯天然矿物颜料与沙砾底层接触的瞬间，便可见大小颗粒的矿物在彼此互动，透叠呼吸，同时蕴含节奏，时而明快，时而缓慢。与其说是创作，不如说是在与岩彩沉淀千年的结晶开启时空对话，彼此心有灵犀，水到渠成。画面，是自然本身的呈现，创作者思想的表达，与观看者精神的碰撞。

艺术的觉察是返璞归真

岩彩的至朴至真在于其天然的真实，其创作过程不仅是创作者思想的诠释、精神的传递，更是与之互动交流的愉悦体验，感受其具有生命力的纯真性。当岩彩材质与承载体之间发生触碰，水、胶、色、沙、岩瞬间融为一体，浑然天成，手与笔仅仅是岩彩传递的载体，其本身完成了自我的创作，在互动中方可体悟岩彩在传统工艺的纸板上透叠呼吸的动感与色面叠加之后的变化无常。“自由的呼吸”难道不是生命起源最朴实无华的真实写照吗？由此可见，岩彩是一种交流的艺术，一种带有情绪的艺术，一种可以自由呼吸的艺术，更是一种带有强大生命力以及探索力的艺术臻宝。在《敦煌壁画与龟兹壁画临摹系列》选择最为基本的构圖与样式，意在简单质朴中寻访岁月的经典。在《鸟兽图》中，赤色与白色相间使得画面相得益彰;青色与绿色呼应回归色彩在自然界中原始朴素的状态;在《菱格本生》中，丹（赤）与青（绿）的结合还原了“东方绘画”的概念，呈现“色”与“质”的相互依存。通过摹写建立起现代与远古沟通的桥梁，让我们有幸体悟人类艺术的传承，并从“艺术交流”中寻觅返璞归真的宁静与超脱。

艺术的突破是自我迭代

遍布世界各地的岩石图绘开启了早期的人类艺术文明，内容的表达从生活的记录、图腾的崇拜到精神世界对于未知的期许，再到源于生活而高于生活的升华解读;呈现风格上从自由涂鸦，到有规可循的程式化，再到自由解放的回归本源。东西方殊途同归的艺术进程让我们看到了一个共同特点，那就是艺术的突破就是一个自我迭代、自我解放、自我表达以及自我发现的自我实现之旅。每个艺术家所呈现的蝶变，正是对于自我理解的不断解读的释放，最终成为自我独有的语言系统。在岩彩的自我迭代中，通过艺术家对于其本源的不断探索，找到了解读岩彩自我的语言体系，那就是本源的艺术，质朴无华，大道至简，源于自然，而自然而然。对于岩彩，洞见方可遇见，仿若缘分，妙不可言。岩彩在艺术中的突破以及形成无国界艺术语言的全球化，正是彰显其所代表的人类文化千年传承所具有的独一无二的生命力、创造力以及凝聚力。