以史为鉴，浅谈粤剧传承发展之路

阮冬霖

摘 要：粤剧是中华民族的文化瑰宝，是我们老祖宗给后人留下的智慧结晶，但是在如今的时代环境下，粤剧发展受阻，粤剧受众老龄化，回想20世纪粤剧蓬勃发展之观，欲想从中寻粤剧发展受阻的破解之法，弘扬粤剧经典文化。

关键词：粤剧；粤剧电影；粤剧创新

在进入二十一世纪之后，随着信息化高速发展，百姓生活进入了快节奏，大众也流行起各种快餐式文化，崇尚起欧美的流行文化，欧美的电子音乐也比中国传统戏剧更受年轻人的喜爱。在咿咿呀呀的戏剧音乐背景中，只有一个个摇着蒲扇的佝偻身影。以粤剧为例，曾经的粤剧风靡整个东亚和东南亚地区，甚至可以说是代表岭南地区的文化符号，但是如今的粤剧现状又是如何呢？爱看粤剧的还是原来那一批人，他们从黑发变白发，粤剧见证了他们光辉的岁月，却没有被他们的子孙所喜爱。欲从粤剧的辉煌过往中寻找粤剧可以继续发展下去的道路，以史为镜，绝境后生。

一、群星璀璨的粤剧舞台

粤剧起源于南戏，且善于吸取各地音乐风格并形成自己的风格，粤剧的演出起初是戏班乘坐红船下乡演出，一般以一年为期，期满班散，次年再组班。到了十九世纪，有些大型戏班不再到处奔波，固定在大都市戏院里面开班唱戏，这就是“省港班”。

时间去到二十世纪三十年代，大众的娱乐方式不再只有观看传统戏院里的粤剧，电影进入了大众视野之中。照道理讲，此时的粤剧应当受到电影的冲击进而不再受大众欢迎，然而现实表明这时候却是粤剧迎来最辉煌的时刻，粤剧的文化影响力逐渐辐射到东南亚各个地区，粤剧表演形式在荧幕与舞台中穿梭，粤剧与电影达成和解，形成一种全新的理念叫做“粤剧电影”。粤剧电影不仅将舞台搬进了荧幕中，同时还借鉴了外国电影的故事情节，在本土故事的基础上创造出更多符合当时平民百姓审美又通俗易懂的故事，粤剧从此更受大众喜爱。那时候中国的农耕经济受到欧美等国家的经济冲击以及掠夺，同时国内的百姓受到当地政府权贵的压迫急需要寻找更多钱财，新的经济模式在时代的各种冲击下逐渐诞生。

清末民国时期，众多广东福建沿海一带的人“下南洋”捞金，他们在陌生的地段劳作，在这个人生地不熟的环境下，粤剧是他们解乏娱乐的方法之一，也是他们缓解思乡情绪，与同乡联络感情的途径之一，他们听不懂当地的语言，但是有熟悉的中国戏曲腔调让他们找到祖国的归属感。在独特的时代背景之下，粤剧通过口口相传，纸笔相传逐渐风靡整个东南亚，加上当时的新兴媒体电影的诞生，更是为粤剧文化传播提供新途径。

二、粤剧传承面临的危机与挑战

时间进入到二十一世纪，粤剧的发展逐渐走向下坡路，粤剧传承如同夜晚的烟火，璀璨一时却逃不掉黯淡的最终结局，在这个信息化的时代，电影、电视行业飞速发展，游戏行业也开始逐渐发展起来，群众可选择的娱乐方式更加多样化，人们交流感情的渠道不再局限于戏院的饮茶闲谈，一盏茶，一首曲，满堂喝彩。多国流行文化也随着信息的快速交流让新一代年轻人沉迷其中，从前车马很慢，书信很远，现在高铁很快，交流很便利，粤剧这种慢悠悠的人际交流仪式逐渐被年轻人遗忘在时间长河里，封存在老旧的相册之中。

首先想到的原因之一是粤剧的审美跟不上时代主流的审美变化，粤剧的接受群体目前主要是中老年人群体，他们更能体会到粤剧的魅力，他们从小就接受了粤剧文化的熏陶，其实他们是在回忆年轻时候的奋斗事情，回忆那些一起度过艰苦日子的人，而在这个快餐式社会，流行的一直都在变化，粤剧没有把握住年轻的群体，加上年轻一代接触到更加多姿多彩的娱乐方式和多元文化，已经对粤剧文化传承没有老一辈那么执着，在外来文化的冲击之下，粤剧流失了大量的年轻观众，缺少了年轻人的思想创新，粤剧的发展活力降低，创新思路变窄，也就更得不到青少年的喜爱，由此粤剧的传承发展进入了恶性循环。

再者就是粤剧创新不再像以前一样立足于群众现实生活，很难引起大众的情感共鸣，以前粤剧创作根据大众劳苦生活改编，同时还寄托了对未来生活的美好希望，戏曲大部分讲的是才子佳人，审判贪官污吏，反抗地主压迫，这些戏一唱就是十几年，问题是现在还有多少才子佳人的剧本是流行于市面的呢？新中国成立那么多年，还有多少人对地主阶级的剥削了解呢？大部分年轻人没有经历过因为交通不便难以与亲人朋友倾诉的痛苦，也没有经历过封建压迫和饥寒交迫下的工作。

同时很多粤剧的传承者也陷入了固化的思维之中，他們不愿加入流行的因素，依旧坚持原本的粤剧内容，坚持原本的粤剧演奏方式，依旧要在戏剧舞台上才能够表演粤剧，如果不那样做就认为那是违背老祖宗的意愿，是不可取的行为。粤剧作品也没有加入时态热点，语句表达方式依旧是几十年前流行的，没有引起年轻人兴趣的语句，这种创作出来的作品只是让观众被迫接受而不是迎合观众审美。

三、粤剧文化传承与发展对策

在这个信息互通的时代，弘扬文化说难不难，说简单也不简单，一个文化的没落不仅仅是无人传承的原因，也有不再受到年轻群体，被时代抛弃的缘故。想要粤剧文化重现生机，就要充分利用好这个时代特有的信息快速化交流，借助好网络平台这个传播媒介，重新改善粤剧呈现的内容，让其更能被大众所接受，改变粤剧文化传播的传统途径，将现实世界与虚拟世界相结合，双管齐下共同推进粤剧文化创新。

创新粤剧文化的首要任务是将创新粤剧文化的基本内容，十几年前的粤剧内容已经不能满足现在年轻人的需求了，他们也不愿意去听老掉牙的戏曲，当务之急是要创新粤剧的内容，迎合实事，话术也可以适当添加年轻人之间能懂的笑话，增加戏曲的趣味性。同时戏曲创作者可以借鉴现在的流行歌曲，将流行因素加入到戏曲之中。大部分传统戏曲一唱就是几个小时，但是现在的快节奏生活迫使人们只有利用碎片化时间来娱乐，而且现在的年轻人也缺少耐性，很少能安安静静坐几个小时听完一首粤剧戏曲，因此粤剧创作者可以适当减短一场粤剧的演奏时间，让群众能在短时间内听完一首戏曲，与此同时，粤剧也可以跟现代歌曲合作，戏腔与流行唱法结合在同一首歌之中，既大大节省了演奏时间，也让年轻人了解到了粤剧文化。

粤剧传承离不开传承者，现在的粤剧传播者大都是上了些年纪的优秀表演者，很少有年轻的粤剧传承者，而要传播粤剧文化就要在传播过程中注入新鲜血液，让文化重新焕发生机。粤剧创新发展关键就在于培养新一代传承者，有了年轻力量，也能更好地创新粤剧文化，人多了，想出的创意也增多了，能考虑的角度也更广了，创作出更符合年轻人审美的作品可能性也增大了。目前的粤剧文化缺少传承者，那要如何去改变这种局面？可以换个角度想，哪里的年轻人又多接受能力又强？答案是学校。个人认为可以向教育局或者学校申请，让粤剧走入校园，以校园为平台，通过开展粤剧文化讲座，表演粤剧，分发粤剧文化小册子的等办法进行粤剧文化的传播，让学生真真切切领略粤剧文化的魅力之处，让年轻人从心底去接受，热爱粤剧文化。

当前文创作品兴起，粤剧创作者其实也可以借这阵东风趁势弘扬粤剧文化，通过与品牌联名，与游戏公司合作等推出相應的粤剧文化角色。譬如说将粤剧中的花旦，丑角等人物做成游戏角色供玩家选择；将粤剧人物形象再创作转化成可爱的动漫模样，印在商品或者做成玩偶售卖；在微信等社交平台上发布含有粤剧元素的表情包，能转化成粤剧戏腔的语音包等有趣玩法。将粤剧商业化，为粤剧传播筹集资金，让粤剧文化产业在全国文化市场上赢得优势。现在中国国内年轻人钟爱古风，粤剧戏服里的设计元素也可以融入到平时穿的衣服之中，将粤剧戏服的花纹编织进衣服之中，可做成新中式风格的服装。

四、结尾

当前国家大力支持文化产业发展，给予了文化产业发展许多优惠政策，又恰逢处在信息大爆炸的新媒体时代中，粤剧文化可传播途径更加多样化，当务之急是要对粤剧进行创新，然后才是宣传，粤剧文化传播要把握好这次的机遇迎接好挑战，才能吃到时代红利。对于粤剧来讲，主要是迎合年轻受众的审美和时代现实需求，同时还不能丢掉粤剧的核心腔调、唱法等，坚守好粤剧的那方净土，坚持创新发展的道德立场，维持好粤剧发展的时代秩序。

参考文献：

[1]沈有珠.晚清民国时期粤剧唱腔、音乐、舞美的嬗变[J].四川戏剧，2021，（05）：23-25.

[2]张艳.20世纪50—70年代香港经典粤剧电影中的音乐设计[J].当代电影，2022，（03）：166-171

[3]郗彩莲，王军，王少群.粤剧艺术在角色扮演游戏中的创新应用分析[J].戏剧之家，2021，（22）：36-38.

指导老师：傅丽萍