原生态民歌与民族声乐的发展与传承

赵洁菁（北京京茂国际文化传媒有限公司）

一、原生态民歌对于民族声乐传承与发展的必要性

我们常说，民族的既是世界的，世界上任何一个国家的艺术形式，必须立足于本土，才能形成自身的特色。只有这样，才能成为一种独特的民族文化符号，引起人们的注意。民族声乐就是在这样一种民族历史进程中逐步发展起来的，当前阶段，民族声乐对原生态民歌的继承和发掘已成为时代发展的必然要求，同时也体现出了一个国家在漫长发展过程中的良好文化传承。近年来，国内外学者对其进行了深入研究，同时也证明了民族声乐要想持续发展，就必须依赖于本土的民歌，土生土长的民歌是民族声乐的艺术基础，对我国民族声乐艺术的继承与发展具有重大意义。原生态民歌与专业作曲家创作及改编的作品相比来说，可以被看作是中国非物质文化遗产的一个重要组成部分，就像原始的森林一样，自然、纯粹。近年来，国内举办了许多青年歌手大赛，在这些赛事中经常可以看到原生态民歌手的身影，能够让人们感受到原生态文化的独特魅力。因此，许多声乐专家和声乐学习者都开始关注和学习原生态民歌的特点与演唱。时过境迁，现代信息的渗透和传承者的不断消失，对原生态民歌的保护和传承带来巨大冲击，就像是原始森林被开发过一样，受到了不同程度的损害。随着时代的快速发展，我国原生态民歌的流传正面临着严峻挑战，许多老艺人带着绝唱离世，也逐渐显现出无人继承的困境。

基于这种现状，一是为了保护挖掘原生态民歌，二是为了发展民族声乐，越来越多的声乐教育者试图把原生态民歌教学纳入正统的声乐教学体系中去，使民族声乐教学“多样化”，也希望原生态民歌得到更好的传承与发展。

二、原生态民歌的意义

原生态民歌换言之也就是民歌，属于民间歌曲，其目的在于体现出劳动人民的良好品德，常由劳动人民在生活劳动中自己创作和演唱，在日常生活中慢慢流传最后经过广大人民群众进行改造、优化进而形成完美的声乐形式。原生态民歌也是促进民族声乐发展的关键，能够充分散发出原生态民歌本身的艺术魅力。原生态民歌具有一定的现实意义，其能够在推动民族声乐发展的前提下，使少数民族真正摆脱落后贫困，进而走向现代化。现如今社会各界人群已认识到民族性本土文化的价值所在，也在努力保护原生态民歌不受到破坏，给更多少数民族提供发展的机会。同时，原生态民歌作为我国民族声乐创作的源泉，也会借鉴西方民族音乐的优点。而民歌因其包括我国传统音乐的精髓，被称为传统音乐之父，为后续歌曲提供了大量的音乐素材。民族声乐创作发展离不开原生态民歌，其有着无限发展潜力。不仅能够丰富创作背景，还能使作品更具有亲和力的同时使我国的民族发展更具有多元性。并且原生态民歌本身具有一定的艺术魅力，不同民族所表现出来的魅力也有所不同。

具体包括以下几个方面：其一，原生态民歌具有鲜明的民族个性，除了具备独特的唱法和民族旋律外，还包括独一无二的民族服饰；其二，原生态民歌不同民族之间的民族音乐风格也有所不同；其三，原生态民歌本身具有一定的审美价值，且该价值无法被替代，究其原因在于受特定的环境和文化影响，经过长时间沉淀，进而形成一定价值的原生态民歌。此外，原生态民歌还具有史书般的作用，能够记载某个民族文化的更替和变迁，进而创造出更具有文化价值的原生态民歌。

三、当下我国原生态民歌与民族声乐的发展危机

（一）原生态民歌的发展危机

原生态的民歌是我国人民在生活和生产过程中形成的，广泛地传播于民间，是民族非物质文化遗产的重要组成部分，是劳动人民最自然的情感表现形式。原生态民歌中的原生态是从自然科学领域借鉴而来，是在自然环境更替过程中剩下来的。但是，目前由于其所处的时代环境正在发生着变化，不仅是我国，许多国家和地区的民歌都处在消失或消失的边缘。其实，民歌的发展和传承是一个非常矛盾和复杂的过程，而且它的发展是一个漫长的过程，从原始粗犷逐渐走向了精细化，这与“物极必反”的道理，有异曲同工之处。原生态民歌除了保留原有的生态民歌的状态外，还能够让民间歌手进行演唱，并对其进行改变。

我们听到一首歌，它是按特定方式排列的声音构成的。人类在创造这首歌的时候的行为，这不仅包括他们在实际唱歌时的行为，还有他们作为音乐家或者音乐的听者或反应者在各自的生活方式中的行为。由于他们是音乐家或者对音乐有反应的非专业人士，他们把生活中的音乐事实观念化，然后将其认可为他们文化中的规范。最后，他们因作品符合或不符合他们所掌握的音乐规范而接受或反对它，从而必然再次影响观念、行为和音乐。

随着时代的快速发展，我国原生态民歌的流传正面临着严峻挑战，许多老艺人带着绝唱离世，也逐渐显现出无人继承的困境。

基于这种现状，一是为了保护挖掘原声民歌，二是为了发展民族声乐，越来越多的声乐教育者试图把原声民歌教学纳入正统的声乐教学体系中去，使民族声乐教学“多样化”，也希望原声民歌得到更好的传承与发展。原生态民歌最重要的特征是口头性、集体性和本土性，而在当代，这些特质都受到了很大的冲击。集体性是指人们在日常生活中自然形成的，经过创作、加工和传播的民间歌曲，其歌词、旋律均由群众集体共同完成，口头性是指通过口口相传、世代传承的民间语言而形成的。但是在网络、广播和电视等各大媒体流行的今天，这种情况发生的概率大大降低，而与之相适应的民间风俗则是其本土化的表现，而西方文化的侵入也使这种影响有所减弱，因而无法再依赖民间音乐的发展。因此，上述种种因素都会制约着原生态民歌的发展与传承。

（二）民族声乐的发展危机

民族声乐的价值取向是一个复杂而又困难的问题，目前的研究既要从美学角度出发，也要从人类学、社会学、音乐形态学、音乐美学以及民族音乐学等多个方面入手，从各个学科的角度出发，对历史和当代的民族声乐进行全面的阐释，探索出更加多元的人文背景和方向。在民族声乐中，基本上包括了曲艺、戏曲、民谣等内容，这些随着时代的发展而在全世界广为传播，对于民族声乐的研究其实已经上升到了对历史和社会的研究层面，可以说是跨越了时空界限。在当前的社会背景下，由于很多主客观条件的影响以及外来文化的冲击，人们的音乐审美观念正在面临着一系列的更新挑战，由于“娱乐圈”的迅速发展，越来越多的年轻人热衷于国外的流行性音乐，而忽视了具有显著特色的民族声乐。

所以，越是有艺术特色的，具有强烈个性的艺术表演形式越容易被历史的舞台尘封，被时代的潮流掩盖，但这并不代表民间音乐艺术就失去了价值，在面对这种现状时，人们应该敞开心扉，打开视野，广泛接受艺术形式，学会欣赏民族声乐的美妙。此外，民族声乐发展至今存在多年，其中面对新时代背景下，如何充分发展民族声乐优良的传统，但就目前来看我国民族声乐还未实现多元化发展，以及自身不注重民族文化的保存，导致民族声乐很难长远发展。

四、原生态民歌的传承在民族声乐的发展中必不可少

（一）有特色的民族声乐作品应提倡用地方方言演唱关键字

民族声乐的根基就是“原生态”民歌，我们听到的很多民歌都来源于此，区别在于原生态民歌更多地采用了地方方言，通过这种方式，可以直接反映出不同民族和不同地域的风格特征。民族声乐的“舞台化”演出，通常都是使用普通话，在漫长的发展过程中逐渐失去了地方特色，因而使得民歌风格退化，所以当代民族声乐发展应该扎根在民族语言的土壤中。众所周知，歌曲是一种由人声演唱的音乐，源自生活的经历与感悟，传达着无穷无尽的思想和情感，歌曲中的语言就是对这种情感最为直接的表达。虽然在推广普通话标准用语的今天，使用普通话演唱能够让人更好地理解这首歌所表达的意思和情绪，但是同时也会使歌曲丧失地方特色，其风格和韵味必然会大打折扣，无法让人感受到方言的乐趣。

例如，李若冰、徐锁、冯福宽等人作词，编曲由刘峰完成的《山丹丹花开红艳艳》也称作为民歌。语言的多样性是中国声乐的精髓所在，唯有在歌唱上表现出自身的语言特色，才能使其更加鲜明地体现出民族特色。从古至今，人们都是先用地方方言歌唱，再加以地域性流传，这是千百年以来留下的宝贵财富。近年来，我国在少数民族在歌唱中也普遍倡导和应用当地方言，在民族声乐的教学中也广泛地提倡运用方言来演唱地方民歌。这一做法正是基于中国各地传统民歌大都是在方言的基础上创作的，旋律往往与方言的音域结合紧密，而音乐作品中的语言声调是作品风格与韵味体现的基础，因此，具有较强地域风格的民歌作品，在演唱中准确使用关键性方言具有画龙点睛的作用。然而，方言演唱民歌具有地域的局限性，促使我们必然要深入到民间地方语言的学习当中去。

（二）民族声乐的特色发展源自对原生态民歌的深入挖掘

民族声乐的发展离不开对原生态民歌的深入挖掘，通过实地考察，研究民族起源、风俗、仪式及民族间的社会文化关系来吸取无穷的养分，当代民族声乐的演唱要想在当前形势下拓开新的出路必须深入田间地头。深入到各地去了解各个民族的历史、地域与个性，学习他们的语言，进行民歌的“田野工作”才能使自己的演唱更具民族特点、民族风格。熟悉自然、认识自然、回归自然，才能唱好民歌，业界曾一度对民族声乐特别是对民族声乐“学院派”“千人一面，千人一声”的现象进行过激烈的抨击。假使我们在民族声乐作品上进行多样化演唱，深入挖掘具有风格特色的地域民歌作品，加以创新、改革，一定会使民族声乐发展走向一片更加宽广的天地。

五、民族声乐在传承中发展原生态民歌的有效路径

（一）注重保护原生态民歌，不断提升其艺术地位

要想更好地发展本土民歌，首先要做好国家声乐传承，要加强对优秀原生态民歌保护，使更多的民间歌手得以进入大众视野。同时，民族歌手还应积极地走进原生态歌曲发源地进行考察，了解其发展状况，只有深入到原生态歌曲生长的土壤中，才能发掘其最原始的魅力。与此同时，必须要意识到推广民族声乐的重要性，需要对民族声乐、原生态民歌有一个充分的了解，还要将传统的民谣与现代的声乐、演唱方法相结合，才能更好促进其良好传承和发展。在认识艺术特征的基础上，主动地将自身的优势与歌唱技巧、民族声乐相融合，使其成为拓展民族声乐发展的一个重要途径。

（二）在原生态民歌中寻找创作素材和灵感

为了更好地传承原生态民歌，从艺术创作的角度来说，应该进一步加大原生态民歌的曝光率，让原生态民歌在人民群众中得到更广泛的传播。同时，还需要积极挖掘原生态民歌中所蕴含的文化内涵，全面分析其地方特色，并从中寻找创作素材和创作灵感。例如，每个城市都可以将本地的原生态民歌作为城市的形象歌曲，并将当地的风俗文化充分融入歌曲之中，通过这种歌曲创作让广大人民群众了解本地文化和民族特色。近年来需要城市发展推出城市形象歌曲，进而起到吸引大众目光的效果，因此可以将原生态民歌作为创作素材，并结合民族声乐创作出有特点的歌曲，通过深入挖掘原生态民歌中的精髓，进而促进民族声乐发展。此外，要想创作出优秀的作品，还需要深入到实践中，全面分析和掌握原生态民歌的特点，让原生态民歌和现代审美相互融合，以此来激发人们对它的兴趣。这种文化传播的方式能够更好地将它呈现在大众面前，能够更好地促进原生态民歌以及民族声乐的传承与发展。

（三）积极参考和借鉴成功经验

民族声乐在传承的过程中，应注意与时俱进，在这一点上，我们可以借鉴成功经验，并在民族发展的过程中加以利用，寻找一个可以促进自身发展的落脚点。大部分其他国家的民歌，都是通过民间团体和歌唱家来传承和发展的，而现在的年轻人对原生态民歌的了解，也是基于传播和发展的一个重要支撑。我们的民族声乐在继承、发掘的同时，也要把重点放在年轻人身上，争取年轻一辈的支持，让他们更多地领略到原生态民歌的艺术魅力。同时，还可以在原有政策上加大力度或通过特殊渠道和力量来保护原生态民歌，使其获得更好的生存空间，使传统与现代的关系得以平衡。只有获得更广泛的认同，才能真正实现民族声乐的创新发展，从而使我们国家的声乐走出国门，走向世界，并在世界声乐界获得一席之地。

（四）积极促进民族声乐艺术的多元发展

目前，最重要的一项任务就是如何有效地保护我国的原生态民歌。步入现代社会之后，广大从事民族音乐教学与研究的工作者要担负起传承和保护的责任，做好原生态民歌的宣传工作，让广大人民群众从了解到认识到原生态民歌，感受它的精髓，使其能够在我国的历史更迭中获得长足发展，从而在新的时代里绽放出更加耀眼的光芒。中华民族拥有五千年辉煌的历史，民族声乐在历史的长河中为人们所喜爱，其艺术形态也是多种多样，因此，它逐渐成为我们国家文化和艺术不可或缺的重要组成部分。民族声乐发展到现在与人民群众联系密切，民族声乐发展离不开原生态民歌，但是目前，存在很多原生态民歌随着时间推移逐渐消失，因此我们作为民族声乐的保护者和传承者，应深入挖掘原声民歌的艺术魅力，保存原生态民歌，将民族声乐更好的传承下去。同时，我们的民族声乐艺术也扎根于这块肥沃的土地，经过长期的吸收、借鉴和创新，我们的民族声乐教育系统得到了极大的发展，培养出了一批优秀的声乐人才，而这些富有民族特色的声乐作品也越来越多，逐步促进我国民族声乐艺术的多元发展。在当代，时代性、艺术性、民族性、科学性等问题，都关系着民族声乐的发展。那些代表着不同民族和地区的文化符号，反映着我国民族声乐的审美习惯和欣赏特征的原生态民歌，是各族人民劳动和智慧的结晶。近年来由于原生态音乐元素越来越多地加入，使得学院派民族声乐的种类日益丰富，声乐作品也更加多元化，从而使其在演唱方法、技巧等方面都添加了更多的地方特色。

（五）充分利用原生态民歌、树立民歌品牌

《信阳民歌的发展过程及新民歌的创作》是由付玉兰创作，其中提出了用民间音乐原型改编现代民歌的建议。传统民歌中需根据民歌内容需要进行创造，然后在民间乐曲、民歌的基础上进行改编，这样能在保持原来歌曲的同时增加了创新，进而促进原生态民歌发展。

为促进原生态民歌发展，使民族声乐传承下去，可采取利用品牌传播效应的方式促进原生态民歌传播。我们作为现代民族声乐的传播者和研究者，应努力学习民间音乐，弘扬民族声乐，使我国的民间声乐艺术快速发展。同时，可采取实力民族品牌的方式，深入挖掘当地非物质文化遗产中原声民歌的音乐素材，并结合现代民族演唱方式树立民族品牌，进而起到吸引广大人民群众的作用。

六、结语

总之，原生态民歌历来被视为民族声乐发展之本，但社会不断推陈出新，其本土化的演变进程也在不断加快。因此中国民族声乐艺术多元化发展的问题日益受到人们的重视，既要确保各民族声乐的独特性得以保存、保护，又要使其得到相应的传承。当前阶段，应充分保留原生态民歌自身特征的同时，与声乐艺术有机结合，让广大人民群众更多地了解原生态民歌的独特魅力，同时也在多元化发展的过程中保证自身特有的文化和习俗不会被抛弃，只有这样才能真正保护、传承和发展原生态民歌及民族声乐。随着时代的发展，我国声乐艺术的基本理论也在不断地完善，而中华民族独有的艺术瑰宝，也将为丰富世界声乐艺术宝库作出突出贡献。