《百鸟朝凤》钢琴曲的演奏技巧

钢琴改编曲是钢琴音乐的重要组成部分与表现形式，其集改编、创作于一身。将传统民族音乐以新颖的形式进行创新与表现，拓展传统钢琴音乐风格、音色、技巧、演奏技法等，能深化各种音乐元素，进一步展现中国民族风格音乐的艺术底蕴。中国钢琴改编曲经过发展与探索，从最初的“旋律+和声”，逐渐发展到结构、音乐表现、和声整理，钢琴表现形式与民族精神的高度融合，推动了音乐艺术稳定、新颖、持续发展。钢琴改编曲《百鸟朝凤》原为唢呐曲，具有十分强烈旋律与民族特色，改编后其依旧保留原有的民族特色，并结合钢琴演奏特点与风格加以融合创新，形成了独具特色的钢琴演奏曲目。为充分将钢琴曲《百鸟朝凤》的内容、情感表现出来，演奏者要熟练掌握相应的演奏技巧，深入分析钢琴演奏表现风格。

一、钢琴曲《百鸟朝凤》概述

钢琴曲《百鸟朝凤》是王进中先生改编的，其来自唢呐曲《百鸟朝凤》。王进中在创作、改编中，尽可能保留唢呐曲《百鸟朝凤》的旋律特点和文化内涵，之后融入河南豫剧的音调、鲁西南鼓吹乐，并运用传统中国五声调式音阶，借助钢琴展现《百鸟朝凤》。王进中在进行《百鸟朝凤》钢琴作品创作时，充分注重钢琴这种西洋乐器具有的表现手法，运用泛音、波音、倚音、变化音、琶音、颤音、刮奏等多种具有钢琴特色的装饰手法，尽可能地模仿唢呐的花舌、滑音、吐音等，充分将《百鸟朝凤》精髓表达出来。《百鸟朝凤》的民族风格、文化底蕴十分鲜明，在钢琴演奏上，需要将其“农村婚假热闹喜庆场面”“百鸟齐鸣向凤凰献艺”的审美特征充分呈现出来，给听众一种身临其境之感，充分体现乐曲的情感。钢琴曲《百鸟朝凤》，融合民族音乐特色与钢琴音乐特色，运用富于变化的音乐艺术语言，营造一幅赞颂美好、温馨喜庆、欢快活泼的自然风光。《百鸟朝凤》属于民族民间音乐，其与钢琴现代手法相结合，使得具有民族特色的音乐元素得以继承与发展，开辟了可借鉴的新模式、新途径。

二、钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术特色

（一）音乐性分析

钢琴曲《百鸟朝凤》在框架与内容、音调和曲调方面均有自身特点。（1）框架和内容。《百鸟朝凤》原为唢呐曲，其曲调较为欢快自如，整体上十分相似，只有前后结构上存在一定差异：前后均为A—B循环体结构模式，差异主要在前奏A—B—A1—B1—A2—B2—A3—B3—A1—A5—B5，后部分节奏同乐曲前奏变化联系在一起，并在曲调上，惟妙惟肖地模仿多种多样鸟类鸣叫的声音，将这种模仿鸣叫的声音贯穿于音乐之中。唢呐曲所表达是百鸟为感恩向凤凰朝拜的美丽神话故事，鸟类欢快的鸣叫，充满自然气息，将人内心的愉悦表达出来。钢琴曲《百鸟朝凤》在唢呐曲原有情感的基础上，增加了民众昂扬自信、勇往直前、积极向上的生活态度，传达了一种对美好事物和未来不断追求的精神风貌。所以，钢琴演奏者既要有较高的演奏技巧，也要有丰富的情感演绎及表达能力，如此才能将钢琴曲《百鸟朝凤》的所有情感表达出来。（2）曲调和音调。钢琴曲《百鸟朝凤》的结构比较简单，曲调、音调等方面都比较轻松自如，音调整体变化较少，并以快板为主，以体现百鸟欢呼雀跃的场面。弹奏者在演奏中需要熟练掌握相应节奏，将本曲所要传达的内容与情感表达出来。作为一首极富民族特色的经典乐曲，其在乐曲调式上主要采用E微调式，符合中国传统宫、商、角、徵、羽调式，在曲调与音调修饰上，也充分体现了五声音调的独特之处。无论在曲式构造上还是在和声结构上，抑或在调式模式上，钢琴曲《百鸟朝凤》都充分体现出了浓郁的民族音乐特色。钢琴曲弹奏中，需要充分体现《百鸟朝凤》特点，将其所表达的生活特点展现出来，并通过音调、节奏、曲调等将本地风情展现出来，带给听众不一样的听觉感受。另外，钢琴曲《百鸟朝凤》充分结合唢呐曲特色，运用刮奏、颤音、倚音、琶音等，效仿鸟类的鸣叫，充分表现热情奔放、欣喜若狂的场景。

（二）民族性解读

民族性属于钢琴曲《百鸟朝凤》最为主要的特色，演奏者在表演过程中需要充分关注这一特点，充分将民族特色表达出来。（1）民族性意境表达。在进行《百鸟朝凤》的改编或创作中，创作者可以进行合理的民族化表现，充分运用钢琴踏板延长声音，适当调整整个音色，从而有效模仿鸟鸣的状态。演奏者在演奏钢琴曲《百鸟朝凤》时，可以充分运用动静结合的手法来展現热闹的鸟鸣场景。演奏者可以使用弱音踏板，控制钢琴声音的音色和强度，从而表现出乐曲的层次感，更好地表现休止符。这种演奏方式是充分运用空踏板，将乐曲的意境表达出来，尽可能将“百鸟朝凤”景象表现出来。（2）民族化素材选取。创作和改编《百鸟朝凤》时，创作者应借用多种民族素材，实现独具特色的钢琴曲演奏。例如在《百鸟朝凤》改编之中，融入河南梆子，充分展现整个乐曲的热情，使钢琴曲可以呈现民族特色。钢琴曲《百鸟朝凤》除了借鉴河南梆子外，还融入一些传统戏曲元素，比如钢琴在高音区演奏阶段模仿唢呐演奏的效果，之后进行小声音的重复，打造出了整个乐曲的层次感，更好地将乐曲的风格展现出来。钢琴曲创作上，采用四度、五度和声交替形式进行演奏，适当增加小二度的装饰音，确保整个乐曲的演奏更加和谐。在乐曲创作中，再融入一些颤音、倚音等修饰音来模仿唢呐，从而更好表现出不同的音乐色彩，使得色彩情感充分表达出来，让听众感受到大自然的热闹场景。（3）民族化语言体现。为了更好地展现民族化特色，钢琴曲《百鸟朝凤》在改编与创作上，特地使用民族化语言进行表达。采用双主体的形式进行钢琴玄幻演奏，适当保留传统五声调式，充分体现民族风格。在展现相关旋律时，通过曲调的呼应、重复等方式，还原民族风格，更好地展现乐曲色彩。创作者进行《百鸟朝凤》乐曲创作时，适当融入民族化和声元素，有效将五度和弦、四度和弦、八度和弦相结合，并适当加入小二度的倚音，使得整个乐曲演奏更加和谐，更加丰富，充分体现民族化语言。（4）民族化风格构思。钢琴曲《百鸟朝凤》具有民族化风格，创作者适当保留了原唢呐曲的旋律，使得钢琴曲可以体现出一定的唢呐特点，丰富乐曲的艺术形式，乐曲的艺术性明显提升。创作者在保留《百鸟朝凤》唢呐曲原有旋律外，增加了现代化元素，在重点段落改编上，增加钢琴装饰音，并匹配相应的和声，让原有的乐曲变得更加流畅，使得乐曲更具有起伏感。创作者为使得钢琴曲《百鸟朝凤》节奏更加紧凑，在创作与改编中，去除某些段落的引子部分，使得乐曲旋律更加自然，在乐曲演奏时，体现民族性特色，更好地进行节奏控制。例如，在乐曲中，创作者适当加入一些留白要素，给听众更多想象空间。再比如，在某些地方采用急板，加快钢琴弹奏节奏，充分调动情绪，向听众传达热闹非凡的气氛。

三、钢琴曲《百鸟朝凤》的结构与内容

《百鳥朝凤》无论是唢呐曲还是改编的钢琴曲，均具有不可替代的艺术价值。钢琴曲《百鸟朝凤》在结构、内容等方面有着其自身的特点。（1）钢琴曲结构。《百鸟朝凤》采用情景交融的形式进行乐曲演奏，具有自身特色，主要由四个自然衔接的段落组成，可以充分体现欢乐氛围，并能够将鸟鸣的声音表现出来，将“百鸟朝凤”的场景展现在听众面前。乐曲第一部分，分成三个小段落，每段中有相同旋律，两个相同的旋律之间差八度音高，实现强弱声音对比，使得音乐空间较为开阔，提升乐曲的整体艺术性。乐曲第二部分，充分利用活跃的快板，将欢快的音乐氛围展现出来，中间搭配鸟鸣之声，营造鸟儿相互嬉戏追逐的场景。第三部分，为整体乐曲气氛营造服务，采用先慢后快的表现方式，将乐曲推向高潮。第四部分，也是整个乐曲的最后一个部分，是整个乐曲的高潮部分，使用民族打击乐的特点进行情绪堆叠与节奏变化，栩栩如生地将“百鸟朝凤”场景表达出来。（2）乐曲内容。钢琴曲《百鸟朝凤》主要特点是具有一定的自由性。演奏者在进行演奏时，需要充分抓住乐曲节奏的特点，避免弹奏过于死板，要充分体现出乐曲的灵活多变。可以通过左右手的配合，将乐曲《百鸟朝凤》的欢快内容表达出来。演奏者可以用右手弹奏模仿鸟鸣，充分将鸟儿的灵动、灵性表达出来。为更好地将鸟儿灵性表达出来，在弹奏中，需要适当控制节奏。在鸟儿逗趣内容表达时，演奏者可以通过调整快慢节奏，生动体现出鸟儿之间的打闹嬉戏和欢快的氛围。待整个演奏进入高潮阶段后，演奏者需要先将节奏减缓下来，之后加快节奏，为情绪表达做足铺垫。钢琴音色丰富，演奏者在表达《百鸟朝凤》相关内容上，要掌握音乐特色，让乐曲变得更加丰富多彩。要充分运用钢琴音域广的特点，通过左右手轮换演奏、双手演奏、单手演奏等不同形式，将乐曲丰富的情感表达出来，展现百鸟争鸣的景象。

四、钢琴曲《百鸟朝凤》的演奏技巧

（一）表情诠释

《百鸟朝凤》原为唢呐独奏曲，唢呐的主要特点在于音色明亮，音量大，在营造欢闹的场景上较为擅长，并通过口腔、手指等的配合，将“百鸟朝凤”的欢快场景表达出来。钢琴曲《百鸟朝凤》需要充分结合钢琴的特点，将这种情感、情绪表达出来。演奏者在表演过程中，需要注重手指灵活度、力度的控制，音色表达需要灵透、轻巧，整个演奏过程中，需要注重手指触键、离键的灵敏度，通过钢琴将音色的干净、清亮表达出来。整个钢琴曲情绪变化较大、节奏灵活，因此在演奏过程中，演奏者需要注重虚实对比、强弱对比。演奏过程中可以充分利用脚踏板，将音乐线性组织表达出来，充分传达音乐的情感。钢琴曲《百鸟朝凤》有多个段落，不同的段落存在一定的特征，需要注意变化处的气口，演奏时将踏板踩在气口，之后再将音乐轻灵地弹奏出来，营造空山鸟语的意境，使得乐曲独具韵味。或者在进入88小节之后，整个弹奏情绪进入宁静安逸的状态中，左手是五度的分解和弦作为基础，进入鸟鸣的画面，去勾勒莺歌燕舞的画面。待旋律进入115小节后，音高整体往上移动，打造层次感，体现鸟儿嬉戏打闹的场景。

（二）百鸟和鸣

钢琴曲《百鸟朝凤》充分体现了民族特色，并体现了百鸟争鸣的景象，在弹奏过程中，需要营造这种场景，将民族特色、欢快情绪等表达出来。演奏者要注重和声的演奏，使乐曲的民族特性充分展现出来。演奏者可以利用和声、颤音、纯五度与小二度叠置、变化音等手法，将群鸟争鸣的现象表现出来，将整个乐曲弹奏推向高潮，让听众眼前浮现出百鸟争鸣的景象。演奏者可以利用和弦组成音，融合民族调式与传统和声，在纵向上体现出中国传统音乐的和声效果，横向上体现音乐和声的结构布局，更好将《百鸟朝凤》的热闹表达出来。演奏者在弹奏中，利用左手弹奏来表现笙的旋律，右手弹奏来表现唢呐的旋律，更好体现和声效果，打造百鸟争鸣的景象。

（三）气息的控制

钢琴曲《百鸟朝凤》在演奏上不仅需要注重情感演绎、和声控制，同时还需要各将各种材料有序组织，充分表达音乐作品的鲜明特色。整个钢琴曲看似不经意，实际上节奏感十分强，和声、调式、旋律均需要运用得恰到好处，以确保演奏质量。演奏者在演奏过程中还需要注重气息的控制，使得整个乐曲节奏明快，适当留白。巧妙地应用空踏板功能，完全保留作品原有的气韵，并在此基础上加以创新与改善，从而使气息柔中带刚、刚中带柔，贯通于整个曲目。在弹奏过程中，弱音板作用明显，需要适当使用。

五、结语

综上所述，钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术价值高，其具有自身的音乐性、民族性特征，并在结构与内容等方面有自身特色。在进行钢琴曲《百鸟朝凤》演奏时，可以充分关注表情诠释、百鸟和鸣、气息的控制等演奏技巧，充分表达情感，塑造百鸟争鸣的景象。

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（作者简介：高雅馨，女，硕士研究生在读，贵州民族大学音乐舞蹈学院，研究方向：钢琴）

（责任编辑 刘冬杨）