思想者之诗终将卓荦拔群

辛丑岁末，周庆荣散文诗集《执灯而立》问世。多家网络公众号推介，多位诗人在朋友圈里晒图，发表读后感，这绝非一种孤立的现象，而是一种积累和喷发，是周庆荣散文诗在出版之际发生的一次漫射，产生的震荡，它给散文诗坛带来了振奋。

在我赏读《执灯而立》的一周里，虽气温反常，寒气飕飕，可我却热血沸腾。我想到王安石《题张司业诗》，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，用来概括作者这些年散文诗创作之路很是恰当。揣摩再三，总结我的印象和感受，曰“思想者之诗终将卓荦拔群”，我用这句话来镜像他散文诗的特色和风格是合适的。

在我看来，散文诗到周庆荣这里为之一变，形成了自己的风格。就像宋词到了柳永手里、苏东坡手里、辛弃疾手里，就演变了，尽管当时颇有异议，但后来被认可了，且形成了词的几种风格和流派。周庆荣散文诗起初给人的主观感觉接近散文随笔，有那么些不看好，甚至被忽略和轻视。可他一直秉承“独立写作”原则，对独立精神和哲学品质长期抱持，并在这种意识主导下不断精进和嬗变，渐渐成熟定格，越来越被看好和认同。当下有很多散文诗人受到周庆荣的影响，或多或少地模仿，在自己的文字里掺杂其风格。

说具体点，周庆荣散文诗“卓荦拔群”表现之一：思想重、骨力强、良知深、责任切，一扫众多散文诗的轻、柔、靡。从诗集《有理想的人》开始，到《有远方的人》再到《有温度的人》，他一直延循着思想和哲学的路径，不因一些人的非议和批评而改辙和削弱，而是逐步强化，至诗集《执灯而立》，更臻于成熟。我们从他的散文诗文本里，不时读到“哲学”一词，他不是给自己的文字贴标签，而是让哲学深入内里和骨髓。如《向藕致敬》中，“面对深秋后的残荷，我看到的是老者骨感的站。/高洁之美从来不为后果而叹息，残荷是我眼中的榜样”;《沙漠的烈士》中，“认真地活，勇敢地死。然后，自己是自己的碑”;《雨中观蒲》中，“在野僻之地，安静的猛士怀揣蒲草之心”。他绕过景，透视景，不为景左右和拘泥，放弃“过度的描摹和轻易的抒情”，只表述他的感悟，植入思想的元素和力量。在散文诗中，他以议论的口吻表明他的态度和立场，而这很为一些诗人和评论家所诟病。反对者认为诗以意象说话，态度和立场应该隐藏在意象之中，一议论便直白，便说教，已成为金科玉律，少有人突破;而周庆荣毫不顾忌，他放胆地议，表现出一种孤勇、决绝，甚至有鲁迅先生的调侃和冷峻，充满不可撼动的骨气。如《危墙之下》中，“不立危墙之下的君子，推倒危墙后变成了勇士”;《风筝往事》中，“更多的时候，一旦风筝开始纠缠，都会是坠落者”，《祝酒辞》中，“他有人的骨头，他的勇气让叹息检讨，他始终抵达了目的地/这是祝酒辞，也是多年后我的墓志铭”。这些议论因思想密实，态度和立场鲜明，正能量充足，非但没有苍白，反而衍生出议论的诗意，赓续着宋诗重哲理的传统。说到良知和责任，这是作者为人和为文的底线，在他散文诗中得到贯彻，像旗帜一样高举。“当夜色如此庞大，一人执灯是不够的/我愿意是又一个善良的人，手里捧着一颗能够在黑暗中发光的心”（《让我们一起执灯而立》）;“我想做那个抓着井绳，把水提上来的人”（《深井之水》）;“走在美好的河畔，我要做一个带刀侍卫”（《与鳄鱼说》）;“走在崇武古城的墙垛上，我不允许自己只是一个游客。……/我要告诉强盗，我一身武艺，至今仍一拳未出”（《崇武古城》）。诗歌精神和使命意识反复张扬，这也是他作品从当下浩如烟海的散文诗中得以脱颖而出的根本。

周庆荣散文诗“卓荦拔群”表现之二：突破地理散文诗的瓶颈，走出创新之路。当今交通便利、经济宽绰、时间充裕，诗人们东走西闯，地理大量进入诗人的视野。每到一处，他们写地理，写人文，作品也盈案累牍，但基本都在套路之中，有很大的局限。周庆荣却不同，他几乎不写景，写也只是一笔带过，绝不做地理和景物的奴隶，掉进陷阱，更不为修辞所累，他只钟情于自己的深刻颖悟。地理对他只是一个媒介，一个躯壳，他要的是灵魂。如《上等的磨刀石》写黄姚古镇石板街，不摹其形，直接设喻，“石板街的路是怎样的磨刀石？什么人在钝下去，什么人又开始锋利？/今天在石板上磨的是我”。石板街是磨刀石，人是刀，能磨钝，也能磨锋利;再往深处想，岁月是磨刀石，理想是磨刀石，人自己也是磨刀石，诗意便无限丰润。在《黄河流过石嘴山》中，他不提石嘴山之状，“真正的名嘴能够咬得住所有的辉煌，然后，它的语言是启示般的缄默……/石嘴一张，悠悠的黄河水便是我眼前最伟大的舌头”，得其神，也将我们的思绪推向无限遥远的时空。《大凉山上空的鹰》中，“鹰，高处的神明与低处生活的联络员。在大凉山，我和它接上了头”，《石皮弄》中，“狭长的石皮弄，多么像一条舒肝的经络，气血一旦生动，小镇就会热血沸腾”。在地理、人文、景物、传说面前，他把自己摘出来，撇得干干净净，完全占据了主动，他只陈述自己的思想和诗意，借助的只是它们的一点皮囊和骨骼。

随而不从，笔墨峭拔，最大限度彰显写作价值。这是周庆荣散文诗“卓荦拔群”表现的第三个特点。他在《代后记》里说，散文诗的根部属性是诗，散文诗的写作者如何走出身份的焦虑完全在于文本是否真正抵达诗，又说写作者更要清醒自己在场的意义，让作品能够超越平均的立意，文字中峭拔的部分便是你写作的价值。波德莱尔说：“散文诗必以真正的诗情为出发点。”从表象看来，周庆荣的散文诗很像随笔，但他随而不从，他是奔着诗意去的。如“面粉是一种食粮，从麦穗上走下的麦粒，它们必须磨碎自己，必须彼此重新热爱，然后必须混合”（《后麦子时代》），这是当今社会人与人关系和价值得以实现的诗性写照。《额尔齐斯河石头上的思想者》“知道了本质的人用懒惰省略了更长的跋涉”，许多真相和本質，不是靠脚步跋涉，靠眼睛张望，而是靠身体懒惰下来、大脑勤奋起来得到。《生命的痕迹仿佛一砚之墨》中，“要认真研墨，墨汁够用就行，不浪费给卑鄙，不用多余的墨去抹黑别人”，这些笔墨看似很随性，但富有思想和诗意的含金量，细思也能发见它的料峭，作者诸多散文诗文本的写作价值，就是这样一一体现的。6AE29D52-9D1F-4F00-9032-0AC1D4D90483

除此之外，冷眼观画，热血人生，执灯照亮尘世也是周庆荣诗集的特点。我粗略统计了一下，观画作品有20篇之多。名曰观画，其实观画也只是一个由头，画作的内容他只字不写，如果没有副标题，没有典故方面的知识，就很难知道画作的细节。作品内容不是作者要关心的，也不是他的目的，他只想借画作来亮相他的思想和态度，他胸中诞生的种种幽思，给现实中的芸芸众生，也警醒自己。如《正确的观鱼态度》中“观鱼，能够看到哲学在鱼尾甩动，浪花是我们现实的需要”，《蝴蝶必须在飞》“每一个人可以大，大过庄周和他的梦;每一个人可以小，小如庄周和他梦中的一只蝴蝶/关键在于，庄周必须从容，蝴蝶必须飞”，《钟声》“我想把人的头颅画成钟，把眼神画出声音/我把人的心跳画成历史的细节，喜剧时忧患，悲剧时坚强/当事物温柔，钟声说出最后的真话。……/钟声第三次响起时，意味良心、权利和斗争”，这些都是他观戴卫画作的感悟，充盈热血和关切。文字犹如他的执灯，先照亮世人的眼，再照亮世人昏聩的思想和内心。若换成他人，可能更多着墨画中的人和景，或臆想到典故中去，旁逸出华丽的文字和修辞，而少醒人之思。

此外，我还注意到一个很有意思的现象，就是他经常写到“坐、独坐、站、走”等，这些姿势，共同勾勒出诗人的外在形象，透出诗人内心时时思索的状态。还有很多“凌晨”的时间标注，表明写作的时段。诗人的写作习惯和鲁迅先生很近似，窗外万籁俱寂，室内思绪联翩，这是诗人文字里思想矿藏丰、哲学意味长、文字峭拔多的秘诀，也是他作品超越同龄人、晋级为“复杂和隐秘的诗”的快捷之径。

[附] 周庆荣散文诗二章

向藕致敬

本质的时刻即将到来。

面对深秋后的残荷，我看到的是老者骨感的站立。

高洁之美从来不为后果而叹息，残荷是我眼中的榜样：超越那些总能志得意满的时令小蔬，它们宣告藕的时代的开始。

仅仅是藕吗？

是真正沉默在泥土下面的生命。

仅仅是藕孔？

是它们必须学会不被窒息的关于呼吸的哲学。

当残荷暂停通行的赞美，忍耐者应该收获最精美的秋天。

残荷立在深秋，它们等待藕的出场。

它们要向藕致敬！

让我们一起执灯而立

——觀戴卫画《执灯的印度老人》

还有多少夜路需要我们执灯而行？

可以吹灭一盏灯的气流要认真盘点：被春天懒散的柳枝甩过来的细风，从深秋枯树的落叶上一跃而起的坏脾气，冰面上溜达而来的寒噤，这些都是一盏灯可能面临的危机。

一盏灯存在的理由应该是充分的：比如黑云压城，比如伸手不见五指。更多的情形属于日常的叹息，它们慢慢变成心底的阴霾。

那些黑暗了自己的人，来吧，我为你提灯。

我把戴卫画中的老人重新规划位置：恒河的彼岸，其时，正逢黄昏星在天空亮起。

无数仍在此岸的人，晚风吹响的河水是生活中怎样的声音？

如果四处张贴的承诺不能安放他们的心灵，请准备好下面的夜路：划动生命之舟，彼岸有一盏灯，它不属于虚幻的光环，它是人们黑暗中的方向。

其实，画中的印度老者可能就是我们生活中每一个长者，他们将沧桑刻在自己的额头，谁在迷途，灯光就为谁而亮。

假设的位置也许不是恒河，可能是虚实之间的沙漠和坎坷，如果年近花甲的我也会迷茫，我就把这幅画认真收藏。

深夜，我站在画旁。

当夜色如此庞大，一人执灯是不够的。

我愿意是又一个善良的人，手里捧着一颗能够在黑暗中发光的心。

——选自周庆荣散文诗集《执灯而立》（四川文艺出版社，2021年12月出版）

潘志远，男，安徽宣城人，1963年出生。作品散见《散文诗》《星星·散文诗》《中国诗人》等，收入多种选本，出版诗文集《心灵的风景》《鸟鸣是一种修辞》《槐花正和衣而眠》。6AE29D52-9D1F-4F00-9032-0AC1D4D90483