钢琴艺术指导和声乐演唱的配合

摘要：在钢琴演奏过程中，给予表演者钢琴艺术指导，能够使其在声乐创作时更加丰富多彩，将钢琴和声乐更好的融合在一起，进而呈现独特的艺术形式。钢琴艺术指导在钢琴伴奏中处于较高的地位，无论是在情感的表现，还是发声方式方面都能够给予声乐创作、演唱相应的引导，而声乐表演者在钢琴艺术指导中不断提升自我，二者形成默契的配合，完美的演绎作品。本文在对钢琴艺术指导和声乐演唱配合要点分析的基础之上，给予了几点有价值的参考建议。

关键词：钢琴艺术指导;声乐演唱;配合

引言

最近几年，我国声乐艺术发展的速度逐渐加快，越来越多的声乐表演者对于钢琴艺术指导的重视度提高，所以在声乐演唱环节，艺术歌曲或者是歌剧的排练，都能够感受到钢琴伴奏带来的美妙之感。钢琴艺术指导与声乐演唱间的密切配合，将两种艺术形式特色融合在一起，进而收获了非常好的艺术表演效果，声乐表演水平得到提升的同时，艺术呈现多了一种更加新颖的方式。基于此，本文重点针对钢琴艺术指导与声乐演唱的配合进行了分析，旨在为二者优势的发挥，更好的协作提供些许思路。

一、钢琴艺术指导和声乐演唱配合的要點

（一）听觉

钢琴艺术指导者在听觉方面的具备较强的敏锐性，除了了解作品歌词、旋律以外，还要能够将作品完美的弹奏出来，根据声乐演唱者演唱实际情况，及时且恰当的调整钢琴伴奏。[1]只有这样才能使音乐表演更具感染力，收获较好的整体效果。声乐演唱者在演唱时涉及到的内容有歌词、旋律、音调等等，随着钢琴伴奏旋律的响起，同样也需要进行适度调整与协作的。钢琴伴奏做出调整以后，还要考虑到演唱人员是不是能够演唱出作品精髓，通过充分考量以后，给予演唱者及时的提醒，确保演唱人员演唱水平始终处于平稳且较好的状态中，听起来钢琴伴奏与声乐演唱毫无违和之感，一气哈成，连贯且美妙至极。

（二）洞察力

钢琴伴奏过程中，指导人员要有较强的洞察力。一般情况下，声乐表演者会通过肢体动作的表现，将音乐情感、情绪更好的表达出来，使整个音乐呈现立体化的同时，更加饱满。钢琴艺术指导人员此时就要密切观察演唱者演唱时不同的动作，进而做到钢琴伴奏时能够准确捕捉到一些细节，及时调整。除此之外，指导者还要对演唱者面部表情、眼神变化等仔细观察，因为往往在表演过程中，演唱者眼神中会透露出一丝丝的情感、情绪，当指导者能够抓住这些情绪的时候，就可以积极配合，二者情感的抒发达到高潮。眼神配合及交流收获的表演效果往往要比肢体配合更佳，同时这也是对双方默契程度较大的考验。

（三）处理好主奏和伴奏的关系

钢琴伴奏正处于初步发展阶段，大多数人并不是很了解，将其视为声乐表演的辅助地位，认为这仅仅只是演唱者更好表演的乐器伴奏，主要就是为了增强音乐表现力，而此想法、看法均是错误的。钢琴艺术指导者、演唱者二者处于平等地位，是互相辅助、相互协作的关系。声乐演唱者往往需要与钢琴伴奏配合，钢琴伴奏基于曲谱，在经历了长时间的训练以后才能完美的展示，如果仅需要钢琴伴奏随演唱者去做单项调整，旋律很难跟上，所以双方是配合且平等的关系。

（四）双方的适当交流

钢琴伴奏过程中，指导者、演唱者不管是在舞台表演时，还是日常生活中，均保持着较为密切的关系，只有双方达到了一定的默契程度，才能将作品完美的呈现，每一个人处理及看待事情的态度、方法存在较大差异，指导者与演唱者除了在舞台中密切配合以外，生活中也需要对双方想法看法了解，在经过不断磨合以后，语言、思维上保持较高默契度，进而在作品呈现方面形成统一看法，演出时才能做到游刃有余。

二、钢琴艺术指导和声乐演唱的配合策略

（一）双方积极学习专业知识技能

钢琴艺术指导者要重点学习声乐发生、情感的表达、演唱技能技巧等内容，掌握演唱过程中方法运用对于情感表达的重要性，以及在哪些场合能够使用这些方法。[2]同时还要触及到美声、民族声乐、曲艺等多种形式，只有这样在钢琴伴奏时才能有针对性的给予积极配合。而声乐演唱者要学习钢琴伴奏知识、技能、技巧，首先要对演奏技法有所了解，并能够更好的掌握，双方相互学习，钢琴伴奏指导者能够领会演唱者意图，而演唱者同样也可以准确捕捉到钢琴伴奏指导者传达的想法，整个表演环节才能做到更好的配合，形成良好的默契。不管是哪一方都要积极主动的学习对方表演时的技巧及知识，充分掌握理论以及方法的同时，能够做到不同场合中积极配合与处理，促进表演艺术效果的大幅度提高。

（二）在排演中加强互动交流

钢琴伴奏指导者与声乐演唱者在对双方业务知识、技法、技能、情感表达、艺术形式了解的基础之上，可以在排定过程中通过良性互动，以及交流沟通的不断强化，在表演时能够快速掌握对方意图，以及表演时需要做出哪些调整，满足双方表演的需求，进而根据自身状态及时调整，主动和对方寻求配合。在排演的时候，配合度、默契度是极其关键的，但是需要双方不断接触、不断沟通、不断交流、不断磨合，整个过程既是双方互相学习的过程，也是互相了解的过程，做到排演时配合密切、积极交流、主动互动，在正式表演环节才能降低失误发生的几率，配合的默契，表演才能更加自然，收获的舞台效果才会更好，向观众呈现一部好的艺术作品。

（三）共同呈现歌曲的情感内涵

音乐作为艺术形式，最高境界便是思想及情感的表达、抒发，同观众产生共鸣。[3]但是在乐曲表演时，如何才能将情感充分表达出来，这一点是非常重要的。在钢琴艺术指导以及声乐演唱中，情感表达同样是二者共同追求的目标，因此在歌曲呈现时，能够将情感内涵充分的体现出来，才算得上是一部好作品。这就需要二者在情感解读、表达时能够达到一致，在经过共同探讨、沟通中，对情感内涵进一步明确，起唱、钢琴伴奏等问题如何处理也需要观点一致，并且在艺术创作时保持统一目标，只有这样钢琴伴奏与演唱过程中，二者便可以收获协调性、一致性效果，在乐曲情感内涵表达时做到恰到好处，将艺术特色更好的呈现。

结束语

总而言之，在舞台表演过程中，钢琴艺术指导以及声乐演唱都是非常重要的元素，钢琴艺术指导重点在于对声乐演唱时的知识、技能、技巧充分了解及掌握，学会倾听，多学习;而声乐演唱者同样也需要对钢琴伴奏专业知识有所了解，在二者相互交流、互相沟通，不断磨合中形成良好的默契，双方都能够准确抓住对方的意图、想法，进而在情感互动中对作品深层次的内涵有一个统一的看法，只有这样，才能够做到充分考虑到对方情绪，兼顾自身表演，收获较好的艺术效果的同时，将一部好的声乐作品呈现给观众。

参考文献：

[1]李婷.钢琴艺术指导和声乐演唱的合作及其艺术指导价值[J].艺术评鉴，2020（09）：68-69.

[2]邹越.钢琴艺术指导与声乐演唱的协同配合探究[J].艺术研究，2019（05）：110-111.

[3]黄佳.钢琴艺术指导与声乐演唱的协同配合探究[J].音乐创作，2018（06）：182-184.

作者简介：熊旭（1972.05--）男，汉，四川丹棱人，本科，职称：副教授，工作单位：乐山师范学院音乐学院，主要研究方向为钢琴教育。