传统书画的现代化（四）

文／陈玉圃

前篇谈到借势，说起黄宾虹是因为在四川看到了夜幕中的山势有所感，才终于有了自己的样式。可是，若没有傅雷的大力肯定，或者他没有那么的长寿，乃至社会整体艺术审美的变化，对他的艺术评价，可能也就是民国同行说的“黑、乱、丑”。所以，势千变万化，充斥生活的方方面面，作为画家若想外求之，很容易陷入困境。20世纪80年代，对于传统绘画的否定达到了极端，我也很苦恼，也曾经不断尝试新的艺术形式，进行笔墨实验，希望能获得同行们的肯定，毕竟滔滔大势，个人的力量真的很弱小。可是，观众的掌声真会带给我们心性上的平静么？若被掌声带偏了我们的思想，那个画画的人还是自己么？孟子说：“充实之谓美。”对于画家来说，能借势就在于充实了自性，否则就不是借势，而是被“势”所驱使、同化，乃至吞没了。

从技术上看，“充实就是要尽笔、墨之性”。这里的笔墨是材料工具。古人为什么会用毛笔创作书画？因为“笔软则奇怪生焉”，毛笔的特性是软，以软笔写出硬笔都不能写出的线条，恰似滴水穿石、聚沙成塔，即不能在笔法上将“柔软”之韧性圆满表现，它在笔墨（这里是指审美）上就是不充实的，不足以言美。所以，不要把毛笔跟硬笔、炭棒、排刷作比较，在材料上特性不一样，则其绘画之道必然不同。道不同，则不相为谋。墨和了水，就有了四种基本变化：浓、淡、干、湿，在此基础上，墨色的变化可以说千姿百态，核心就是明暗、虚实的穿插和交融。古人仰观俯察，发现宇宙万物最基本的规律原来是阴阳二气相反（即对立）而又相成（即统一）于太极之圆满和谐的对立统一规律。墨和宣纸天然就是一黑一白，一阴一阳的存在，所以，画家在材料工具上能尽其性就是“充实”。对毛笔不了解、对墨的变化不能把握，对纸张的渗水性不清楚，都会影响画家的创作，这是毋庸置疑的，当然，这也不应成为画家特意进行材料突破的理由。至少从目前看来，毛笔、墨水、宣纸三者还是最适合中国画创作的绘画材料，而且对它们的把握，当代的我们还远远不能说已经物尽其性了。

从审美上看，“充实”就是在画理上的“蓄势”。《孙子兵法》中有曰：“飞流之疾至于漂石者，势也。”《韩非子》中有曰：“使尧为匹夫，不能制三人，而纣为天子则可以为虐天下。”无论用兵还是御众，都要取势，危檐之下，白龙鱼服，其危险就来自于无势。文艺书画，也不例外，莫不取势，最怕语言空洞、意境乏味，不能借“势”而行。所以，绘画中的“笔法”首要也在于用“势”，它实则是形而上的“画道”形而下到“画技”的重要因素。势分刚柔，一刚一柔之谓法，刚柔相济，二者在消长、摩荡过程中，笔墨气机的运行起伏回环、开合张弛，这个节奏韵律就是笔势，也就是常说的用笔。韵律优美，就是用笔好；韵律牵强，就是用笔不好。因此，力与势应，气与韵合，才是中国画用笔最基本的方法和审美准则。所谓用笔三病中的板、刻，就是因为这两种用笔阻碍了生机的流畅性。当然，生机的运行太激烈和简单，也会影响节奏。毕竟心脏跳得太快，也会引起脑溢血，乃至昏厥等疾病。也就是说，势很重要，但也很危险。画家面对它的时候要有分寸感。夫子说：“从心所欲不逾矩。”这就是对“势”的把握已经游刃有余，原则就是“己之不欲勿施于人”，这就是势的平衡。可以说，中国书画就是一门关于如何平衡“势”的艺术，它关联书画艺术的内外、上下、左右，可谓无处不在，是画面生机活泼的动力。

从个人际遇来说，“充实”就是对人生的理解要透彻。人生就是一本大书，酸甜苦辣，油盐酱醋，一点都不能少，可又是一点都不要留意，住与不住之间，分寸感的把握实在太难。所以，人的成功肯定不是偶然的，一定是许多因素共同促成的。想当年，因为有国家恢复高考，有高校缺少老师的大势，有朋友拔刀相助，有找到贵人相助的小势，当然也有我作为一个农民画家相对有些名气的蓄势，还有曲阜师范学院强势，等等，我才能从一个农民一下子成了大学老师。而之所以来广西艺术学院，却也是因为国家大势变了，没有农民转正的政策支持了，只能走考研究生，然后留校的这条路，才能把一家人的户口变成城市户口。所以，势其实不分好坏，全在你如何应用和随机应变。正是因为它的变化莫测，所以更多人喜欢将之称为“命运”，觉得仿佛有一只手在摆弄着我们的人生。其实，人生虽不可小觑，但个人对势的认识和把握显然更加重要，这就是人的主动性，绘画中画家最重要的品质。那时我对传统书画有足够深的理解和实践功夫，画作寄到广西艺术学院，老师们就一致决定招收我，面试的时候，阳太阳只是善意地问了一个问题：“你愿意毕业以后，留校工作么？”对于其他人，他甚至要求考生背诵《长恨歌》。作为一个农民，当时的我在文学层面的积累还是不足的。画史中老说“人品即画品”，很多人有疑惑，二者有必然关系吗？当然有，其中关联的就是外势和内势的平衡。比如蔡京之所以被踢出书法四大家，就是因为他为了名利，捧了徽宗的臭脚。徽宗是一个能把王炸的牌都打了个稀巴烂的人，所以蔡京的结局不言而喻。

《大学》中有说：“是故君子先慎乎德。有德此有人，有人此有土，有土此有财，有财此有用。德者本也，财者末也，外本内末，争民施夺。是故财聚则民散，财散则民聚。是故言悖而出者，亦悖而入；货悖而入者，亦悖而出。”这段话说得真是太好了，所以不得不把整段都写下来。让我们做一个艺术的解读：画家要先注重品德修养，毕竟道德修养决定了审美观，有了正确的审美观，画家的作品自然会有格调，格调高的作品自然有知己欣赏，有了知己，自然就会有影响力。所以，画家对于“势”的理解，还是要以道德为基础，以审美为准绳，以格调为目的，不要被“势”所裹挟，以为“黑、乱、丑”就是黄宾虹，“大红大绿”就是齐白石，结果画虎不成反类犬。只有以我为主，立足传统，与时俱进，则无论是现代化，还是当代化，还是未来化，绘画的成功都不在话下。

陈玉圃/ 嫣红洗尽玉凝真