学以致用 知行合一

随着文化复兴成为时代风尚，中国画的艺术魅力也日益为广大群众所认识和接受。而大学的美术专业课程的中国画教学，如何与时俱进，进行相应的优化和改革，就成为中国画教师和学生必须共同面对的问题。

一、解放思想，恢复文化自信

近一个多世纪的东西文化碰撞，在中国画教学领域，一直采取的是“借助西方的科学思想来改造中国画和中国画教育”，反映在教学中，长期以来，中国画专业学生必须花大量的时间和精力去学习素描、速写，乃至熟悉西方美术理论等，无论教师和学生都会不自觉地以西方美术标准来审视、审读中国画。这种鸠占鹊巢、削足适履式的思想潜意识，不仅会破坏中国画自有的意境美，更有可能催生东不东、西不西，没有什么生命力的作品，根本担负不起文化复兴的伟大重任。

对于中国画的认识缺失来自于中国传统文化的现代化危机，对于传统文化的不信任和敌视有太多的时代因素，但恢复民族认同、树立文化自信，实现民族文化的伟大复兴成为时代风气之后，中国画教学如果还刻舟求剑，固步自封，显然也是不合时宜的。所以，中国画教学改革首先应该是思想领域的改革，是艺术审美的重新调整。中国画教师和学生应该有足够的文化自信，要坚持中国画就采用中国画的审美，西方艺术就采用西方的艺术审美，不要混搭，要各司其职，各尽其力，这样才能真正做到百花齐放，文艺繁荣。

体现在具体的教学实践，就是需要保持一定的教学时间，讲解和明确诸如“谢赫六法”这类传统艺术审美标准，使之成为中国画教师和学生共同认可和贯彻的专业审美知识，让中国画归于中国画，打破西方美术思想一统天下的僵化思维。

二、坚持用笔，保持国画特色

没有笔墨，中国画就无从谈起，笔墨是构成中国画艺术审美的前提条件。什么是笔墨？这是一个很具体却在教学领域长期被刻意忽视的问题。所以，中国画教学课程的改革必须要触及笔墨认识和笔墨训练。

笔不仅仅是勾勒，墨不仅仅是皴染，二者互相兼容，又各具特色，同时，每个时代，乃至每个人都会有自己的笔墨特点，反映出不同的笔墨性情。中国画的艺术魅力即在于此，繁华若星光璀璨，令人流连忘返。对笔墨的认识和体会来自于不断的笔墨训练，相关的中国画课程主要是临摹课。所以，相应的优化和改革也来自于此。基本方针有两个，一是坚持写，二是坚持学“老师的老师”。

坚持写是要求学生用书写的方式训练线条，不要描和涂抹，这就需要在临摹课上多学习传统经典，比如李唐、唐寅、周臣等人的作品，强化线条的书写性。“学老师的老师”则是要求教师不要把自己的作品当作临摹对象让学生们学习，而是要选择古代艺术经典，培养学生对笔墨传承的纵向了解。要明确尊重古人的笔墨经验，其实就是尊重文化传统，没有历史感的中国画教学会失去文化底蕴的加持，最终显得生机匮乏，面目苍白。

三、积极写生，培养艺术风格

千人一面，是中国画为人所诟病的一个因素，古人解决问题的办法就是行万里路，虽然限于社会环境，他们没有我们如今的交通便利，但一样将写生作为增进笔墨认识、丰富笔墨变化的主要方式。所以，中国画教学从来不是藏在书斋里的学问，写生也是中国画教学中的重要环节。

但是，写生不能成为对景速写、素描，不是画得像，也不是要画得不像，而是要融合我和自然为一体，寓意于物，然后意在笔先、落笔成文。所以，写生领域的教学改革方向同样有两个方面：一是打破固有的写生方式，以意会为主，尽量不对景写生，而是多看多思之后，再进行回忆性的写生。这样能尽最大可能地消除不重要的景物干擾，让学生们把印象最深的部分记录下来。这种方式的优点就是打破了照相机式的记录，优化大脑的记忆，更利于学生用写的方式记录景物。二是熟悉传统绘画的构图规律之后，进行创造性的写生，不仅仅是原景物的描述，更是不同景物的混搭，无中生有的配搭，这都是写生课需要提升优化的部分。

对景写生的时候，要强调生，不仅仅是生物，更是生命力，生动活泼的天性，它需要学生放松自己的思想束缚，让精神自由徜徉在自然之中，如此才能体会生机所在，譬如古代恽寿平最注重写生，他的写生写的不仅只是形态，还有对象的生机活力。所以，对景写生不要强调像，而要强调神韵的体会。

四、真诚创作，坚持自我实践

一切中国画的教学，目的皆是为了让学生能以高明的技法创作出极具价值的作品。所以，创作实践是中国画教学的终点，也是学生中国画学习的起点，从此，他们将拥有自己的笔墨语言，创造自己的艺术世界。

很多学生在临摹写生阶段，都有非常好的作品，但到了自我创作实践的时候，就显得不自信，缺乏想象力。所以，相关实践创作类的课程改革和优化就要解决这个问题，否则学生永远不会自己走路，不能成才。主要体现在要真诚，对于文化传统的信仰和归属要真心实意，不能朝秦暮楚。中国画就是文化传统的文艺样式，不要掺杂其他因素，它的纯粹性来自于画家的真诚。

学生们的创作实践往往会受到来自于各个方面因素的干扰，比如社会风向、教师的偏好、市场的侧重等，这些都是外在的因素，要在课程中帮助学生排除。在这个领域，其实教师的作用最多在于心理辅导，不建议过多干扰学生们的自我创作。总之，创作实践是非常自我的事情，要尊重艺术的规律，不要拔苗助长。

其实，中国画的教学改革和优化还有很多方面，比如教师队伍的素养提升、课程时间的调整、书法理论课的增设、学生录取的方式等，但很多都是领导要考虑的问题，作为一名普通的中国画教师，我只能在已定的课程安排中，提出一些很具体的优化和改革意见，又因为限于篇幅，只能蜻蜓点水，但即使如此，相信会者也能有所领悟。至于不到之处，还请方家指正。

陈文瑛

现任教于广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院。广西美术家协会会员。先后在济南、桂林、深圳、成都、莱芜等市举办“斯文在焉”系列联展。作品多次在《人民日报》《中国书画报》《美术报》等报刊上发表，作品被多家美术馆和博物馆收藏。CF306BAB-6970-4145-BBD0-ACACAE942FAF