现代文旅结合背景下麦秆画的传承与发展研究——以南浔麦秆画为例

朱军民 湖州麦语工艺品有限公司

一、麦秆画的历史渊源

从麦子出现在古中国的那一天起，我们的祖先靠其智慧就创造出了很多以麦秆为原材料的艺术品，因时间久远，无从考证，直至秦淮王墓发掘时才出土面世。虽历经千年之久，但其色泽明显，不失古朴之色，也显示了祖先的智慧。另有传说，东汉刘秀被王莽追杀，逃到麦田之中，因个中缘由，相传麦秆化作树木保护了刘秀，使其逃过一劫。之后就被当地居民奉为祈福的吉祥之物，遂制作麦秆画，供奉朝廷。

依此传说，东汉年间麦秆画的艺术层次与寓意又有了历史性的发展与升华。作为赖以生存的民间作物，其本身就被视为神圣之物，祭祀祈福皆用它，象征丰收与财富。因此，麦秆画因其原材料的珍贵身份，使其不仅带有民间的气息，还附着吉祥高贵的生机。

然而在封建的农耕社会，麦秆画虽来自民间，却也十分稀罕，更因其作为皇家贡品，所以不可能在平凡百姓中流行，只能作为奇艺在皇室贵族间赏析珍藏。

及至清代乾隆年间，四海升平，万国来朝，宫中宫女日增。一日，榜葛剌（古孟加拉国）使者来朝，奉榜葛剌国王之命，进贡“神兽麒麟”（后证实为长颈鹿）。既见麒麟，乾隆龙颜大悦，立命左右赏赐榜葛剌使者，又命使者解脱缰绳，欲观神兽跃动之姿。奈何缰绳既解，神兽受惊，竟追赶乾隆，侍卫们忌惮伤及神兽，只得掩护乾隆后退。乾隆退至宫廷一角，又热又急，不由得火气上涨，暗想待朕脱身以后，必将榜葛剌踏为平地，以解心头之恨。正此时，忽然遇见一个宫女前来，手持一幅画作以为遮挡之物。乾隆正是焦急之时，而神兽却蓦然止步，情绪渐渐平复，甚至尝试啃食画中树叶。

乾隆不由得心下大乐，他问到宫女，此为何物。那女子答道，此物为麦草画，乃奴婢故乡所产，以解奴婢思乡之苦。知道今日陛下有难，匆忙间前来搭救，幸得陛下洪福齐天，有惊无险。

乾隆心中一凛，莫非此女在劝谏我多行节俭，止奢靡之风？他刚要询问，女子转身逃去不见，徒留画作于石阶之上，画中树叶栩栩如生。乾隆大惊之下，晚年及时止刹宫中奢靡之风。唯独那一幅麦草画，乾隆念念不忘，派出各地官员百般寻找，终于发现是潮州府名产麦草画。于是，乾隆钦点潮州府尹，每年上贡麦草画。及此，麦秆画成为清宫贡品中极富传奇色彩的一件。

及至清朝覆灭，宫廷藏品传入民间，麦杆画精美绝伦，便成了民间收藏人士的喜好之物。

二、麦秆画的文化承载

（一）文化介绍

麦杆工艺画是汉族独有的工艺品之一，源于隋，兴盛于唐宋，流行于明清。麦秆，经过现代技术处理，大胆吸收中国独具特色的版画，油漆画以及国外盛行的油画的表现形式，各取其优点整合其中，呈现天趣合一，恰到妙处的意境。在画面风格上，以民间传统工艺为本，努力追求时代特色；在色彩运用上，以麦秆儿自然色为主调，点缀少许明快色彩而富于变化，配以红与黑相间的底纹，使其浑然一体，醒目、大气。

麦草画手工艺品原材料就是麦秆，也就是被当作废料的麦秆，因画作形象生动逼真，不仅有很高的艺术价值，也有不错的收藏价值，更可称之为“化腐朽为神奇，变废为宝”。既解决了处理麦秆有可能会带来环境污染的问题，又使其创造了价值。而且其的工艺价值也不仅仅是用在宾馆、会堂、现代家庭装饰，也用其来馈赠佳友，传递友情的另一选择。随着我国经济的飞速发展，国外的友人更青睐于我国的这种工艺品，使其闻名在外。这一艺术品也多次被国家及省、市新闻媒体专题报道，麦秆画不失为“中华一绝，民间瑰宝”。

麦秆画有很好的欣赏和收藏价值，按规格设计的大小可以装饰在各种场合，也更能增添各类场合的文化氛围，随着现代文化的不断发展，麦秆画将成为不可多得的收藏品以及各类场合的室内装饰的优选类别。

（二）艺术魅力

麦秆画承载着中华五千年的文化，因麦子作为我国赖以生存的民生作物，不仅仅是中国民众生存经济的脊髓，更是滋养社会发展的血液，因这特殊的原材料所创作的作品，必定发自内心，源自血液中的生命艺术，其中自然不会有虚浮，浮华，虚妄，有的则是对生命的崇敬，对未来发展的信心以及展现出的出类拔萃的智慧。麦秆画不仅仅蕴含着深厚的文化底蕴，还具有现代眼光的时代性，更具观赏与收藏价值，其魅力的不仅仅源于画作本身附着的灵魂，也表现在其创新与传承。

麦秆画古代是一种源自民间的工艺品，限于当时创作者的思维定式与创作的局限性，虽麦秆作画实属创新，但仍然存在做工粗简等弊病，与其他的瓷器类的工艺品有着天壤之别，即使到了80到90年代，我们的麦秆画的创作也处在成长与摸索阶段，直到90年代，麦秆画立体熨烫技法产生，在制作中又加入美术方面的构思与设计，将现代美学思想和绘画技法融入其中，创作出的作品更具条理性，层次更加鲜明。随着技艺的不断进步，现在创作一幅麦秆画需要经过蒸、煮、浸、剖、刮、碾等十几道工序，在制作工艺上发生了变革，跃上了一个新的台阶。并且随着工艺上的变革，创作题材也又很大的突破，之前因创作工艺的局限性，只能创作花鸟与人物，自创作技艺得到革新之后，表现题材也开始呈现出多样化，花卉、风景、建筑、花鸟、山水、人物、人体、文化、事件等多种题材，极大地丰富了麦秆画的表现范围，增强了麦秆画的适应性和普及程度。创承加之创新，现代麦秆画工艺师在传统麦秆画的基础上不仅加入技术方面的创新，更融入自身素养的文化，为其画作注入灵魂，使得画作更加生动形象，使其散发出别样的光彩。

（三）鉴别与欣赏

时下，麦秆画的制作已进入高速发展阶段，不仅仅是其解决了废料麦秆焚烧带来的环境污染，更是使其产生了商业价值，创造了营收。机遇与挑战并存，因其高速发展，遂加入者也是非常的多，因其对制作工艺的掌握程度不同，制作出的作品也是良莠不齐，造成了麦秆画工艺上品质有很大的差距。主要就表现在材料和工艺上。

材料就是原材料的选择，麦秆收割的过程中，难免会有忍受接触的地方，其中就在所难免的会有损失，在所剩的材料中在选择出色泽，光亮，皮毛干净顺滑的麦秆来作为作品的原材料，因那些不符合这几点要求的作品一旦加入其中，就会破坏作品的整体效果，同时经不住近处观赏，丧失麦秆画的材料优势，失去麦秆画的工艺价值。

做工好坏更是直接影响麦秆画的最终效果。一件工艺品的价值更多的体现在做工的技艺水平上，粗简和精心制作会出现不同的创作效果的，最明显的就是一副作品是否附着有灵魂，让观赏者能看到作品中的生机，而不是一副画作，这样更是失去了收藏与观赏价值。

《周礼》中说：“百工之事，皆圣人之作也。……天有时，地有气，材有美，工有巧。合其四者，然后可以为良。”（《考工记》）将自然条件同人工技艺完美地结合起来才能创造出优良的器物，这是造物设计的重要原则，也是中国古代哲学天人合一思想的体现，是艺术工作者追求的最高艺术境界。“材美工巧”的麦草艺术——麦秆画的设计制作如果充分考虑到人与自然和生态的关系，秉承和谐共生的设计理念，一定能创造出美妙绝伦的艺术精品。

三、麦秆画的传承与发展

（一）麦秆画的发展

1.拓宽麦秆画的表现形式，适应现代人的审美要求

针对于麦秆画的发展，创新也要紧跟时代的步伐，以此来满足现代人的审美要求。麦秆画是浙江省颇具特色的工艺，而浙江省也是紧跟国家步伐，当下新一代的年轻人更倾向于爱国情怀，所以在创作的题材上可以紧跟时代步伐，以及表现形式上也不仅仅局限于平面画作，可与本省其他的非物质文化遗产相结合，起到更加突出的效果。

2.打造品牌，提高影响力

随着时代发展，麦秆画竞争日渐激烈，杂乱无章的作品也是层出不穷，以至于扰乱市场，好产品得不到展示，而喜欢欣赏麦秆画的人士也得不到欣赏，基于此种状况，可以考虑打造品牌，以笔者本村为例，创作麦秆画的产业基地，创作出我们独有的品牌，这样更容易带动本地的文化旅游项目，带动经济，增加创收。

3.创新麦秆画的应用领域

麦秆画一直以来都是以画作的形式展现给大众，创作题材也是非常的丰富，技艺更是没得说，但是为了适应社会的发展，麦秆画的创作不应仅仅局限于画作之上，更应该尝试着与其他工艺品相结合，使其有更大的舞台进行发挥。目前就有人把麦秆画创作融入到陶瓷上，效果也不错，这一想法也有先例进行了尝试，未来的发展更是进入一个全新的阶段。

其次，传统的麦秆画创作都是二维平面创作，而笔者用了十年时间，以三维立体的方式展现麦秆画的风采，更将西方油画与传统麦秆画的创意相结合，最终点“麦”成金。创新的工艺，加上书画艺术的表现形式，更是让麦秆画呈现别样的美感：具有工笔画的造型，油画的色彩，刺绣的立体。

4.创新麦秆画的宣传途径

麦秆画的呈现大多数是以画作的形式，而展现给大家的机会也就是画展，艺术品展示这样的活动，吸引的也是行业内的人士以及对着有兴趣爱好的人。而随着我们现代工艺的发展，文化艺术的发展以及旅游行业的发展，尽管近几年新冠疫情的影响，文化旅游方面受到了很大的冲击，但是不可否认的是，旅游文化确实一年比一年兴盛，我们的麦秆画的展现，也可以以文化旅游为主题，打造南浔麦秆画文化旅游基地，一来为了本地的旅游经济创收，二来为了让更多的非本专业人士来感受到麦秆画的艺术之美，唤醒那些对其有兴趣而又想把它发展起来的人士，达到传承的目的。

（二）麦秆画的传承

在过去，传统工艺的传承方式大部分是以师徒方式来进行传承的，麦秆画的传承方式也不例外。师徒传承的方式主要是师傅传给徒弟，代代相传，而徒弟的工艺有深浅之分，且人数有限，以及这一工艺的所能转化的经济收益等原因，都是限制这一传统工艺传承的因素。因此，我们需要改变麦秆画的传承方式，以扩大其传承范围。

第一，积极探索与院校接触、合作，争取在年轻人以及年幼的祖国未来的心中种下麦秆画，唤醒他们对传统工艺美术的兴趣与爱好，为徒弟们提供更多的就业机会，将这技艺转化成经济收益。

第二，发展文化旅游方面，也可以以宣传实践的方式来对于参加文化旅游项目的游客进行讲述麦秆画的历史与发展，以及制作的工艺过程，针对于一些有兴趣的游客可以邀请来参与参观麦秆画的制作流程，深挖出其内心深处对这份传统工艺的兴趣，这样来扩大传承的地域局限性。

第三，就是随着现在互联网的发展，以及目前因新冠疫情的影响，大部分的学生都被迫在家上网课，网络授课也不失为一种传承下去的方法。因笔者创作麦秆画是工作之余的时间创作，可以借由此拍下视频，制作出一副麦秆画成品的制作过程，在网络的大力推送以及宣传下，让更多的人看到这一非物质文化遗产，勾起他们心中浓浓的兴趣，可以参与进来，达到传承的目的。培养更多更优秀的学生，将这瑰宝传承下去。

第四，以南浔作为根据地，发展本地的文化旅游以及以麦秆画作为突破点，做成一个产业化，以我们小村落为点，逐渐放大，先把本村的有兴趣的闲散劳动力组织起来，传授技艺，让其再根据自身的特性以及各种方便的宣传途径，逐渐将其放大，由村到省，在至全国，甚至海外。将我们这一瑰宝传承下去。

四、结语

麦秆画是中华民族劳动人民智慧的结晶，也是中华特色文化的重要表达方式，麦秆画的发展也是我们继承和发扬中华民族悠久历史文化的体现。