刻瓷研究——技艺的再生与认识

张新中 山东淄博张新中陶琉艺术馆

一、基本概述

中国古人对造物的看法，蕴含着哲学性，古人通过日常生活经验的结合得出一个道理，那就是一切事物都是通过遵循了对应的发展规律下从而进行的发展，并且通过对人、生活、万物的发展运行规律的分析与探索中，形成了中国独有的造物哲学与中国特色的美学。而刻瓷艺术有“剥玉”之称，是一项陶瓷装饰技法之一，可以说其发展源于陶瓷文化的拓展与延伸，基于陶瓷文化下融合了艺人的构思与技艺，正符合上述的造物哲学与中国特色美学。

（一）刻瓷艺术的三种起源观点

（1）源于秦汉时期，说法根据为其艺术与剥玉刻石的相似之处，但目前并没有相关资料可以证实这类说法。

（2）源于宋代，说法根据为清末时期叶昌炽《语石•语石异同评》一文中对“瓷刻之文”的描写。

（3）源于清朝乾隆年间，说法根据耿宝昌《明清瓷器鉴定》中所提到的“钻拨刻瓷”的描写。

（二）刻瓷工艺

刻瓷工艺经过了长达两千余年的发展，通过不断的演变之下，在技术和艺术上，已经达到一定的高度，但是后由于政治和战乱的影响下，在时代的变迁中这门优秀的手工艺面临了失传，直到后来新中国成立，在党和国家的指导下，通过无数手工艺人的不断努力，才使得这项工艺又再次浮现人们的眼前。传统的刻瓷是由白瓷器皿为主要载体，通过在载体上刻出字画后进行敷色，是为一种陶瓷表面的装饰，通过不断的演变发展下，逐渐发展为一种同时具有观赏性和艺术价值的一门艺术。

二、流程与方法

（一）采用的主要工具

刻瓷主要采用的是一种硬质工具，通过工具在瓷面上刻出图案，但是由于瓷器本身较强的坚硬度，使其对于工具的坚硬程度要求也是颇高，例如清朝艺术大师朱友麟所运用的便是与好友共同创作的刻瓷工具：“钻石刀”。源于金刚钻的启发，但是其制作的成本十分高，所以工具的制作困难也在当时对刻瓷艺术的发展形成了一定的阻力。而现代，钻石刀依旧是一项受艺人喜爱的运用工具，同时还有合金刻刀等一系列的辅助工具，更具画面的不同，对于刻刀的型号大小也有着不用的要求。随着现代工艺的不断发展，制作工具的技术也是日新月异，因而当下，工具限制发展的问题已经得到了很好的解决。

（二）基本刀法

刻瓷艺术作品的精髓在于通过刻画体现出其金石的韵味，所以在创作的过程中，对于持刀、行刀的要求，包括方法、力度等都有着“适度”的要求，通过艺术家们的不断摸索，当下最为常见的基本刀法主要有点刻、线刻、面刻三种，在何时使用何种方法，则需要创作者经过自己的判断来融会贯通。

（三）基本步骤

（1）创作的首先一步为选型，应为刻瓷艺术是一种基于陶瓷作品之上的艺术，所以对于陶瓷作品这一载体需要有着一定的要求，这直接决定了后来的作品效果。或以材去选题，或以题去选材，根据相应的瓷器去做出相应的创作，意在为陶瓷作品锦上添花，而非喧宾夺主。

（2）落稿，这一步是作为刻绘的基础，并且直接影响了作品的最终效果，因而需要创作者通过不断的思考，最终确定落稿。其中起稿的方式也是多种多样，可以通过直接在瓷器上绘画，也可以先在纸上绘画，后通过拓印的方式进行落稿。

（3）最为主要的一步，钻刻，这一步直接决定了作品是否能够成功，因而在这一步开始时，是不能过急直接开始的，需要充分考虑到整个画面的效果，工具的运用，手法的运用等，因为一旦开始在瓷器上钻刻，便就是不可逆转的了。

（4）敷色，也就是在钻刻之后，载体会由于被刻掉了一部分瓷体，这时就需要对这一胎体进行上色，在颜料的选取上，常见的有：国画、油画、丙烯、水彩等几种颜料，并且由于颜料有着不同的特性，所以也会导致上色之后所呈现出的效果有所不同。而敷色的步骤则是大致相同的，首先由浅到深将颜料敷进刀痕中，通过不断敷色至满意后，用软布或者棉花将多余颜料擦除掉就可以的。随着时代和工艺的不断发展，当下还不乏有艺术家再次用釉进行上色后再度回窑的做法，这一敷色方式同时也是有利有弊，这种方式的敷色是不容易出现变色和褪色的，有着十分强的稳定性，但是在掌握程度上则没有传统敷色那样简单。

（5）最后一步，调整，这一步与大多数艺术作品的制作过程一样，在创作效果出来之后，通过后期的略微调整以获得更好的效果。

（四）题材

在题材的选取上是较为丰富的，其选取并不拘泥于某一题材范围，例如中国画则为其提供了相当丰富的题材选取，我们都知道中国画采取了多种艺术的展现手法，这同时给其提供了一定的素材，雕刻的手法正好可以将中国画的表现效果体现出来，并且不单单是对中国画的体现，即使是西方的画作，也可以很好的展现出来。

三、工艺特点与价值

作为民间特色绝技之一的刻瓷，犹如一种绘画，刻刀就是绘画所用的笔，而画纸则是瓷面，综上所述可以得知，笔和纸由为重要，形成画作的每一步都与最终的结果息息相关，每一步环环相扣，只有细致入微的做好每一步操作才能使得最终展现出最好的效果。

巧妙的构思和精巧的雕刻不仅仅是一件物品，还代表着我国深厚的文化底蕴。雕刻艺术是中国传统艺术的重要组成部分，散发着无穷的魅力，但是想坚持通过传承中华传统手工技艺从而发扬刻瓷文化，就必须在打造每一件工艺品上下足功夫，体现手艺人炉火纯青的技艺，凸显文化艺术的独特魅力。随着现在社会的飞速发展和时代的进步出现了层出不穷的文化，这些文化的碰撞，导致传统文化越来越边缘化，并且对于类似刻瓷的传统文化关注和重视也越来越少，传统手工艺所代表的文化是我国文化的重要组成部分，也是宝贵的财富，将传统手工艺保持传承一直发展下去是现代设计者的责任，同时也是全社会需要做的。

四、结语

艺术的魅力在于欣赏一件艺术时，能够得到精神上的共共鸣，刻瓷艺术同样也不例外，无论是处于欣赏的角度还是使用的角度，都会引起对应者一定程度上的心理活动反应，同时反映出了理想与感性的美。这也体现出了现代人在对陶瓷造型的审美上不仅只是对物质需求上的追求，而越来越向着对心灵、精神追求上的深化。这使得现代陶瓷造型便利了人们的生活，提高了人们的生活品质，得到了身心健康的同时满足。

综上所述，我们可以得知，中国陶瓷造型的要求始终围绕着功能性的基础发展，陶瓷之所以能够发展至今经久不衰，一方面取决于它一直满足着人们的生活需要，另一方面又在不断创新跟上时代发展和社会的进步从而满足不同时代下人群的审美需要，这同时也是刻瓷艺术得以发展的重点。

现代陶瓷正朝着满足大众功能性多样化和审美多元化的方向发展，由此可见陶瓷的发展还将随着大众的审美不断进行创新，而刻瓷艺术也将不断的随着陶瓷的发展而发展，而大众的审美观正是影响陶瓷以及刻瓷艺术发展的主要因素。放眼未来，刻瓷艺术设计必将越来越丰富，不断带给人们以视觉上的冲击。随着人们生活水平的提高，陶瓷在具备物质需要、具备实用性的同时在观赏性上也将更为完善，刻瓷也将起到举足轻重的作用。

刻瓷的发展离不开时代发展下一代代艺术家励精图治的研究，而陶瓷发展也只有在其造型不断满足大众不断更新的使用需求与审美习惯才能得到更好的发展，而这一富有中国特色的陶瓷艺术终将有一天能够真正实现全球化发展。