继承传统 以古开今——当代玉雕艺术风格探析

范同生 文同轩玉雕工作室

一、引言

以古开今，人们多从玉的角度来看待世间美丽的事物，并且还会将玉视为人生观的一种寄托。玉是具有力量的，同时又是柔软的，它的力量仿佛是群体季节的象征，它柔软似乎代表谦虚的品质。怀揣着这一份人文情怀使得玉在当下以及突破了人们对于它自然特征的认知，背后还蕴藏着一份理想，以及对精神上的追求，仿佛代表了民族精神。

玉雕作为我国民间一门独特手工艺。它有着悠久的历史，在它不断发展的背后蕴藏着民族历史的特点。在发展初期的玉雕仅仅只有一些简单的玉雕，“玉器”可以追溯到商周和战国时期，并且渐渐形成了一种当作随身物品佩戴的形式，古时，便就有“佩玉”一说。并且在当时玉器甚至代表了一个家族或是某一官员的荣誉，是身份和地位的象征。在汉唐时期玉雕开始盛行，在玉器的创作上也越来越注重精美，直到宋元时期玉器迎来了一个质的飞跃。渐渐的玉石开始被人广泛开采，并对玉石进行雕刻，推动了玉的价值的增长，直至明清时期，玉雕迎来了古代最为鼎盛的一个时期，这时通过逐渐发展的玉雕工艺下，创造了无数的精美作品，并且形成了独特的玉雕工艺。

二、玉雕风格

写意风格的玉雕作品往往只有寥寥几笔的雕刻痕迹，看的第一眼，并不能看出所雕的东西是什么，但是经过细看，又可以发现其作品仿佛和某一事物有着神似之处，体现出了一种独特的意韵美，这也就是写意玉雕作品的主要特点。顾名思义，通过写意一词就可以理解到这一风格下玉雕的本质，它并不以写实一般，需要力求神似，但是却体现出了另一种美，犹如画作一般，有着不同的风格特点，可见艺术的表达方式往往就是相通的。我国古人对于事物的审美看法，往往认为最自然美，朴素美便是最美的一种艺术，所以往往在进行玉雕创作是，也会多以素为贵，而不是追求与纹饰上的美丽，可以说这样的创作方式是为一种对事物尊崇，同时也将玉原本的美丽最大程度的体现了出来。在创作中没有大多数艺术作品那般的华丽感，但同时又不会融入过多的夸张元素，让玉石得到返璞归真，富有自然美的一种表现，这种表现风格与其玉石本身所散发的特色相得益彰，给玉带来了充分的空间可以表达自己的自然美，体现出的更多是一种对大自然造物的震撼。而当下玉石行内，也有着这样的一句老话“良玉不调”，最能体现一块玉的美的，往往是没有经过过多雕琢的，一眼就可以看出其中的细度、结构、颜色的好坏。

而写实风格则直接与写意风格相反，顾名思义，写实是指据所参照的题材，进行力求如实地进行描绘，力求做到与所要描绘的对象达到最大化相符的境界。这一描绘手法，在如今可以经常看到，现下大多数的玉雕作品，和古时的作品相较而言，显得更为形象，具体，并且富有生活化，现代玉雕大师不像古代匠人那般追求意境，而更为写实化，而这种雕刻描述手法的转变，也较为符合时代的发展，可以说这也将成为今后大部分玉雕发展的必然趋势。

写实的作品给人的感受可以用“真”来形容，富含真实性的雕刻作品，可以让人切实的感受到一种犹如身临其境的感受感，并且也便于人们对其进行更好的理解，例如一件玉雕作品想要雕龙就以龙为最终表现，刻凤就以凤为最终表现，以花为题材便雕花，以草为题材便刻草，以何物为雕刻题材便是何物，并且注重细节上的处理，力求细节到位，这也使得观者在看到了写实派的玉雕作品时，便犹如对应的事物呈现眼前。

三、玉雕流派

玉雕可以称之为中国一项最古老的传统工艺美术，这一传统文化发展至今，无论从工艺水平上分析还是从雕刻风格上进行分析，可以说都达到了一个较为成熟的阶段，并且我国全国各地都有些地域性的玉雕文化，这也使得在我国形成了各种富有地方特色的玉雕流派。

我国古代的玉雕流派主要分为南工和北工，这样的两种流派之分持续了很长的一段时间，两种流派形成了一种鲜明的对比，南工的雕刻手法特点为细腻灵巧，而北工的则相反，相对而言较为豪放粗狂，随着时代的变迁，这两大类古代流派逐渐划分成为了五大流派，现今在中国玉雕界的五大玉雕流派即为：苏派玉雕、海派玉雕、扬派玉雕、南派玉雕、北派玉雕。

（一）苏派玉雕

苏派玉雕有着悠久的历史，至今已有四千多年的历史。时代的不断更迭下，并没有使得其逐渐沉寂，苏派玉雕通过自身不断地创新，顺应时代的改变，使得它在不同的时代下都一直引领着玉雕界的风潮，由此可见这一文化顽强的生命力，它的技艺主要以“巧”著称，通过细腻的雕工使得作品表现出不同的灵动美，富含江南水乡的那股优雅之气。

（二）扬派玉雕

扬派玉雕是主要位于扬州地区的雕刻流派，鼎盛时期为明清时期，其宗旨为“因材施艺、量料取材”，玉雕作品有着细腻典雅的气质，且又有一种豪迈的气阔，富含独特的风格特色。

（三）南派玉雕

南派玉雕是南工演化出来的一种艺术流派，在其漫长的发展过程中，竹木牙雕工艺长期对其风格造成了一定的影响，所以也使得其对翡翠镂空方面有着独特的见解。主要以丰满，精准，独特，具有传神的意蕴造型，形成独树一帜的玉雕风格。

（四）北派玉雕

北派玉雕主要位于北京地区，是由古代北工流派发展得来。其工艺以古玉之风为主，尽显雍容华贵的同时富含着浓厚的文化底蕴，也因这一特色广受消费者的欢迎。

（五）海派玉雕

这一流派主要始于十九世纪末期，也是对当代玉雕发展影响最为深远的一类流派。其工艺特点犹如其名以“海纳百川”为主要特点，其发展结合了中国的绘画、书法、雕刻的同时，直至后期西方艺术的融入，使之工艺在不断发展中包罗万象，形成了一类雅俗共赏的独特艺术。此外海派玉雕在技艺上追求精工细作，凭借风格多变加之雕工精致，使其广受大众的欢迎。

四、玉雕艺术

动人者，大抵情真。能动人心弦的艺术作品，必然是富含了创作者的感情与心血的，“情”从何来？“情”是人类在日常生活中、工作中通过某一物件的一种情感抒发，在玉雕作品中则是玉雕大师，通过雕刻，把自身的经历，身怀的民族大义，生活中获得的启发等。富有情感的作品能够引起同种心态的共鸣，这正是玉雕的灵气，要想达到一定的艺术境界，首先必得探析情感的高度，保持十年如一日的创作激情，将丰富的情感注入玉雕作品中。

每一块玉都有着不同的外形特征，雕刻时需要对这些特征做出合理的结合。例如一块有瑕疵的毛玉如何通过雕刻大师的巧手化瑕疵为特点，做到真正的“因材施料”。利用玉本身的纹理和皮色，合理布局创思，考虑每一次下刀的位置，力度，雕刻的深浅程度是否可以对通体的美感做出提升。雕刻的玉作品的风格上，无论是要写意还是写实，每一处的雕刻线条都需具有流动性从而体现灵动之气。例如雕刻风景造型时，不仅需要对山水等景物做出合理的排列，凸显主辅体的关系，还要考虑每一处的阴暗对比，给观赏者带来视觉上的冲击。且中国玉雕作品自古以来都追求神韵，善于利用大胆的表现方法，但是首要前提是必须追寻自然规律，每一件优秀的玉雕作品必有一个画龙点睛之处。

结语：古人有言：“玉不琢不成器。”玉雕作品说到底还是一种视觉艺术的产物，而视觉艺术脱离不开生活，所以不仅需要创作者富有情感，在抒发情感的同时也要将“手”刻做出情感的统一。将构思与表达融为一体，离不开创作者的自身雕刻水平。并且基于玉材的宝贵，不仅要考虑如何在一块玉上进行合理的构思布局，每一个雕刻的流程都要做好精确的把控，呈现每一种形态时更是需要充分考虑玉的硬度、牢固度是否足以支撑。通过自身高超的雕刻工艺在雕刻过程中的进行一种情感的渲染。无论古时还是今朝，只有创作者富有灵魂，创作的作品才能够富有灵魂，有了灵魂的作品，自然能够达到“以物传情”的艺术高度，也只有这样的作品才能在历史的长河中不会湮灭。