传承与延续——浅谈竹雕的艺术与创新

曹志保 黄山市徽州区曹志宝竹雕工作室

一、我国竹雕艺术的传承

竹在我国古代常被视为君子气节的象征，受到社会各阶层人士的喜爱，且其质地紧密、色泽优雅，是理想的雕刻材料，常用的竹种有毛竹、楠竹、棕竹、方竹以及湘妃竹等品种。

（一）竹雕艺术的起源

早在从春秋战国时期，人们就将竹做成简，再将竹简编缀成册写字著书。竹简呈狭长片状，是战国至魏晋时代的书写材料。然而竹雕文化的真正开端，是开始于魏晋时期的一件竹根雕如意。根据《南齐书•明僧绍传》记载，南北朝时齐高帝赠予隐士明僧绍一竹根如意笋箨冠，北周庾信《奉报赵王惠酒》诗中“野炉燃树叶，山杯捧竹根"也提到了竹根雕刻而成的酒杯，它逐渐成为竹雕开始向艺术化发展的象征。

201311 银奖 文会图

（二）竹雕艺术的发展

汉唐时期，竹根雕刻己深入到社会各阶层，为人们所收藏、使用以及馈赠。竹制品不仅具有实用功能，且具备了一定的文化特征。唐代竹雕刻物蕴含了中华民族特有的审美情趣，已初步体现出竹雕由物质向精神文化层面的发展，但总体来说，竹雕艺术表现形式还比较单一在整个竹雕领域还处于艺术初创阶段。总体而言，唐宋竹刻艺术尚未形成一个独立的艺术范畴。竹雕产品主要是日用品、器皿和一些祭祀用品。由于竹制品不易长期保存，唐宋时期的竹雕很少，文献记载也很少。现存的竹雕大多是明清时期的作品。明清时期由于政治稳定、经济繁荣、文化繁荣，造就了一批数量和质量都有突破的竹雕艺术家。“三朱”之后，有沈大生、秦一爵，及清初沈兼、王永芳等名家都是清代竹雕史上不可不提的大师。新中国建立之初，从事竹雕的艺术家仍寥寥无几，同时由于竹雕作品缺乏销路，难以维持，竹雕艺术品市场一度低迷，后期得益于改革开放及市场经济的相关政策支持，才得到良好的发展。

二、竹雕作品制作工艺

竹雕种类繁多，主要有插屏、笔筒、臂搁、扇骨、摆件等，按其功能大致可分为实用型和观赏型。实用竹制品，即贴近生活的真实产品，在以竹子为原料的产品中，文房用具最受欢迎，如笔杆、扶手、笔洗、印章等，第二类是日常用具，如杯子、壶、盒、炉灶和香罐。此外，女性头上的发夹、厨房里的筷子等都属于实用工具的范畴。装饰竹工艺品以艺术欣赏价值为主，具有深厚的文化艺术内涵和观赏型收藏价值。以人物、花鸟、如意、动物为主题的竹雕作品一直是流行的装饰品。这些雕塑大多由竹根制成，并采用圆雕和镂空雕刻等技术制作而成。竹雕按其制作工艺可分为圆雕、浮雕、透雕、留青。不同时期的竹雕作品有不同的厚度和不同的雕刻技术。具体雕刻工艺如下：

（一）圆雕

圆雕，又称立体雕，盛行于明末。圆雕作品强调整体性，无论从哪个角度欣赏，所有都是一件完整的艺术品。大部分圆雕作品都是用竹根雕刻而成，根据竹子的自然形状进行立体雕刻，使其成为一种装饰艺术。圆形雕塑作品的创作不仅要雕刻匠人具备扎实的雕刻技巧，更要求具备丰富的空间思维和创造力，适应竹子的材料条件因材制宜进行雕刻创作。

（二） 浮雕

浮雕是指在平面、斜面或拱门上雕刻所展现的艺术形象。这是一门介于切割和绘画之间的艺术表现形式，在明代中后期十分盛行。浮雕在三维圆形雕塑中不同于圆雕作品，圆雕作品可以从左、右、前、后任意角度观看，浮雕主要从正面观看空间结构可以是平面的或三维的。圆雕相反，创造性的浮雕技术类似于绘画。它创造不同的层次，凭借不同的光面形成明暗对比，强调立体感和空间感。

（三）透雕

镂空透雕又称通雕，是介于圆雕和浮雕之间的一种雕刻形式，在浮雕的基础上，保留凸透的部分，将底低部分挖空。因此，雕刻物的对比是明显的，这也可以显示出竹雕的艺术表现理念。明朝中后期嘉定学派的创始人朱鹤常用此类方法，透雕已经在清代到达成熟高峰。透雕分为单面透雕以及双面透雕，通常单面透雕只刻正面，双面透雕则将正反面的物象都雕刻出来。镂空是透雕创作最关键的部分，也是最能体现雕刻水平的关键步骤，要求雕刻家下刀的力度把握恰到好处。

201310 金奖 竹林雅集

（四）留青

留青竹雕，是在竹子表面一层很薄的绿色表皮上雕刻图案，将绿色的表皮铲到图案外，露出竹子的肌里。在竹子干后才能用刀，这时表皮由绿变为白。留青，即是留用竹子表面一层竹青雕刻图案，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌来作背景，臂搁作品基本都属于“留青”刀法。留青竹雕对材料要求很高。秋冬两季入山采三到五年的毛竹，进行刀刻，要求竹子表皮十分平整，竹节长且不得有瘢痕，并且在切割和运输过程中必须注意不要损坏表皮。

三、竹雕未来发展的创作核心要求

（一）紧抓竹雕作品艺术价值

曹志保--西园雅集 (1)

竹雕作品虽材质质朴，但艺术价值却是极高的。作品经工匠手中精雕细琢而成，造型小巧，内容丰富。山川林木，亭台楼阁，花鸟虫鱼走兽，村夫田叟，风土人情都逐一涉略。竹雕作品雕刻手法独特，作品立体感强。所刻人物，形神兼备，质朴中透着高雅，艺术气息浓厚。同时雕刻作品还是中国传统文化的一种传播途径。德孝文化、福寿文化、名人轶事等通常都是竹雕艺术作品所要表达的主要内容，未来必须紧抓竹雕作品的艺术价值。

（二）深入挖掘竹雕作品创作

竹雕艺术之所以能够长期发展，不仅仅因其精美的制作雕刻工艺，还因为它能表达不同的情感。因此，艺术设计师应该合理地借鉴传统竹雕，创新其内涵，而不是全盘接受固有的创作要求。只有充分理解竹雕自然元素中的精神，才能使竹雕更具价值，得到人们更多的关注和认可，满足现代艺术设计产业发展的需要，赋予竹子以生命的灵动，在后期的创作过程中，也要不断向深层次进行挖掘，拓宽竹子雕刻的创作领域。

四、我国竹雕艺术未来创作方向

曹志保--西园雅集 (2)

竹雕行业的繁荣发展不仅可促进自身产业的发展，还具有重要的传承意义。竹雕艺术不仅是一门技艺，更是一门艺术。竹雕作品一方面表达人与自然和谐相处的生态理念，因花鸟虫鱼、飞禽走兽等国画中常常表达的自然元素均是竹雕匠人所喜爱的题材。同时国内外时事、节日庆典等有纪念意义的事件也常常会进入竹雕作品里，片竹之中承载历史，记录不同时代、不同区域的风土人情、生活习惯和生产活动等，成为一种独特的文化传承方式。

因此，竹雕匠人在后期创作中要好好保护竹雕作品的艺术底蕴，在保持艺术内核的基础上不断创新作品形式，向传统雕刻工艺学习，在学习中立身，只有不断创新，明确界定竹雕技艺传承所需要的有关工艺传承保障，才会有高品质的竹雕作品。最终使得竹雕作品满足市场的需求，有了市场需求才能保障竹雕艺术的可持续发展，进而才能保证了竹雕行业的核心价值和核心竞争力，从根本上消解现代工业化对传统工艺带来的冲击，促进竹雕领域的不断进步，切实实现我国竹雕艺术的传承与延续。