陶瓷纹样在平面设计中的运用

蒋盼 郑

海报设计（具象）

海报设计（抽象）

中国传统文化具有悠久深厚的历史底蕴，陶瓷纹饰艺术运用作为其组成部分，体验中国传统陶瓷装饰在平面设计中的实际运用，是对我国民族文化的重要传承，了解陶瓷纹饰元素在陶瓷装饰的人文艺术特点，成为设计师开展创新设计的重要源泉，推动我国平面设计在陶瓷中的运用，推进探索两者之间的艺术特色和魅力。

陶瓷是中国的艺术瑰宝，随着我国经济的发展，文化自信也日益增长。对于中国传统文化的重塑成了大势所趋，溯其本源是国人对本土文化的热爱。如今具有浓厚的中国视觉文化元素已经成为了全球时尚圈备受瞩目和青睐的元素之一。将陶瓷纹饰元素融入平面设计，是对我国传统文化精华的传承与发展，同时也可以帮助设计师不断设计出更多完美作品，提升平面产品价值。

莲花纹样

一、传统陶瓷纹样的产生

纹饰的历史可追溯到原始社会，在那时纹饰就已经出现，如简单的文身和岩石上记录传递信息的壁画。到奴隶社会，大量简单的纹饰刻在青铜器上。再到封建社会，有色彩的纹饰出现在了大众眼前。除了象征性的凤纹龙纹之外，还有各种花鸟鱼虫等写实纹饰，它们开启了一个新的时代。陶瓷作为中华文化的重要组成部分和载体，距今一万多年前的新石器时期，人们早已在陶器上进行大量的纹样绘制，他们记录渔猎生活，祈求上天。通过纹饰记录自己的精神诉求，如仰韶文化中的水鸟衔鱼纹瓶、人面鱼网纹盆。制作陶瓷的常用方法有单色釉、杂色釉、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩等，可以单独或组合使用，使得陶瓷装饰具有多种变化。

二、陶瓷的纹样设计语意解读

古代的陶瓷纹饰，从形式上可以分为两类：抽象和具象。从美学的角度来说，是将自然界的事物和对人类社会的一些行为活动的描述图案化，就延伸成了抽象设计和具象设计。这在现代绘画中以概括形式表现得尤为突出。

1. 纹样图案元素

陶瓷纹样基本分为四类：几何纹样、植物纹样、动物纹样、人物题材纹样。

纹饰设计多采用寓意的手法，以自然为设计参考对象，概括凝练出设计语言符号。经历了崇尚神灵的远古时期，当时的纹饰以取悦神明为主，到如今已发展演变成寓意着美好生活的象征。在陶瓷纹饰设计的历史上，无论构图如何改变，都呈现出统一和谐的画面，传递吉祥如意的信息。

2. 动物纹样——鱼

鱼类纹样具有丰富的寓意，在历史演变的过程中，其文化象征也在不断丰富。如今鱼类纹样不仅仅象征着爱情和婚姻，同时也因“年年有余”赋予了富足和丰收的含义。古人常用鱼型纹样祈求远离灾祸，鱼类造型也经过一系列的概括、简化以及发展，变得更加简练和抽象，几何形体的鱼也渐渐产生。到了唐朝，很多烹饪的陶灶上都出现了双鱼纹样，人们希望在食物上获得自然的眷顾。到了明清时期，大量鱼纹样出现在年画当中，象征着多子多孙和幸福美满，此时也是鱼纹发展的巅峰时期。

3. 花卉纹样——莲

花卉纹样在早期设计较为简单，多为贵族享乐之用，意图为吉祥安乐。而到宋元时期，花卉主题才渐渐成为主流纹饰设计之一。在花卉纹样设计中，莲多被赋予清廉正直的含义。周敦颐曾在《爱莲说》中记载：“吾独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”因佛教传入中国，莲所代表的高洁、清白是人民所喜闻乐见的，所以在文人墨客的笔下，莲纹常被用于指代高洁。因莲花常有并蒂莲，给人绵延不绝、生生不息之意，也被用来象征夫妻之间的感情。

4. 纹饰色彩元素

远看色彩近看花，色彩是陶瓷纹饰的重要表达方式之一。陶瓷按颜色分有青花瓷、釉里红、粉彩瓷等，多为青色，红色，粉色。陶瓷烧制过程中对火候有严格把控。陶瓷的自然色是白色以及黄色，如果想使得陶瓷具有色彩丰富的特点，那么就要对陶瓷进行色彩加工，加入金属氧化物，保证色彩的丰富性。

三、陶瓷纹饰在平面设计中的应用

陶瓷纹饰所具有的象征性，往往被用在平面设计中，人们不直接表达强烈的情感，却通过平面设计作为媒介委婉表达，将图形所赋予的含义运用到设计中，用以抒发不同的感情，这便是平面设计的核心。平面设计是将不同的图片、文字通过不同的组合、拼贴、设计、排列，达到视觉冲击的效果。这种独特的表达方式让平面设计成为现代设计中传播范围最广，识别性最高的一种设计类型。

陶瓷纹样

陶瓷纹样在平面设计的应用

年年有鱼纹

人面网纹盆

1.抽象设计

平面设计具体分为两种应用设计方式，一种是抽象设计。抽象设计是指造型大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的形象。在这种设计中往往需要选取最适合的抽象陶瓷纹饰，注重形式美及内涵美，立足于客观事物的外观形式具象，抽取不同的艺术元素，进行有效提炼概括。视觉表达上的构图、色彩、点线面的运用对现代陶瓷装饰设计有关键的作用和价值。要简洁明快，保持图形设计和表达内容的一致性，让受众看一眼就能够感觉到图形的表达意图。如淄博市陶瓷琉璃博物馆的标志就是一件抽象的陶瓷，将陶瓷的外形与海水龙王纹饰相结合，是中国陶纹中采用较多的象征吉祥如意的装饰图案。其通过运用双关、象征、借喻等手法表达了人们对美好生活的期盼，诠释了本土文化的精髓。这些抽象和简约的特征展现出陶瓷纹样在平面设计中的重要地位。

2.具象设计

平面设计的另一种方式是具象设计，具象设计是指形象与自然对象基本相似或极为相似的形象。如进行包装设计的同时，可直接将合适的纹样平铺在包装上，因为纹样美和质地美是陶瓷区别于其他材料的特点。设计师需要将陶瓷的包装设计往典雅细致方面发展。从材料和工艺的角度考虑，反映设计风格的同时，巧妙构思改变包装的形象，保障材质的升华，将美学的价值体现出来。轻便易携，从实际出发，迎合消费者的心理，提升产品的形象，从而增加销量。从符号学角度应科学、系统地深入解析陶瓷的艺术价值。在包装设计中兼顾文化深度和艺术的趣味，同时又要具有商品的功能性。在龙纹的现代化运用上，中国华夏银行的标志设计就将其进行设计创新，形成了China的首字母，十分恰当地将龙纹的形象与华夏民族相结合，彰显民族特色与民族情怀。

四、陶瓷纹饰对未来平面设计发展的启示意义

陶瓷元素作为中国的传统元素，其艺术美早被人们熟知，但合理地对陶瓷纹饰传承与发展才是如今设计的需求，有利于陶瓷的纹饰产品宣传和品牌推广。传统陶瓷元素在发展的过程中需要建立在纹饰设计的基础之上。著名设计大师陈幼坚曾经说过：“成功不在于招贴设计中注入传统元素更是在将这些元素以现代技法合适的展现出来。”中国陶瓷纹样其设计形式表达多为直接淳朴的，而现代平面设计的表达往往是内在精神修饰过的。所以现代平面设计更需要与时俱进不可直接引用，对陶瓷纹饰元素多加运用、提炼、改造，传其神延其意，在发现陶瓷元素魅力的同时发展平面设计，提升传统文化在平面设计中的运用水准。

五、结语

中国传统元素已经成为国际通用的时尚元素，陶瓷纹饰与平面设计的融合越来越常见，陶瓷纹饰已是中国传统文化完美表达的形式之一。如今陶瓷的设计语言逐渐增多，寓意吉祥如意的陶瓷纹饰也逐渐成为设计师的第一选择，在现代陶瓷设计的各个方面均有体现。从色彩和传统纹饰在现代陶瓷艺术设计发展中着手分析，从图腾图案、外观结构、颜色搭配、精神文化和人文情怀等多方面进行文化融合，发现挖掘不同的文化特点和故事背景，使陶瓷文化更好地塑造和传播，并以平面设计这一表达形式展现出来。