绘画谈

童蔚，诗人，作家，绘画者，生于北京。20世纪80年代起活跃于诗坛，著有诗集《马回转头来》《嗜梦者的制裁——童蔚诗选》等。80年代中后期，在《诗刊》《十月》《当代》《山花》《诗潮》《翼·女性诗歌》《今天》等杂志发表作品。1992年，参加第二十三届荷兰鹿特丹国际诗歌节。部分作品译成英文发表于国外诗刊，一些诗作收入《最适合中学生阅读诗歌年选》（2008年）及《后朦胧诗选》《当代先锋诗30年谱系与典藏》《中国新诗百年大典》《中国新诗排行榜》等选本。2013年开始绘画。

绘画带给我的愉悦与写作很不一样，我多半在晚上才开始绘画并且争取一次完成。刚开始，画得非常缓慢，当困意幾乎压倒我时反而激发出全身心的勇气（或曰激情），这时候，色彩和线条才渐渐地融合，仿佛思维中的筋、油彩的质感和汗水也融汇到了一起。绘画时，我喜欢聆听爵士乐，听交响乐往往会因为乐曲宏大主题的律动而压抑绘画者，灵动的音乐和身体肌肉有相互的协调感。

关于绘画，我的几点体会是：

1.我的绘画是独立于诗歌的存在而非文本的插图。

2.买好一点的画框很重要，早期过于单薄的画框已变形。

3.比较好的作品是你画完很久之后眼里（内眼）仍能看见画面，看到眼里拔不出来的可能更好一些。

4.听专家和朋友的建议重要，自己的审美也重要。

5.我的绘画侧重于想象力的传达，在这方面与文字表达时的想象力比较接近。