浅谈戏曲舞台灯光艺术

■蒋干忠

随着科技时代的进步，戏曲中灯光的运用为作品增添了很多美感，使戏曲在表现力和表达水平上有了新的时代特性。灯光在舞台上不只有照明功能，更通过灯光明暗对比，灯光色彩的变化以及灯光之间的交织变化营造出具有深度立体的舞台氛围，使观众能在灯光的渲染下身临其境的感受戏曲艺术的魅力，特别是灯光在戏曲作品的具有烘托人物情感，渲染气氛和引导观众视线、分割舞台空间等作用。

舞台灯光随着戏曲音乐节奏，人物的矛盾冲突进行转换变化，使舞台上人物形象处于明暗，强弱的灯光变化中，突出人物性格特色。在人物要表达愉快的心情时，舞台灯光应该是明亮鲜艳的，当表现压抑痛苦或者情绪低沉时，舞台灯光应该是暗淡的，深沉的。当人物遭受打击或者情节中出现重大事件是，灯光是频闪的，不稳定的。根据戏曲中剧情或者情感的需要，舞台上的灯光是跟着剧情发展来不断发展和配合的过程，有力的辅助戏曲的审美效果，达到戏曲作品的衬托。

在舞台美术的设计中对灯光色彩的把控和运用是尤为重要的，设计者通过灯光的特殊色彩语言进而表现演出中剧情所需要和要求的本质内容。舞美通过色彩各种各样的组合方式来呈现一场表演中的灯光艺术，继而展现出舞台表演的艺术性。通过眼睛接收这一过程，人们感知到舞台上灯光所传递出来的颜色信息，从而产生不同的感受。不难看出，在戏曲表演中，色彩所营造的氛围是作品本身表现的情感增强，而色彩的发展和变换可以增强表演情节的呈现，增强演员的情感表现，进而表达剧目本身的内涵。

不得不承认的是，舞台美术中的灯光效果很大程度上决定了一场戏曲演出的最终演出效果及呈现方式。每一次、每一场演出都有着各自不相同的独特本质内容与内涵，其中不仅仅包含表演者本身所想传达给观众的情绪，同时也包含编导者所想表达的整场演出的本质内涵。从舞台美术的角度来看，灯光色彩的使用是多种多样的，其可以表达的意识内涵也是多种多样的。如，自然色照明可以表达的内容主要包括不同时间节点与地点、不同的季节等，如湖水、蓝天、秋季等等；象征色通过灯光设计来表现戏剧或舞剧中的象征意义，如，黑色的暗场象征着大环境的黑暗、悲观、阴郁等。舞剧《江湖》中就运用暗场来表现大清王朝，太后擅权，黄帝傀儡的黑暗王朝，在辛亥革命爆发前夕表现了外国列强入侵，大清王朝内忧外患，气数将尽的悲观场面。

绿色的灯光设计象征着希望、生命、愿景等，红色的灯光设计象征着热情、激愤、血腥等。舞剧《驼道》中《采茶舞》片段开篇就以绿色灯光铺满整个舞台，舞者身着绿裳，腰带茶娄，刻画了一群民间采茶女的形象，表现了古代丝绸之路对国与国之间的经贸往来，一派祥和的生命愿景。不同的情感和气氛通过不同色彩渲染和呈现，例如通过暖色调表现温暖和宁静，通过灰色调表现冷和悲伤。舞剧《大禹》尾声运用暖色调打亮舞台，即象征着大禹开山导水，大获成功，九州安定，天下太平。营造了中华民族战胜困难，重获新生的至善大道。

美感色在不同颜色的光线下呈现不同的舞台效果，如用红色、黄色、蓝色等其他颜色，以显示欢乐和喜悦的美丽，用黑、灰色表现出消极、郁闷之态。舞剧《同行》中一开场就通过黄色自然色给观众营造出炎热、恶劣的生存环境，中篇用了不同定点光色做了对比，其中一位女兵绿色的光源，象征了女兵有了水源，看到了生命的希望，而灰蓝色的光源表现了生命即将走向尽头的悲伤。

舞台灯光的另一个作用是对舞台进行时空切换和空间分割。舞台是一个平面结构，作品在创作过程中根据剧情的需要难免要进行空间的构建变化，在舞台表现上我们可以根据情节或抒情的需要来进行空间和时空的转化，因此，灯光就是舞台上最有力的实现手段。通过对舞台上局部区域进行明暗对比，或者舞者在舞台前方区域进行表演时，舞台后方或者舞台一个角落进行灯光的定点时，可以展现舞者的心理状态的多样化和不同时间和空间内同一人物的表现，充分体现出在有限空间范围内表达无限的形式特点。灯光也可以根据情节需要来引导观众的视线，通过对舞台上特定人物或内容表达的需要，追光可指引观众进行有目的的观看，吸引观众的视觉注意力。

舞台灯光在戏曲作品表演时除了可以充分发挥照明作用这种巨大的实用意义之外，同时也展现了很强的艺术价值。让观众看清演员的动作、表情这是灯光对戏曲作品产生的实际意义，是舞台灯光的实用性体现在展现戏曲语言和人物形象方面的实用价值。另一方面，恰到好处的灯光设计，可以与其他舞美部分无缝配合，是演员与人物角色的完美融合，使观众获得更加强烈的情感共鸣，便是舞台灯光最具意义的艺术价值。无可厚非的是，照明产生的实用价值是真真切切的“实”，而艺术价值是情感体验衍生的“虚”，可以看出，灯光效果从价值体现上来说就是“虚实结合”的产物。

随着现代多媒体技术的发展变化，人类在视觉的体验上更加多元化，单纯的线条和平稳的结构已经不能对观众产生强有力的视觉感受。在以往看来合乎审美的戏曲形式创作已经不能满足观众的心理需求。观众不只是满足合乎规律的视觉美感，在戏曲形式上更加追求突出、个性、复杂，扭曲等视觉体验。处于现代社会的精神艺术，必须找到与这个时一代相契合的形式，因而戏曲形式在人类意识的支配下也就不断变化。舞台表现的理念在形式上有时并不合乎观众的审美，但却在情感的信息交流中达到和观众的共鸣，它符合了现代人在精神和心理上的需求，打破观众固有的视觉审美习惯，表达出独具一格结构形式。而现如今，在科技多媒体的大力配合下，人类在视觉经验上也变得更加复杂和多样，从动作上和队形上的延伸，从服装和道具上的扩展，以及当今剧场上可以将舞台空间结构的分为多个层次，打造不同的舞台空间，灯光和3D全息投影的综合运用，使视觉形式在现当代戏曲中不断扩大和翻新。

在戏曲作品中，视觉形式表现的戏曲内容必须塑造一个明确的形象。明确立意是创作的第一步，也就是这个作品能给观众带来怎样的视觉体验，可以向观众传递什么样的情绪，或者是从作品中能获取怎么样的精神。优秀的作品包含着形象塑造的过程，这个形象既包括人物的塑造，也包括对社会生活、自然环境的形象刻画。观众在观看戏曲时，就是通过作品的演绎而了解其中的内涵，从而达到自身与作品上的共识，取得情感的连接。戏曲编导在进行动作编排时要与观众奠定沟通理解的基础，通过队形路线的流动，舞台灯光的指引，色彩渲染等媒介进行有效的交流与沟通，这样的艺术画面才会有价值。观众在进行欣赏时可以有所收获，使作品深入人心，产生意义和价值。