浅析玉雕个性化创作应有的价值追求

张晓玉

中国是一个玉文化的国度，但过于宏大的玉文化描述，对于经济利益的追逐，让不少玉雕从业者忘记了开始时的价值坚守。面对电脑雕刻和玉石产品的批量化产能，生产效率的提高却造成了越来越多的产品同质化，在个性化玉雕消费需求面前，我们有必要重新认知玉雕。本文结合自我认知浅析玉雕艺术设计个性化创作应该具备的条件，并对玉雕作品个性化的价值进行探讨。

玉石雕刻技艺的文化属性和价值

中华文明历史悠久，且世代相传，创造了璀璨且丰富的中华优秀文化。在众多的优秀传统文化中，玉文化占据着举足轻重的作用。玉雕作为我国传统文化的重要载体之一，其文化属性涵盖了民俗、手工技艺、民间文学和价值取向等方方面面，深受民众的喜爱和追捧。

按照文化部门的划分，玉石雕刻本身也是一项非物质文化遗产。其本身产生于农耕文化，是受儒家文化影响的产物，是特定历史条件下的一种文化现象，它是一个动态发展的过程，不可能停留在过去的某一阶段。

玉石雕刻按照工种划分，也属于传统工艺美术的范畴。玉雕作为传统造型艺术的一种，它是经过人手工劳动制作的艺术，意味着玉雕产品主要以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。随着时代的发展，学术界对工艺美术的理解和解释已不再局限于手工艺，可以与电脑雕刻，甚至机械化生产相结合，把实用品艺术化，或艺术品实用化。但无论是哪种生产方式，都不能脱离玉石雕刻产品的实用性、制作条件和所使用的材料的制约。

人们消费玉雕产品，是因为玉雕产品拥有一定的实用性与审美性，与人们的衣食住行有着极其密切的联系。和玉雕有关的玉雕技艺和玉雕艺术，既可以有传承， 但更要有创新。有了创意才有源源不断的发展动力，也不会为玉文化消费市场所抛弃。

在当下的玉文化消费阶段，玉文化越来越渴求玉雕个性化设计。玉雕产品的个性化设计取决于玉雕产品的内涵美，但又不是一般意义上的“与众不同”和“标新立异”。本文谈及的玉雕的个性化设计，指的是玉雕艺术创作过程中，创作者对设计素材和玉石原材料特色艺术的加工和再设计，同时付诸相应的技术配合和工艺流程，从而创造出独具特色、符合大众审美观念，且和某玉文化消费者客体本身喜欢相关联的“美”的对象。

每一种玉石材质都有其独特的性格和气质，设计什么作品，其创作方向应该与材质特性紧密相连。材质的形状、表面的肌理、断口、存在状态、所呈现的信息，它都有明确的性格呈现。对于玉雕纯艺术创作而言，一名玉雕师往往都是在看到材质的时候，就读懂了材质所呈现的性格和气质，这个时候就有可能会产生一种强烈的创作冲动。创作冲动产生的时候，你就可以寻找创作主题、创作方向。为了表达你想创作的作品，作品会以你想要的画面效果形式呈现。这种画面效果的呈现，往往是一种气氛的表达，气氛的呈现是材质基于技术的配合，技术的配合依赖于人对工具的控制。

玉雕艺术设计个性化发展的需要

自1979年中国改革开放至今，经历40多年高速的经济发展，我国逐步从计划经济为主体的经济发展模式，迎来了自由化的市场经济。改革开放40多年，人们生活水平逐步提高，物质财富大范围取得了原始积累。国民逐步从追求物质财富到追求精神财富和精神消费阶段过渡，在此背景下，人们开始追求个性化。唯有个性化的作品，才能锁住消费者的个性化的需求。种种原因叠加，必然会导致玉雕艺术设计个性化的趋势。

经济快速发展，催生了更多的玉文化的消费。科学技术进步，也提高了玉石雕刻生产工艺，大大提高了玉文化产品的生产力和生产效率。经济和科技的进步带来了玉雕产业的大规模生产。令人遗憾的一面是玉石雕刻从业者整体水平没有跟上经济和科技的发展速度，甚至是远远落后。经过几十年的发展，我的家乡镇平成为中国最大的玉文化基地，全国各地也陆续出现了星罗棋布的玉文化产业基地。在各地玉文化产业基地形成的同时，玉器逐步进入千家万户，玉石雕刻生产端创意设计能力存在着不足，造成了产品大量的同质化。与此同时，个性化消费潮流的席卷而来，加上经济停滞和新冠肺炎疫情的双重影响，当下玉文化产品出现了大量滞销的现象。

近10年来，越来越多的消费者开始根据自己的喜好来定制玉雕产品，甚至正在成为一种全新的生活方式。定制个性化玉雕产品已不再是彰显财富和社会地位的方式，玉雕作品越来越多地被人们赋予更多的情感意义。随着时代的发展和变迁，个性化玉雕也变得越来越艺术化，越来越个性化。

玉雕艺术设计个性化应具备的条件

一名玉雕师有强烈的内心表达和表达欲望，首先要弄准确、弄清楚自己想表达的是什么。我想玉雕创作是一种很纯粹的创作、很强烈的东西。前面我提到的是创作路径的问题，接下来是创作方向的寻找及合理准确的表达，如果大家都把个性化的东西表达出来，包括表达方式、技术配合、对工具的合理运用、题材的选择、对当下热点的关注，这些都是属于个性化纯创作的范畴，纯创作东西必然会产生个性化玉雕产品的结果。

我认为一名合格的玉雕艺术创作者，一定要具备以下条件：

一、玉雕艺术创作者要经历完整的教育

一名玉雕艺术创作者要创作个性化的玉雕作品，一定要经历完整的教育。个性化的玉雕创意设计需要设计者调动文化底蕴，创意设计者需要根据自己生活的环境，在消费者能接受的文化中寻找设计的灵感。玉雕作为中国优秀传统文化的范畴，玉雕艺术创意设计者可以根植于中国优秀传统文化，并以其滋养玉雕艺术创意设计灵感。设计者将获得的灵感与艺术结合在一起，设计出能够表现本土文化精神的产品。

玉雕艺术创作者除了完整的文化教育，还要接受系统的美术史和美术技能训练。玉雕艺术创意设计要具备现代意识和当代审美，在创作中大胆借鉴传统绘画、雕塑艺术手法，赋予作品现实主义风格，将自己的创新、创意与丰富的生活阅历与文化思考进行艺术升华，提炼出有思想性、有时代感的主题。

二、玉雕艺术创作者要具备造型能力

玉雕的个性化创作，创意设计者要表达的东西，一定要和传统造型艺术化程式化结合的度合理把握。每个时代的玉雕作品都有每个时代程式化的东西，创作者一定要了解传统造型呈现背后的程式化的元素和要求，并要安排合理且相应工艺流程的技术配合。

在传统造型艺术上，确保传统造型艺术化程式化味道一定要纯真，纯真意味着个人创作的东西不“野”。对玉雕造型艺术的理解，要深刻认知东西方艺术的区别。中国传统艺术审美追求写意，传统艺术是人通過作品来表达自己内心的感受。譬如，中国传统玉雕艺人在制作玉雕人物时，不像西方艺术强调身体比例的真实，反而更强调内心世界的表达。中国传统文化审美重点在于“写意”，这一点严格区分于西方雕塑的“写实”艺术手法。作为一名玉雕艺术创作者，我们尊重西方艺术审美，但要确保玉雕艺术不脱离中国优秀传统文化的范畴。

三、要具备玉雕专业的技能

玉雕艺术的个性化，要求创作者拥有专业的技能。创作艺术需要专业的技能，并非每一名玉雕从业者都能够做到。但正如法国大师罗曼·罗兰所说，艺术是一种享受，只要拥有感官，人人都能够欣赏艺术。

玉石雕刻是一个依靠熟练玉雕技能的工种，是一门很专业的技能，玉雕艺术创作者要想创作个性化的玉雕艺术作品，依赖于玉雕造型的准确性和合理性，依赖于玉雕技能的熟练程度，这一点无须过多赘述。

由于社会经济的飞速发展，拥有中产消费能力的群体在不断增长，消费者的心智也不断地提高，种种因素叠加导致人们对玉雕艺术的消费出现了差异化，意味着玉雕产品需要特殊定制，且有时候要根据消费者的喜好和情况单独原创。相信个人化的玉雕产品消费的需求量将会巨量增加，这将是一个趋势。

综上，玉雕艺术的发展是一个动态的过程，玉雕艺术的创作是一个玉雕艺术品的生产过程。玉雕创作是有别于其他艺术门类的创作，因为其他艺术门类的创作路径与玉雕创作路径是相反的。别的艺术门类的创作是艺术家突然有了一种强烈的创作冲动，他想表达内心想表达的东西，他价值观追求的东西。玉雕艺术创作路径恰好相反，玉石材料才是创作的主体，玉雕艺术创作者需要先读懂玉石，才能谈玉雕艺术创作。D3341C34-50A0-4B00-80DF-2DBF14C20556