后现代主义平面设计的当代美学探讨——以酸性设计为例

林 洁

广西艺术学院 南宁 530009

一、后现代主义时代背景及特征研究

二十世纪六十年代期间，由于第二次世界大战的结束，西方国家进入到了战后发展时期，由于战后经济的迅速恢复，世界资本主义国家先后进入到了丰裕的社会发展阶段。对于平面设计而言，最明显的变化就是后现代主义设计不再要求重新开始现代主义设计的延展，而是开始抵触现代主义设计运动。理性、冷漠、非人格化都没有办法满足他们的追求，朴实且理性的设想暂时失势，这种时候设计界兴起了“反设计运动”，波普艺术随之诞生。设计已经慢慢开始在原有的基础上进行提升甚至超越。发展了很多具有独特风格的“小众文化思潮”，和主流文化背道而驰，这些特征就是成为了主力军的后现代主义。

后现代主义这一词也表明着在繁盛的波普艺术之后的一个新阶段的到来。后现代主义风格凭借其富有活力的大杂烩视觉感受，对复古和高科技母题的吸收，对网格和理性规则的无视，以及在吸收时髦、新奇与装饰性元素的敏锐，极具有时代辨识度。而对于后现代主义的特征表现主要体现于：主张社会的形式多样化、重点关注人性的设计、注重人文的含义、关注作品与社会及环境的关系等。种种的特征都叙述着后现代主义的风格形成受到了当时社会科技环境进步的影响。

一种风格的形成，既是对历史产物反思的结果，也是历史发展的一种必然。进入到二十世纪六十年代后，战后经济的恢复及信息革命的爆发，平面设计被看作是解决传播问题的工具。广告如空气般无孔不入，可口可乐、麦当劳、金宝汤等以标准包装和品牌形象行销世界；电视和全球直播普及等，加拿大人马歇尔·麦克卢汉在 1958 年的一篇广告分析文章中总结说：“媒介既是信息。”他主张：“社会总是受到媒介特性的影响，人的传播要比内容的传播影响更大。”

文化和政治的因素无时无刻不在影响设计的发展，对于技术革新、越南战争后的影响，古巴革命、大众文化、流行音乐及致幻剂的使用，都给平面设计带来了新的体验。

二、后现代平面设计特征

后现代平面设计主力军、年轻一代的设计师们，对于传统包括现代主义的传统没有很多的依赖和留恋，做出来的作品仿佛是在戏仿现代主义设计的先导们，肆无忌惮的公然漠视国际主义风格的教条，与强调时间线不可逆转的现代设计相比，后现代主义设计拥有着新的一种设计理念，因为它具有独特的思潮与社会时代背景的冲击，使他形成了一种与别的时期不同的表现形式，其更具有人文色彩，充满对未来的社会及设计发展的畅想，充满“活在当下”的即时感。后现代主义也有新世界观，反对现代主义所鼓吹的丛林法则 ：“世界的形象既不是一个有待挖掘的资源库，也不是一个避之不及的荒原，而是一个有待照料、关心、 收获和爱护的大花园。”但同时，年轻一代的设计师们努力的去寻找自身具有个性的符号与风格，采用了很多与当时社会及前期设计不同的创作方法和理念，不合常理的设计表现，肆意夸张的装饰及图案设计。不仅不再死守任何正规布局和理性秩序，而且似乎也抛弃了易读性本身。

2.1 嬉皮士海报设计产生

正如笔者上面所言，文化和政治的因素无时无刻不在影响设计的发展，一群为自己而活的年轻群体用其特有的表现形式对于当时的政治文化勇敢表达自己的想法，反对战争、争取和平，年轻一代用自己的方式，更深层次的表达自己的欲望，年轻人成为社会中极为重要的社会力量。

学生们对于反抗暴力表现得非常有深度、广度及热情，当时由国立高等院校成立的群众画室创作了大量的宣传海报，使人留下了深刻的印象。青年人处在如此的社会环境内，因内心想表达自己的欲望需求，勇敢的去表达与质疑当时的社会准则，并且用着鲜明的具有个性的方式来体现他们这一代的想法和观念。

由于社会的发展，表现形式的多样，朋克、沙滩文化、重金属与垃圾摇滚团体出版的地下杂志的兴起，临时性的平面设计出现，这些极具特色的表现方式让人一眼就能辨别出来。嬉皮士海报就随之诞生，它们既继承了“新艺术运动”中的简明美学，又将超现实主义、抽象表现主义、波普艺术等等观念融入其中。在互联网还不发达的年代，青年们以这样一种混杂的艺术形式，肆意宣泄自身情感与美学观念。

2.2 致幻剂的艺术表现

随着摇滚演唱会的兴起，迷幻海报随着切·格瓦拉海报的变换背景及大胆的互补色运用风格而火热起来。

直到十九世纪后期，毒品在美国的一些城市都依旧是合法的，摇滚音乐会上的激光灯把感官上的影响模仿出来，致幻艺术在追求一种迷幻的状态，并且被认为是一种流行在少数人之一，当时的致幻剂风格，主要是人们想要在服用致幻剂时脑海出现的幻觉及色彩通过线条、拼贴的方式还原出来，极具迷幻色彩。

2.3 享乐主义的诞生

二十世纪八十年代开始，随着西方经济高度稳定，战后婴儿逐渐长大成人，西方社会享受着长期的和平与繁荣，艺术与文学、建筑都逐步转向娱乐性与享受性，社会被享受主义取代。而享乐主义更是随着消费媒介、广告媒体的诞生而迅猛发展，人们进入了消费时代。虚拟化、非物质、假象幻觉、快餐速食等的视觉文化已经潜入社会当中，这恰恰与当今中国的社会现象形成十分相似的状态，这也是如今的“酸性设计”在中国如此盛行的缘故，毕竟酸性设计的鼻祖便是嬉皮士，当时通过大型的集会与音乐的演奏，嬉皮士们从中获得一种“麻痹的快感”，不断地放纵自己的情感，忘却现实中的烦恼。

而当时的享乐主义也并没有真正的享乐，年轻一代的设计师通过自身对自我欲望的满足的同时，也在政治话题中表达自己。创造出很多属于自己的标志性的符号标识。“迷幻”成为当时青年们的一种调解生活的一种安慰剂，他们在这种色彩及表现形式上把反叛的特质表现得淋漓尽致，用他们炽热的表现形式影响着当时的社会环境及文化动态。

三、酸性设计的后现代体现

当今中国设计兴起的一阵复古热潮就是酸性设计，这里所说的“酸”(acid)与我们平常所说的味觉酸味不同。酸(acid) ，这里指致幻剂 LCD 中的一种成分。因此酸性设计也从这就能知道与后现代主义的设计脱不开关系。酸性设计往往是一种“复古+未来”的奇妙组合。酸性设计中要大量的用到金属、玻璃质感来表现普通的物体，这种反差会给人有很强的科技感。独特的金属、玻璃质感，再加上充满想象力的元素混搭，让酸性设计具有很强的未来感。

来源：网络

通过几何图形的不断重叠，剪切，形成看起来复杂而无序的组合，从而体现酸性设计“流动”的特征。镭射金属、霓虹色彩、玻璃质感、哥特字体、锋利的几何等是酸性设计的主要特点。这种种的复古风恰恰就是与后现代主义的设计形成了通往对方维度世界的桥梁。也正是由此可知，后现代主义设计的风格及时代背景带给我们中国的当代设计是影响十分巨大的。

对于这种强调版心、突出主体、版面生动将所传达的内容运用各种设计方法体现在版面中，也使设计具有娱乐感和时代感。新一代的中国青少年们，和二十世纪后期的西方战后婴儿潮的青年们有着异曲同工之处，他们同样有着强烈满足自身欲望的需求，也有着相对应的反叛心理及对新的美学的探讨心理，具有着强烈的打破传统束缚的动机。急切的想要去寻找自我的标签和定义，伴随着科学技术的发展导致的互联网技术得到发达展并涌现出来。年轻一代设计师们通过作品，来反映这个令他们感到兴奋的物质丰裕的新时代。酸性设计也一如后现代主义一般，打破缺乏情感人情味、毫无生气的极简主义风格，试图在作品里融入更多的个人主义色彩。

四、结语

对于任何一种现代的新产物，我们都不可以说是对历史的完全舍弃，都可以从历史中找到发展的蛛丝马迹，探讨后现代主义的设计时，采用的是当代盛行的一个设计风格，也正是因为如此。探讨当时的社会背景时，也总能从当代的文化政治中找到相同之处，因此我们所说的时尚是一个圈、艺术是会轮回的，也恰恰说明了在某一个社会发展时期的人们对于相同的社会现象做出的相同反映罢了。