继承传统，持续创新——浅谈《君封提梁》紫砂壶的艺术创作

施 昌

紫砂壶是中国特有的茶壶艺术形式，表面上反映了中国人对茶壶这一器具的重视，根本上体现了中国茶道文化的深远影响。作为一种经典的艺术形式，紫砂壶是在继承中获得不断发展的，以此才能体现出紫砂壶艺术的民族特色，在此基础上进行创新，才能充分展示紫砂壶工艺的特色与紫砂壶精神。《君封提梁》紫砂壶有着浓浓的传统氛围，创作者继承了传统工艺与经典造型，将之作为创新的基础，使作品在造型上呈现出明显的创新特征。本文对此壶进行了分析，说明了其艺术特征，揭示了紫砂壶艺术中传统与创新的完美融合。

一、泥色彰显传统底蕴

泥料对于紫砂壶来说是最重要的一个部分，也是最具传统特征的部分，此壶特别选择了在紫砂壶艺术中非常常见的泥料，以此彰显出作品的传统特色与紫砂壶艺术的独特气质。作品呈紫檀色，这种色彩可以说是中国人率先开创的，极有古典魅力。泥料色彩介于紫与红之间，紫色高贵、神秘，红色吉祥、大气，可以令人感受到作品的高贵和中华民族的独特温度。壶的表面十分光洁，带有恰到好处的光泽，可见泥料的细腻程度是相当高的，在经过创作者的精心制作后展现出纯粹、完美的效果，这是紫砂壶创作对泥料的最基本要求，此壶的泥料深刻展现了“紫玉金砂”的独特美感。

二、亦柔亦刚的造型

中国传统陶瓷茶壶在造型上通常有圆形与方形两种结构，这一特点也为紫砂壶创作者所继承。此壶的创新点则在于对方与圆结构的巧妙融合，凸显出紫砂泥所具有的极强可塑性，这一特性也使紫砂壶的造型真正达到了“千变万化”之境界。

壶身具有典型的四方壶特征，筒身由四个面镶嵌而成，面与面之间连接、转折形成了棱，具有明快之感，挺括又利落。此壶在造型上有两方面突出的特征，第一是壶身上部与下部大小的差异。壶身的上部明显要比底部宽，形成了宽肩细腰，如同君子的挺拔身姿，所以四方壶常被人称之为“君子壶”不是没有道理的，这样设计也能使作品不至于太过冷峻和死板，有行云流水般的气质。第二，是壶身圆润感的表现。壶的顶面与筒身之间并未形成硬朗的转折，而是连成一体，呈现出明显的弧度，隐去了锐利的棱角，显示出圆器那珠圆玉润的美感。配合顶面设计，筒身的棱也带有明显的弧度，与平整的面相对比凸显出方与圆的不同性格。

壶身底部四角有雕刻精美的四足，在线条上有卷曲感，却能保证作品的平衡，设计巧妙。壶身顶部的壶盖是极为方正的，呈现出方器典型的棱角分明的特征，又与壶身顶面形成了强烈的对照，与壶身底部则形成了对应，可见创作者对作品结构布局的巧妙安排。壶盖中央的壶钮为桥形，两边是平行的“桥墩”，线条笔直，有四方轮廓，顶部的“桥体”两头圆润，整体平直，中部微微凸起，为这平静的小巧增添一些“波澜”，更见生气。

壶身左侧面镶嵌着四方形状的三弯流，棱线分明，曲度缓和，两种气质相互交融，是在线条上表现了方圆统一。此壶运用了提梁设计，两条笔直的四方线条镶嵌在壶顶面两侧，顶面的线条是节奏均匀的曲线，两头圆润。提梁的造型与壶钮的造型是相同的，提梁宏伟，壶钮精致，同种造型，气质却不同，甚是有趣。

三、装饰中的文化意境

此壶中的装饰为作品“增色”不少，一方面，装饰的确丰富了作品的色彩；另一方面，装饰为作品带来了文化意境。绘画是紫砂壶创作经常结合的装饰内容之一，此壶中的这幅装饰绘画体现出中国山水画那细致、朴素又空灵的美感，虽然浓缩于壶中一面之上，空间相当有限，但给人的效果却是悠远的，宏大的，这全靠创作者所打造出的透视效果。

壶中左侧与右侧，皆是青山与绿树，那么两山之间自然便是秀水了，尤其是那几条小船更点明了这一点。在群山翠树中环绕的是一片民居，青瓦白屋，一片静谧。这一幅绘画装饰主要运用陶刻工艺打造而成，相当细腻，让人们在欣赏此壶时都能成为那画中人，配合那巧妙的造型，尽情感受那传统与创新结合而迸发出的强大的艺术吸引力。

结语：此件紫砂壶在造型上有明显的创新效果，但深入探究可发现支撑创新的皆是传统的工艺与元素。此壶体现了紫砂壶多种传统造型与工艺的特征，以及中国传统的美学态度，并在创新中推动了优秀传统的发展，彰显了紫砂壶艺术发展的更多可能。