水晶貔貅创作实践研究

吕 晔

一、貔貅文化简述

（一）图腾与和谐

貔貅与上古时期的图腾崇拜有着密切的关系。在《史记·五帝本纪》中曾记录轩辕教熊、罴、貔貅、虎等与炎帝大战的历史。由此可知貔貅在黄帝时期就是一种经典图腾。目前关于貔貅最早的记载出现于《汉书》：“乌戈山离国有桃拔”，孟康标注：桃拔，又叫符拔，形状似鹿，长尾，独角的被称作天鹿，双角的被称作辟邪，这个桃拔就是貔貅。貔貅在中国古典神话中具有非常重要的地位，作为龙的九子之一，它是龙文化的组成部分和延续。在原始时期，各部落都崇拜着各自的图腾，而联盟则需要集合各部落力量共同行动，于是产生了以图腾融合为象征的部落融合文化。最原始的龙图腾就具有将多种部落图腾集于一体的特征。作为龙子的貔貅集合龙首、鹿角、虎口、狼牙、羊须、狮身、虎爪等多种造型元素于一身，这些元素具备人们认可为“健而美”的特征，象征着美的融合与协调统一［1］。这种对美的融合的意象从一定层面上反映出中国文化的包容精神，融合万物之美，融合各民族之精神，形成了中华民族共通的文化之美。这种包容与和谐的文化，是中华龙文化的重要组成部分，反映出中国文化的包容与博大，中华民族千年来对和谐之美、融合之美的探寻与追求。

（二）雄强与信义

貔貅能够号令雷霆，常用来比喻军队，如《王氏神道碑》中有“赳赳将军，豼貅绝羣”；《西厢记》中有“羡威统百万貔貅，坐安边境”。它既象征着忠勇雄强的精神，又象征着忠诚守节的义气，古代皇室甚至把貔貅作为王室专属的看护宝物的帝宝。这种雄强与信义赋予了世俗世界对貔貅四大功能的推衍，即辟邪、祛煞、镇宅、招财。其本质仍然建立在中华民族“天行健”的自强民族精神和仁义礼智思想之上。中国文化推崇雄强奋进精神，而这种精神建立在人与自然和谐发展基础之上。中华民族的生生不息，中国文明的世代传承，都是中华儿女在这种雄强奋进精神指导下勤劳拼搏的结果。对正道的坚守、对邪道的祛除是承载在貔貅形象之上的中国智慧。中国文化中对于正与邪的判断并非封建迷信的玄幻概念，而是基于以《易经》为代表的道家思想理念，即以事物是否合乎自然之道为判断标准。任何顺应自然之道，推动天地人和谐统一的事物，称之为正；任何违背自然之道，阻碍天地人和谐的事物，称之为邪。守正与祛邪，表面上看是一种近乎玄学理念的功能，其内在是“道法自然”与“天人合一”思想。而宅之安宁、人之财宝都是守正之道的结果。

二、水晶貔貅的创作

（一）水晶的雕刻特征

水晶是形成于573℃以下的三方晶系SiO2单晶，其性质极为稳定，熔点高达1715℃，常温下可以防止除氢氟酸外的一切酸碱溶解。其晶体冰透、质地坚韧，且具有多种色系（白水晶、紫水晶、黄水晶、粉水晶、茶晶等等）及包裹体，具有丰富的艺术表现力，储量相对其他玉石较大，是极佳的玉石雕刻材质。水晶雕刻有着悠久的历史，最早的水晶器可以追溯到石器时期。自上古三代到明清，几乎每个时期都有水晶雕刻器物的出现，水晶雕刻史与中国文化发展史有着极为密切的关系。水晶同时也是国际珠宝界通用的宝石，自四千年前的古埃及紫水晶饰品至今，水晶一直以冰透的质地、艳丽多变的色彩以及神秘的能量学说在人类文明进程中扮演着重要的角色。［2］

（二）水晶貔貅的创作实践要点

貔貅雕刻分为浮雕创作和圆雕创作两种，本文以立体圆雕貔貅创作为例（如图1）。

图1 《貔貅》 吕晔/作

1.选材饱满。貔貅造像雄壮威武，所以在选择雕刻原料时，应尽量选择有厚度的形状饱满的水晶原石。在造型的过程中，也应该时刻注意造型与姿态的饱满之势。

2.块面与整体意识。切大型的时候应该特别注意块面意识，以方去找圆，而不要过度追求一步到位。雕刻进程应当整体均衡协调一致，即保持整体的创作进度和谐统一，而不是盯住某一个局部创作完成，然后再进入下一个局部。

3.留有余地。雕刻创作的过程是做减法的过程，减肉过多的情况几乎无法补救，所以要时刻注意余量。

4.简淡原则与光影艺术。水晶雕刻不同于其他玉石材质的最大特征就是特别讲究光影效果的呈现。传统玉雕貔貅造型过程中会出现大量线条与块面，水晶貔貅是基于简淡原则创作的，应当尽量减少过于装饰化的雕工。首先，需要在线条上做减法，以减少线对光的干扰；其次，应该将以方为主的块面转化为聚光、顺滑、均衡的弧面，以增加光的力量；最后，将造型与光和谐统一起来。雕刻过程中因为没有打磨，所以未抛光状态下的作品对光影的呈现效果无法直接看到，此时对光影的效果呈现需要依靠经验判断。当然也可以在后期的作品打磨过程中，随时对弧度及线条进行修改，以使其达到最佳光影呈现效果。

5.气势雄强。貔貅的创作应该把握其雄强威武的气势，体现出其勇的特征。一方面要加强貔貅兽首的线条力量，眼正而有神，口露齿而不狂张，兽角顺势后伸至背部，弓背挺胸昂首，取“箭在弦上，引而不发”之张力。兽身尽量简化为饱满的弧面，以聚光的力量呈现出貔貅的力量感。四爪凌厉凶猛，扒地伫立。高昂坚毅之形与饱满力量之光共同形成雄强孔武的水晶貔貅气势。

6.气韵流畅。造型的创作应注重气韵的流动顺畅，将线条与造型的节奏以流畅的势统一起来。貔貅的造型可以概括为S 曲线之势，扭转之中产生矛盾与力量。每一个块面的转换，甚至于每一根线条之中都蕴含有节奏与变化，所有这些节奏与变化需要统一于造型的气势之中，形成一种和谐统一的气韵流畅之美。

7.取法高古。貔貅是一种穿越洪荒的高古岁月，承载着千年文明的古老图腾。高古的取法可以赋予水晶貔貅的创作更为厚重的文化底蕴和更为结实的造型理论。这种取法不应停留在照搬古器物原形的摹刻上，而应加深对古老文化的探究，对传统貔貅造型及其所承载的貔貅文化和美学意象的提炼，进而推动当代水晶雕刻语法体系的建立，完成形式美的转化。

三、新时代背景下水晶貔貅创作实践的意义

玉石雕刻进入了新时代，雕刻工具得到了巨大发展，玉雕理念也发生了颇多变化。新时代背景下水晶貔貅创作具有极强的实践意义与文化意义，简要总结为以下四点：

1.推动世界能读懂的中国特色玉石雕刻语言的建立。基于国际通用宝石材质水晶的雕刻创作研究，有利于使中国玉雕这门古老的技艺与国际接轨。水晶貔貅作为当代玉雕师取法经典中国元素的创作实践作品，有利于中国文化在国际社会的推广与发扬。

2.澄澈通达的生命态度。白水晶的澄澈特征与光影力量是对貔貅造型与文化的强化与丰富。白水晶的纯净通透的材料特征在貔貅创作实践中承载了澄澈通达的生命态度。

3.传承发扬雄强拼搏的精神。中华民族是勤劳朴实、忠勇进取的民族。新时代背景下，貔貅所承载的雄强拼搏精神是弘扬社会正气、推动国家发展、促进民族文化繁荣、保障人民生活幸福的强劲力量。

4.包容与和谐的民族思想。貔貅是古老的图腾象征，亦是以龙图腾为代表的民族融合文化的重要组成部分，貔貅以其造型的“集美”特征反映着包容与和谐的民族思想。将纯净的水晶与威武的貔貅结合进行创作，表达了刚柔并济、阴阳相生、天人合一的生命理念。包容与和谐是中华民族的伟大精神财富，是实现中华民族伟大复兴的筑梦基石。