浅析平遥玻璃画的发展史

冀青琴 邓晓华

一、中国的玻璃和玻璃器

玻璃是非晶无机非金属材料，一般以多种无机矿物（如石英砂、硼砂、硼酸、重晶石、碳酸钡、石灰石、长石、纯碱等）为主要原料，并加入少量辅助原料制成的，它的主要成分为二氧化硅和其他氧化物。世界上最早的玻璃制造者为古埃及人。玻璃的出现与使用在人类的生活里已有4000 多年的历史，在4000 年前的美索不达米亚和古埃及的遗迹里都出土过小玻璃珠。

从古代玻璃器来看，自春秋至汉代为中国玻璃制造的早期阶段，当时已能炼制七种颜色的玻璃，制作工艺有模制、堆贴、镶嵌等。从出土的器物来看，有礼器、佩饰、明器等，均是小件器物。汉代以前的器物基本上都是单色玻璃，这是因为汉代以前玻璃器主要是作为玉器的替代品出现，因而颜色必然仿玉。只有战国时期的蜻蜓眼玻璃珠是个特例，装饰有三种以上的颜色。唐代的玻璃器颜色比较丰富，采用堆贴的方法在单色玻璃器上加饰其他颜色。从南北朝至明代，玻璃制作技艺有所发展，主要是吹制技术盛行，从而制作出瓶、罐、杯等容器。至清代，玻璃器的装饰才真正发展起来，最大的产地为山东的颜神镇，其次为苏州、广州等。其技术发展最快的是清宫玻璃厂，它是奉清圣祖玄烨的旨意建立的，一直生产到清朝末年。以康、雍、乾三朝制作最盛，形成丰富多彩、争奇斗艳的局面。

二、平板玻璃的制作工艺

（一）传统平板玻璃制作技艺

平板玻璃的传统成型方法主要有手工成型和机械成型两种。手工成型主要有吹泡法、冕法、吹筒法等，这些方法由于生产效率低，制作的玻璃厚薄不均、尺寸小、透明度低等，所以逐步被淘汰，只有在生产艺术玻璃时采用这种方法。机械成型主要有压延、有槽垂直引上、对辊（也称旭法）、无槽垂直引上、平拉和浮法等。一般需要切小块打磨修正才能真正平整，大块的平板玻璃都是奢侈品。这些方法在20 世纪70年代是通用的平板玻璃制作技艺。

中国古代玻璃是“铅钡玻璃”，与西方的“钠钙玻璃”属于两个不同的玻璃系统，南越王墓中出土的蓝色透明平板玻璃镶嵌在长方形铜框牌饰中，成分以氧化铅和氧化钡为主，铅、钡含量分别高达33%和12%，属于中国“铅钡玻璃”系统，这是迄今我国考古发现的最早的平板玻璃。“铅钡玻璃”发展缓慢是由它的主要成分铅、钡造成的，铅、钡虽然烧成温度较低，但易碎、不耐高温、透明度差，不适应骤冷骤热，所以只适合加工成各种装饰品、礼品和随葬品等。平板玻璃不仅出现得晚，而且都是吹制成器皿手工辊压而成。1874 年，比利时制作出平板玻璃。100 多年前，宿迁发现了大量石英砂，一批有志之士采购设备、聘请技师，1902 年在宿迁创办了耀徐玻璃厂，生产出中国第一块机械成型的平板玻璃，也使宿迁成为中国最早的玻璃日用品生产基地。

1906 年，美国制造出平板玻璃引上机，此后，随着玻璃生产的工业化和规模化，各种用途和各种性能的玻璃相继问世。

（二）现代平板玻璃的产生

英国作为老牌工业国，在1958 年搭建了第一条连续生产浮法玻璃的生产线，开始生产廉价的大块平板玻璃。

三、中国玻璃画的源起

中国玻璃画是中西文化交流的产物。玻璃画是用油画颜料在玻璃反面绘制的图画，可利用玻璃的透明性在着彩的另一面欣赏，因此被称作“反向玻璃画”或“玻璃背画”。故宫博物院有一批特别的玻璃画片，绘画题材包括耕织图、历史人物、山水楼阁、花鸟鱼虫、西洋人物等，绘制的精美程度非常罕见（如图1）。这批玻璃画原是清宫造办处收贮的乾隆时期的灯片玻璃。由宫廷如意馆画匠绘制，也有召集到京的广州画工所绘，长310 毫米、宽235 毫米，规格统一，这是目前中国发现的最早的玻璃画遗存实物。

图1 故宫玻璃画宫灯片

绘制玻璃画所用的颜料有朱砂、雌黄、赭石、石青、石绿、普鲁士蓝（prussian blue），其中朱砂、雌黄、赭石、石青、石绿是中国传统绘画颜料，普鲁士蓝则是进口颜料。

普鲁士蓝1775 年左右进口至中国。乾隆三十八年（1773）下旨扬州筹备制作“萃赏楼”的内檐装修材料，在纱橱中发现了普鲁士蓝，乾隆三十九年完成并运进宫内安装，由此说明在乾隆三十九年前普鲁士蓝就已经在扬州地区使用。作为中国对外贸易的前沿港口广州可能出现的时间会更早一些。台北故宫博物院在郎世宁的绘画中检测到了普鲁士蓝，或许在早期传教士就将其带入了中国。在这套宫灯玻璃画片的样品检测中，每块中都发现了普鲁士蓝，因此中国玻璃画绘制年代的上限有可能提早到18 世纪30 年代，也就是雍正时期。

四、平遥玻璃画的特点和发展

平遥玻璃画起源于宫廷的宫灯绘制。晚清时期逐渐传入民间，成为一种与人民生活息息相关的民间艺术形式。平遥玻璃画的内容以神话传说、戏曲人物、历史典故为主；所用颜料是桐油加矿物石色。平遥玻璃画着色皆由一层层稀薄的颜料反复叠加而成，画工可以用这种方法来控制画面，使后面添绘的涂层色彩能够透过之前画好的涂层，最终给观者呈现出几种不同颜色涂层调和后的色彩，从而达到意想中所追求的视觉效果。

平遥玻璃画与西洋玻璃画的绘画技法不同。西洋玻璃画油彩浓厚，正面效果突出、立体，而反面则几乎看不出绘画图案。而平遥玻璃画与其截然不同。

1.画面表现形式以中国式的平面表达为主，突出娱乐、装饰和教化功能，极具时代感。

2.玻璃画的敷色都较稀薄，即使涂绘第二层、第三层图案也能透出初始涂层的画面，正面图案清晰明亮，反面图案稍微模糊、黯淡，但依然可以看出画面的内容。

3.采用了两种背景绘制方法，大部分的玻璃画在主图案之外不敷色，保留玻璃的透光效果，既有图画又可以透光。

后来，受上海月份牌画光影造型的影响和颜色品种的增加，玻璃画的绘制水平和风格面貌得到改进，画面色彩明快，手法细腻，加上原有的金银花饰点缀，表现出了一派富丽堂皇的气象。

中华人民共和国成立后，晋中地区各县相继成立了工艺美术厂、社。平遥县于1958 年3 月在城内东大街“三盛久”木厂成立了平遥推光漆器厂，下半年迁至城内西郭家巷，收售、修补“旧漆器”。1960 年至1962 年正遇国民经济困难时期，漆器很难销售，为适应当地民俗而开始制作玻璃画。这一阶段主要制作平遥玻璃画（镜框玻璃画），画工车间由薛生金带领，青年画工有邓光明、任中权、赵金英、乔金叶、张月英、靳翠兰等。其间，平遥推光漆器厂又从民间召集了很多画工，结束了平遥玻璃画分散的个体经营，发展为集体专业化生产。

平遥玻璃画从清末到20 世纪70 年代很盛行，是婚嫁、贺寿、乔迁、开业、室内装饰极其盛行的礼品，题材有山水、花鸟、人物、风景等，各具特色，形式有挂镜、六扇屏、中堂、座屏、柜、阁的门扇装饰等，做工精细，色彩清雅大方，并配置各式木质框架、铜饰挂钩，极富平遥古城的庄重和淳朴风貌。