全球化趋势下敦煌文化的现代化融合

吉克丽俪

作为在全球产业结构调整和升级背景下发展起来的一种新兴经济形态，文化创意产业正成为一个国家或城市的支柱产业和战略产业，是衡量一个国家和地区经济发展和文明程度的重要指标。而敦煌文化具有深刻的文化内涵，其衍生出的文创产品，必然将是“国潮大军”中，不可小嘘的一股力量。

从国家层面来看，国力的发展水平是“国潮”兴起的大前提。“国潮热”复兴之势之所以旺盛不可忽视的一个原因是因为我国在国际中的地位不断提升。这为国潮品牌的发展带来了更大的市场，进而促进其发展。

从消费市场来看，天猫电商平台是“国潮热”最开始的重要引领者，其通过网络销售数据分析得出了以下结论：国内近一两年来国产品牌的销售量同比增长了一倍以上，而那些带有“中国元素”、“国潮”标签的服饰的热销度也在逐渐上升。在近几年的国际时装周上，“太平鸟”、“汰渍”等经典国货都进行了时尚化改造，“三枪”“日着”等年轻国潮品牌也为时尚周带来一股新鲜血液。还有顶尖时尚之地——米兰时装周，也第一次出现了中国国潮品牌“马克华菲”。

从消费者心理来看，国潮热兴与消费者的从众心理、文化自信、怀旧情怀、爱国情怀都有所关联。如今的消费者会更多地倾向于高质量和个性化的品牌。当下国内的一些品牌正加大力度进行改革创新，用更具创新创意和高质量的设计赢得国内消费者的青睐。比如2008年李宁在国际秀场上的创新蜕变就让不少消费者重新看到了国货之光。消费者的这种从众心理助燃了“国潮热”。加之当下国人自信心的提升与民族自豪感的增强，都为国潮品牌的发展提供了肥沃的土壤。总的来说就是——国潮时尚在中国有着巨大的消费市场。

英国社会学家安东尼·吉登斯在《失控的世界》中认为“传统其实是与现代性紧密联系在一起的，传统观念本身就是现代性的产物”，使地方传统绵延不绝并再次新生，首先要认定“传统是一种创造”。它蕴含“地方经验”、兼具“时空品质”，又饱含“文化生命”，是本土时尚立足全球的立场与依据。而敦煌艺术中，敦煌壁画所蕴含的“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”等五个方面的美学风格，为现代艺术再创作提供了源源不断的素材。其丰富大胆的配色、深刻的美学意义，都与现代人的审美情趣紧紧贴合。许多品牌也一直在寻找某种方式，能够在呈现东方文化的同时，又能唤起大家心中对古老历史文化的记忆。卡姿兰携手敦煌博物馆，以敦煌壁画与沉淀千年的瑰丽色彩为灵感来源，推出“色无忌惮 觉醒敦煌”为主题的全新联名系列彩妆；BD从敦煌文化中汲取灵感，深度挖掘历史长河中的璀璨光辉。于是，BD X 敦煌博物馆“丝路花语”系列彩妆诞生了；彩妆品牌橘朵携手敦煌博物馆，重磅发布「敦煌瑞兽系列联名彩妆」以敦煌壁画中代表祥瑞的神兽和中华传统五色体系为灵感，以彩妆为载体，创新诠释拥有悠久历史的敦煌文化。

地方經验

日本民艺运动的发起人柳宗悦先生曾建议“尽可能在那方土地上取材并用于制作”，相较于“创造性”，更重要的是彰显那片土地的独特。“地方”是承载地方性经验的容器，“地方经验”体现当地人在与地域资源的对抗与适应过程中积累的生活、技术及审美经验，折射出地方所特有的生活情境、行为模式及精神信仰。在日本有一座叫“直岛”的岛屿，岛上本来只剩下一些孤独的老人，但因为艺术家的加入，为这个孤独沧桑的小岛注入了源源不断的生命力，最终，这个小岛实现了从 “直岛” 到 “濑户内国际艺术节”的华丽变身。之所以举这个例子，是因为它直观地展示了时尚艺术合理地创新运用地方经验，唤醒了乡土。 众多艺术家们，根据岛上的传统习俗、历史故事、设施构造，创作出了大量震撼人心的艺术作品。濑户内海有3000多个岛屿，曾经是日本工业奇迹的核心地带，但随之而来的是整个海域的环境污染和黄金时期过后的萧瑟。艺术家们因此提出“海之复权”项目。意在提出对现代城市状况的质疑，对地球环境敲响警钟。通过对海的重新思考，提防人类动则就要撼动自然的自高自大。强化地球的危机意识。深刻的立意以及对地方经验的运用，使得岛屿上的居民重新找回了这片养育自己的土地上的文化自豪。需要提到的是，岛上的很多作品，都是由居民和艺术家共同打造的。通过现代设计与地方传统之间的关联：地方技艺与新技术的关联、个人经验与集体经验的关联、传统与现代之间的关联，可以感受到艺术家们希望在乡土记忆中获得情感依托，从地方经验中获得技术支撑，继而在全球时尚中获得文化认同的渴望与决心。

敦煌文化作为中国传统文化中不可或缺的一部分，它的辐射范围之广，甚至已成为了部分地方的精神信仰，使之拥有足够的地方经验，同时介入“艺术”与“宗教”两个领域。鲁道夫·奥托把艺术与宗教的两种成分分别界定为“迷人”与“恐惧”。即打破既定东西的迷人性以及认可既定成分的安全感或不安感。纵观整个时尚界，与宗教总是密切相关。天使、撒旦、修女、十字架等元素被频繁应用于时尚作品，并广受喜爱。而这种“迷人”以及“恐惧”的双重加持，也就构成了传统文化的时尚因子。佛教在中国的传播已有数百年之久， 敦煌作为中西文化交流的要塞，佛教在这里已经扎下了牢固的根基。从敦煌文书中可以看出，敦煌寺院林立，僧人甚多，法事活动频繁，佛教呈现出一派兴盛的景象。另一方面，属于中原文化的儒家和道家、道教在敦煌也有着十分深厚的基础。

时空品质

敦煌的传统时空艺术，有一部分体现在宗教场域之中。以绘画、雕塑等新式存在，经由信徒的传播，演变为精神信仰流传于世。但绝大多数中国人是通过教科图书、文化常识认识了敦煌。所以，若只把敦煌应用与单一的固定艺术，将不利于其传播。而尝试通过时尚艺术结合新兴媒介传播，将更快更好的扩大敦煌的艺术影响力。将敦煌文化与现代科技相结合，以交互艺术、新媒体艺术以及时尚艺术的方式呈现。这些与现代化融合的方式为敦煌文化注入了了新鲜的血液，让古老的敦煌艺术青春常驻。

文化生命

“今天的生活也或将成为明天的传统”。传统在与现代意识和消费需求的磨合中繁衍、迭代，生成契合于当下的文化形态。地方传统的文化生命还体现在其对于当代生活的适应、转化与融合。“敦煌文化”也在世代相传、不断革新中被重新定义。

按照我们的理解，所谓认同是指现代人在现代社会中塑造成的、以人的自我为轴心展开和运转的，对自我身份的确认。它围绕着各种差异轴（譬如性别、年龄、阶级、种族和国家等）展开，其中每一个差异轴都有一个力量的向度，人们通过彼此间的力量差异而获得自我的社会差异，从而对自我身份进行识别。当代认同从根本上看是一个与人的生存状态密切相关的哲学问题，是生活在现实生活中的人们遇见并最终要加以解决的问题。因此，只有从人的生存状况和生活世界出发，我们才能够更完整和更全面地理解认同问题。

众所周知，人是自然属性、社会属性和精神属性的统一整体，它时刻面临着自然属性、社会属性和精神属性问题，而人的认同问题就是人的种种属性的集中体现。人具有独特的自然属性。然而，人的自然属性与动物的自然属性之间存在着本质的不同，这不仅对人之所以成为人具有巨大的意义，也决定了人必须解决自己的身份问题。

在本质主义与建构主义看来，在个体的自我认同方面，前者认为身份认同与生俱来，与社会建构无关；后者则认为身份认同源于人们与社会的相互建构，个人会根据社会交往中的不同需求进行理性选择、“发现”自己的身份。就文化认同而言，很少有人主张本质主义，从根本上来说，文化认同就是一种被建构出来的集体意识。

作为一种塑造个体自我认同的文化机制，时尚只能在消费社会才成为可能。这是因为，只有当文化成为消费品的时候才能赋予个体自主选择文化的权利，文化由于成了商品而惠及大众。时尚与大众文化息息相关，但却并非大众文化所独有。现代经济之前的消费时尚是有严格的等级限制的，对奢侈品的消费是上层阶级的特权，下层劳动阶级只能消费基本的生活必需品。有闲阶级的绅士，以炫耀性的方式消费奢侈品来维持其优雅、体面的生活方式和社会身份，并以此来博取社会名望。在大众文化时代，时尚仍然延续了塑造身份、博取社会名望的功能。但这一功能已经不仅仅限于某一社会阶层。大众文化的商品化和产业化使时尚具有无限扩大的趋势，时尚不再以价格的高低成为衡量身份的唯一標准，不断更新的时尚也给予不同阶级人群更多的选择。大众文化时代的时尚差不多已扩展到了人们日常生活的所有领域，不仅衣食住行受时尚所左右，而且人们塑造身体的技术（美容、健身）、情感的表达方式、人格的塑造、人际交往方式等都受到了时尚的影响。换言之，时尚成为了现代人实现自我认同的重要途径。

（宜宾学院-文音学部-广播电视编导）

参考文献：

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[2]南方产业智库 南方日报.国潮粤造·广东国潮产业发展报告.

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[5]李映洲 董珍慧 论敦煌壁画艺术的美学风格.[K]敦煌研究. 2007：2.

[6]王成兵 对当代认同概念的一种理解.[B]学习与探索.2004：6.

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