剧场和电视灯光差异化的实践对比

侯鑫

【摘要】在录制包含大型文艺晚会的各种电视节目的实践工作中，常收到演员或领队的诉求：可不可以把现场灯光压暗到几近没有？可不可以给演员一个带颜色的光斑？可不可以将区域色彩更浓重些？可不可以把舞台的全部灯具统一光色？等等。想要达到剧场中舞台灯光的效果。作为电视工作者来说，摄像机录制的技术需求，导致电视灯光和剧场舞台灯光之间存在相当的差异性，本文就结合自身经验来探讨下这种差异化在哪里，它的存在会对灯光设计产生怎样的变化。

【关键词】电视灯光;剧场灯光;差异性

中图分类号：J9                            文献标识码：A                    DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2022.06.066

灯光最初的概念是通过其亮度来为物体进行照明，但随着人们对美的追求与探索，灯光不再是一种单独的照明体，利用明亮的本质，在其基础上赋予色彩、形状、轨迹等更多的属性，把光变得更加生动，用来突出或修饰美好的物体和场景。现如今物体不同、场景不同对灯光的运用就不尽相同，比如把它用在舞台上。这里所说的舞台是广义的舞台，它包含了电视舞台和剧场舞台，进行与之相对应的灯光设计，姑且称其为电视灯光和剧场灯光。作为一名电视工作者，从事电视灯光工作十余年，对剧场灯光也有些许涉及，其差异性还是比较大的，在日常实践中汲取了一些经验。

1. 受众群体的差异

剧场灯光面对的受众群体全部是现场观众，直观感受，一目了然;而电视灯光兼顾少数现场观众的同时，最主要的受众群体是电视机前的观众，虽一屏之隔却对灯光要求大有不同。剧场灯光是为了迎合人的现场视觉，而电视灯光是为了迎合电视画面效果，这是最本质的区别。剧场灯光体现于眼睛的直接感官，以人眼为取景框;电视灯光是体现于电视画面上的，以摄像机为取景框。这是服务群体的差异，也可以说剧场灯光是为现场观众服务的，而电视灯光是为了摄像机服务的。人的眼球和摄像机镜头两个截然不同的介质，而这决定了电视灯光和剧场灯光的不同属性：

1.1 剧场灯光着重于整体

在观看舞台表演时，观众的视觉具有主观能动性，虽可以宏观的去看全局，但依然具有局限性，观众的视觉角度永远都是舞台正前，一个整体性的平面，即使注意力集中在主要表演区域，相比电视镜头中的细节，依然具有较强的整体性，在舞台灯光设计中无论是场景设计还是色彩搭配以及光照光比均格外强调整体性。利用视觉的整体性，灯光设计就可以做出明暗分明的区域以示突出，利用光区的变化及转移来吸引观众的注意力，增强其带入感，这种引领式的灯光艺术效果更便于为观众提供良好的感官体验。

1.2 电视灯光着重于景别

电视灯光的受众群体主要是屏幕前的观众，那么观众的视觉具有极大的被动性，完全依赖于摄像机镜头，视觉体验的好坏全部取决于镜头的呈现。摄像机镜头由于自身的机械原理，受灯光的影响比较大，我们在拍摄之前需要调好白平衡，拍摄过程中摄像师要时刻调焦聚焦，另有专人负责调光圈和黑白电平，来保证电视节目画面的质感和清晰度。但是摄像机具有灵活性、可机动性，一场节目需要有多台摄像机同时配合完成拍摄工作，并通过摄像机的推拉摇移可对表演区进行全方位，多视角的呈现，摄像机语言中全景、中景、近景以及特写的描述便是一种体现，若让每一个画面均迎合人眼最舒适的视觉需求，灯光的照度以及均匀度显得尤为重要，并且光线的明暗交替绝不能呈现到拍摄画面里，会极大地降低观众的视觉体验。

2. 技术指标的差异

2.1 照度上的差异

由于人的眼睛对亮度的适应范围比较大，瞳孔对明暗的自我调节能力很强，可调节4万倍的光量，可适应从0.1lx-10000lx的照度。当现场观众直观的观看舞台演出时，由于肉眼极强的适应性，可以容忍极大地明暗反差，从而对剧场灯光照度的可承受域是比较广的，对照度要求也就相对宽松很多，只要达到观众视觉舒服的程度即可。

电视画面是通过摄像机呈现的，有质感的画面必须要迎合摄像机的技术要求。摄像机是利用鏡头光圈和感光元件来适应外部光线的明暗变化，它的适应范围相对要小了很多。虽然摄像机接收到的环境照度可以通过光圈来调节（照度低时光圈调大，照度高时光圈调小），但是这种调节所允许的最佳范围极小，超出最佳范围就会严重影响拍摄画面的成像质量（如景深、背景虚实、清晰度等）。光圈过大时，景深变小，背景越模糊，光晕越明显;光圈过小时，衍射更严重，画面清晰度大大降低。为了保证拍摄画面质量最佳，我们实践中把CCU单元的光圈值定到4-8之间，一般在6左右，画面的清晰度是最佳，先固定好光圈值再去调节现场环境的灯光照度，对于高清摄像机来说，现场铺设灯光要求基本照度在800lx-1000lx之间，采取分区布光：前区为主表演区照度在2000lx-2500lX之间;中区照度在1500lx-2000lx之间;后区照度在800lx-1000lx之间，布光要均匀，纵深要有层次感。另外，摄像机对色彩的还原必须以足够的亮度为前提，测定好每个区域的亮度值，来满足摄像机的各项技术指标，达到舒适细腻的画面效果。

2.2 色温上的差异

色温对于剧场灯光来说基本不用考虑，而对于电视灯光来说这是个很重要的技术指标。色温是表明白光光谱成分的标志，可见光的色温变化从低到高依次为：红-橙红-黄-黄白-白-蓝白。当白纸在色温3200K的卤素灯和5600K的LED灯的照射下，其光谱颜色是不同的，前者呈暖黄色，后者呈淡蓝色，这种变化是极其细微的，但它会通过摄像机感光单元呈现出来，但人眼对这种颜色变化却无动于衷，好似进行过了自我“校对”，所看到的纸张依然是白色。由于眼睛的这种适应性，在剧场灯光中，色温的概念忽略不计，灯光的色彩以现场观众眼睛的感官为准。在电视灯光中，由于摄像机感光单元并没有能力完成这种“校对”，为了迎合人眼的视觉感受，必须对电视灯光的色温有很严格的要求：高清摄像机要求色温在5600K左右，标清摄像机要求色温在3200K左右，调节白平衡给摄像机一个白色基准，普通照明光源（面光、逆光、侧光等）要求色温必须相同。因为摄像机调节好白平衡后，光线极微的色温变化都会在镜头上显现出来，如果是拍摄人物，脸色肤色的还原度会很差，可能出现偏黄或偏蓝的变化。色温数值的精确确定对摄像机色彩的还原起到了决定性的作用，保证主体光源的色温一致性，用标准指数来校对白平衡，才能还原最真实的色彩，最好的电视画面便是还原度最强最自然最真实的。

2.3 对色彩要求的差异

在剧场灯光设计中，色彩的运用自由度极高，用浓浓的色彩作区域特效来渲染氛围，可以全场景统一色彩也可以单场景多色彩只要符合剧情需要，色彩的烘托尤为重要，色彩越凝重表现力就越强，所以会大面积的使用色彩光源，通过强烈的色彩对比、大幅的色彩变化来渲染气氛，营造环境。

电视灯光设计中，色彩运用谨慎，铺设色彩光源的同时要结合面光、侧光、逆光等基础光源进行整体塑造，保证人物肤色白皙的基础上再去渲染气氛，营造环境。色彩须淡不宜浓，因为经摄像机处理后的色彩会加重;有颜色的光束避免打在人脸上;色彩饱和度要以监视器上呈现的最佳效果为准。若把剧场灯光的色彩完全配置到电视灯光上来，稍深的色彩会在电视画面上呈现的一塌糊涂，失去被摄物体的细节;红色，经摄像机拍摄后，会让人感到过于压抑。在电视灯光中运用色彩，要以配合摄像机为主兼顾现场观众，把握好色彩饱和度，使呈现到电视画面的色彩舒适通透。

2.4 光比的差异

光比顾名思义暗面和亮面的受光比例。运用不同的光比，可呈现不同的艺术效果，光比大，对比强烈，立体感强，视觉冲击大;光比小，对比柔和，画面平滑，氛围轻松缓和。剧场灯光对光比的运用极为大胆，震撼的舞台效果多是靠大明大暗的反差烘托出来，也可以单场景分区域明暗对比，甚至可以在演出过程中利用闪黑和闪白来实现某种特定的艺术效果，自由度非常高。

电视灯光中，摄像机所容许的最大对比度很窄，导致光比的自由度小了许多。摄像机是通过光圈来调节亮度，如果被摄物体光比过大，若摄像机以暗区为基准调节光圈，则高光区会曝光;若摄像机以高光区为基准调节光圈，暗区便会黑到模糊，这都会导致严重的画面失真，变为无效镜头。电视灯光对光比的运用相对谨慎，要求全场布光均匀，前后台布光要稍有层次，拍摄过程中避免忽明忽暗。细腻的电视画面需要依靠合理的光比来实現，光线是从各个角度投射到被摄物体上，灯具的亮度大小、投射角度大小，整体层次要统一并要合理的符合美学规律，在很好地表现出物体形态的同时提升其美化效果。

3. 各种灯具在实践应用中的差异

3.1 面光等基础光源的应用

电视灯光对面部细节要求极高，为了在电视中呈现出面部自然、轮廓清晰、前后景有层次的画面，防止“阴阳脸”、“蒜头鼻影”、“双下巴”等问题的出现，布光时利用LED螺纹聚光灯作主体光源，必须使用三基色柔光灯作副光，来弥补主光的不足，冲散阴影区域，使得面部整体光泽白皙。

3.2 电脑效果灯的应用

电视灯光设计中多使用LED摇头灯或光束灯结合追光灯为人物或造型做定点来突出主体。在灯光设计中多以“点”和“线”作为结构主体来呈现每个动态或静态场景，LED摇头灯和光束灯成为电视灯光效果的主力军。由于摄像机元件对色彩的敏感性，电视舞台的色彩清淡为宜，这就决定了使用相对小功率的LED染色灯。天幕和地排灯具，会影响摄像机取景，影像画面的美感，容易造成“穿帮”镜头，一般电视舞台中不会涉及，如有特定需求基本使用大功率光束灯替代。

剧场灯光设计中多以“面”作为结构主体来呈现每个动态或静态场景，这就导致了舞台区域化的风格形成，使用区域的明暗，区域的色彩反差来突出主体。在实际的应用中，充分利用了切割灯的光束柔和、运动平稳、自由变形等特点做区域化场景，利用成像灯的显像特点为区域场景做适宜的“光区形状”，比如“百叶窗”、“树枝影”等，赋予区域不同的意境，增强区域置景的真实性，给人更好的带入感，切割灯和成像灯已成为了剧场灯光的主力军。区域的色彩对比需要稍大功率的染色灯来实现，而幕布染色、置景突显、造型点缀多使用天幕灯和地排灯。由于现场观众视野的宏观性，防止观看演出时因灯具干扰而跳戏，剧场对灯光的隐藏性也是极为重视的。

剧场灯光和电视灯光都是为观众服务的，一个是现场观众，肉眼直观;一个是电视观众，隔屏观看，由于传播途径不同、介质不同所运用的方式方法不同，抓住其根本的不同点，利用实战中积累的经验，在电视演艺和剧场演艺中灵活变通，这些灯光运用的最终目的便是更好的还原真实，通过光色的和谐互映，给人以美的感受，提升人们对舞台艺术的审美观、价值观。