书名:《高校音乐教育教学理论与改革探究》
作者:朱冉,廖劲斌,熊茵
出版社:中国大地出版社
ISBN:978-7-5200-0502-9
出版时间:2020 年3 月
定价:86 元
音乐作为表达思想情感和反映社会现实的艺术表现形式,是实现人类精神文明传承的重要手段。随着我国素质教育的推进,传统教育模式已无法满足时代要求,核心素养视域下的高校音乐教育也迎来新一轮的教学改革。由朱冉、廖劲斌和熊茵共同编著、中国大地出版社出版的《高校音乐教育教学理论与改革探究》一书,基于表演学、教育学、心理学和综合史学的新研究成果,分析当前高校音乐教育面临的机遇和挑战,同时在对中西音乐教育和音乐教育使命等进行比较分析的过程中,从不同角度补充并更新音乐教育在课程理念、课程性质、课程目标、课程价值及课程内容等方面的知识。本书内容全面且针对性强,涉及到课程教学论、审美理论等教育理论,可为相关研究或教育工作者提供理论借鉴。
全书共包括六章。第一章根据音乐教育学建立的范例,对音乐教育学的新时代使命及相关学科和理论概念等进行全面阐释。第二章从价值目标审视、课程与教学论等层面对高校音乐教育的顶层设计展开叙述。第三章基于对中西音乐教育的对比分析,对历史视野下的中西音乐教育等多元音乐教育展开研究。第四章重点探讨音乐教育理念革新背景下具体教学方法的实施,涉及音乐欣赏教学法、视唱练耳教学、声乐教学法和器乐教学法等。第五章根据多元文化对现实音乐教学的内容要求,从核心课程的构建和教育技术革新等方面探索高校音乐教育的改革路径。第六章基于音乐教育改革持续推进的发展背景,针对高素质音乐人才培养效率提升做出细致规划,并对高校音乐教育未来的发展趋势加以展望。
参阅本书可知,素质教育对高校音乐教学改革提出了新的要求。从学生层面来看,扎实的知识储备和良好的道德修养是学生能力结构体系中的必备元素,其中知识包括经验性知识、技能性知识和概念性知识等,主要通过在长期实践中自我摸索、动作方式的反复训练、书本知识讲解或自我学习等途径获得,例如音乐演奏或独有的创作技巧等。学生根据教师教授的知识方法进行器乐及开口练习,经肌肉记忆形成专属于自己的经验知识并将其学以致用。学生应主动适应当前教育的改革要求,通过提高审美情趣、社会责任感及劳动意识等健全自身人格,以此提升高校音乐教育成效。从教师层面来看,基于核心素养的音乐课堂应兼具发现性和探索性,既能让学生受到文化熏陶并提高其艺术修养,又能尊重学生的主体地位,在传承民族音乐文化的同时培养学生的创造性思维及创新能力,以实现复合型音乐人才培养计划。
笔者在开展2019 年度首都师范大学科德学院教育教学改革立项项目“非音乐专业本科生音乐素养课教学新探”(KDJY2019020)的阶段性成果认为,音乐教育改革势在必行。随着音乐行业对专业人才的要求提升,传统模式下的理论教育已无法满足市场对复合型音乐人才的需求,因此通过探讨核心素养视域下音乐教育的创新性改革,有助于更新并发掘新的音乐教育思路及人才培养手段,从而有效推进高校音乐教育的改革进程。
第一,明确课程教学目标。在传统的音乐教学中,教师将唱歌教学作为课程目标,但在核心素养视域下,音乐课程的教学主体是学生而非教师,因此教学目标的设定应以学生的实践能力培养为主,从客观层面切实提高学生的音乐素养和能力。根据新课改要求,音乐课程教学目标应具备明确性与可操作性,例如要求学生完成课堂检测、随机学会一首歌曲等,教师通过统计完全掌握曲谱或能单独演奏的学生数量来复盘目标完成度。在制定课程目标时,教师需结合学生的生活、学习及心理状态,贴近其最低水平设置目标,避免因标准过高而赶不上课程进度。
第二,加强师资队伍建设。随着时代发展和教育变革,教师需时刻关注音乐教育理论的演变,转变自身思想观念、提高音乐知识及水平。教师职业水平对音乐教学质量产生影响,学校应重视音乐教育资源的分配及体制改善问题,通过提高教师待遇、提供便利的生活条件等扩充教师资源。学校可邀请专家定期举办讲座或组织校内音乐教师开展教学研讨会,针对目前音乐教育面临的教学及改革问题,例如教学形式机械化、课程设置不合理、重理论轻实践等,从不同角度提供问题解决方案并制定新的教学计划,帮助教师明确学生的教学主体地位,同时提供多种教育思路,促进教师对不同教学方法的灵活应用,从而实现专业教学能力的提升。