中职服装专业“服饰品制作之手工绣”选修课探索与实践

吕 锋

（杭州市服装职业高级中学，浙江 杭州 310000）

1 问题的提出

服饰品制作在服装专业中占据独特地位，无论是高校还是中等职业学校（以下简称“中职”）的服装专业都会设置“服饰品制作”类课程，主要以选修课形式存在。

1.1 “服饰品制作”课程对中职服装专业的意义

服装专业学习是一个系统工程，学习内容不但包括服装款式设计、服装制图工艺、服装面料、服装色彩等，还包括服装饰品设计、制作与应用。

任何一场时装发布会，设计师在呈现作品时都非常重视在服装主体之外配备相应的饰品进行点缀或美化。完整的配饰包括头饰、颈饰、胸饰、腰饰等；配饰所用材料也极其丰富，有金属、皮毛、布料、石材等。这些饰品与服装风格浑然一体，起到锦上添花的作用，可以更好地展现服装的完整性与灵动性，带来更具冲击力的视觉美感[1]。

实际上，无论是动态还是静态的服装展示，配饰都是不可或缺的重要一环，设计师与商家都会精心构思与选配，即使是日常穿着，配饰适当与否也是评判穿衣是否得当的标准之一。

由此可见，服饰品设计与制作能力是服装专业学生应具备的专业素养之一，这也是高校、中职服装专业大多会开设“服饰品制作”类课程的原因。这些课程除了可以提升学生服饰设计、制作、搭配等能力外，还能在不同程度上促进主干专业知识的拓展，对专业课程的学习起到了很好的辅助与推进作用。

1.2 中职服装专业“服饰品制作”课程现状

中职服装专业开设“服饰品制作”课程，一是为了与高职院校相关课程接轨，为学生后续深造奠定扎实基础；二是为了培养学生服饰品选配与制作的实操能力，并运用于专业学习与实践中；三是为了促进学生创新思维的发展，进一步提升其专业综合素养。

但目前中职服装专业开设的“服饰品制作”课程大多处于摸索阶段，存在以下不足。

1.2.1 内容与课程体系尚未完善

“服饰品制作”课程的教学有一定难度，主要原因是服饰品种类繁多、制作方法各异，选定哪些作为教学内容，不同教师有不同的选择。很多时候，教学内容的选择取决于授课教师的个人能力与兴趣爱好，缺乏立足于专业能力发展的整体规划，教学内容的随意性比较大，没有形成统一的教材，缺乏完善的课程架构与课程体系。

1.2.2 形式与教学模式比较单一

目前，“服饰品制作”课程的教学形式比较单一，大多通过赏析与实操两种模式引导学生从赏析服饰品搭配入手，帮助学生学会制作与应用服饰品。在实际教学中，因为是选修课，课时不多，容易偏重枯燥的基础类实操，导致学生逐渐丧失学习兴趣。

2 “服饰品制作之手工绣”选修课探索与实践

杭州市服装职业高级中学的服装专业已有35年历史，积累了丰富的实践经验，教学成效显著。主干专业服装设计与服装工艺尤其突出，在省市乃至全国都有较大的影响力。“服饰品制作之手工绣”课程以选修课的形式开设，在该校也已有5年时间，有一定的实践基础与经验。

2.1 课程内容：调研“专业需求+学生需求”，确立教学内容

“服饰品制作之手工绣”选修课的探索与实践必须立足于院校实际，从专业需求与学生需求出发。

2016年，该校计划开设“服饰品制作”类选修课，曾经做过“专业需求+学生需求”的调研，调研包括访谈与问卷两种形式。

2.1.1 专业需求访谈

专业需求调研主要采用访谈形式。参与访谈的共45人，包含高一、高二、高三服装专业各班学生。

在访谈中，学生表示在设计服装时，除了关注服装款式外，也会绘上心目中认为适合的配饰，感觉这样才是完整的作品，而在展示完成的服装作品实物时，也会为其选配适当的饰品，使其更具表现力。由此可见，学生充分重视服饰品的作用。

访谈中许多学生也反映在设计图中绘制配饰较容易，可以绘出自己理想的款式，但为服装实品寻找适当的饰品很难，首先要与服装风格一致，其次要个性化，这样的饰品难找，即使有也价格高昂，难以承受。尤其是高三学生，经常出现“毕业设计展示会中找不到与自己作品相匹配的饰品而苦恼”的情况。由此可见，开设“服饰品制作之手工绣”课程非常必要。

2.1.2 学生需求调研

学生需求调研主要采用问卷形式。参与问卷调研的共116人，包含高一、高二、高三服装专业各班中对“服饰品制作”类选修课感兴趣的学生。

本次调研主要围绕“服饰品制作”类选修课内容进行。在课程内容的选择中，分为手绣、五金机械、皮质制作、木工雕刻、3D打印等，包含大多数常用的服饰品制作方法。

调研结果如图1所示：参与调研的学生52%选择手绣，5%选择五金机械，22%选择皮质制作，13%选择3D打印，8%选择都可以。问卷调查也显示，绝大多数学生选择手绣有以下原因。

图1 “服饰品制作”类选修课内容选择

（1）在实用性方面，更容易与服装专业相结合，对专业拓展的融合性更强；材料更加贴近服装面料，制成的饰品应用性较强；拓展范围更广，可以进行面料的再创作等。

（2）在便捷性方面，材料与工具便于携带，方便在课余时间练习；基本技巧与服装工艺的技法比较接近、容易掌握等。

综上所述，学生选择手绣作为“服饰品制作”类选修课内容，具有一定的合理性和操作性。

从另一个角度来说，杭州历来就是繁华之地，作为南宋都城临安时文化艺术空前繁荣。杭绣更是以其悠久的历史和精湛的技艺扬名海内外。作为一所建立在这一文化艺术荟萃之地的服装专业中职院校，更有责任与义务继承和发扬传统文化的精髓。

2.1.3 “服饰品制作之手工绣”选修课内容设置

通过调研，将选修课命名为“服饰品制作之手工绣”，实际上也是确定了课程内容为“手工绣”。“手工绣”又称“手绣”“手工刺绣”，指以手工方式，用针和线将纹案锈在织物上的一种艺术，是中国非物质文化遗产中最珍贵的物种之一[2]。

在具体课程内容设置中，需遵循传统技法的继承与现代美感的创新相结合的原则。

课程设置为4个学期—从高一下学期开始到高三上学期（第一学期需要学生学完服装基础课程，以便更好地理解服饰品的意义与作用，为后面“手工绣”课程的学习作好铺垫；高三下学期主要为实习与毕业设计，这是“手工绣”课程学习后应用的最佳时机）。

课程内容由易到难循序渐进，看似每学期都有不同的载体，其实是一个连续的过程。特别是通过循序渐进地学习，可以实现技能的提升与思维的拓展。

具体课程内容结合该校服装专业的特色进行设置，选择的内容注重美育与技能并重。课程内容设置适合阶段性学习，也适合全段性学习。

由于“服饰品制作之手工绣”选修课属于非限定性选修课，学生选与不选的自由度很高，往往出现较多的阶段性学习情况，学生在4个学期的整体课程中只选择1学期、2学期、3学期的课都有可能。

对于选择阶段性与全段性学习的学生，培养目标的定位也不一样。阶段性学习的学生强调本阶段手绣形式、技法的掌握以及掌握这一技能后延伸的设计、制作和应用能力，不做手绣课程系统性、拓展性的要求。全段性学习的学生则会学得更系统，知识的深化和技能的提升会更加广泛与全面，会寻求几种手绣形式与技法之间的融会贯通，在实践的基础上逐步进行创新设计与拓展应用。简单地说，就是在技法方面解决问题的能力会更强，技能的适用范围也会更广。

2.2 课程实践：落实“三样清单”，完善教学流程

“服饰品制作之手工绣”选修课开课以后，如何提高并持续保持学生对手绣工艺的兴趣，进而关注它、接近它、学习它、掌握它、使用它，需要任课教师研究与探索，因此，采取了“三样清单”式教学流程。

2.2.1 技能清单：由易到难，理清手工绣手法的技能要点

“服饰品制作之手工绣”选修课，归根到底是技能的学习。就手工绣的手法而言，极其丰富而变化无穷。在学习每一种手法之前，需制定一份技能清单，引导学生明确该手法的技能诀窍与学习目标，有利于学生更好、更快、更准确地掌握该项技能。选修课中第一份技能清单—杭绣之平针绣和乱针绣如表1所示。

这样的技能清单，一般于上课时由师生共同完成。这样由学生参与完成清单的流程，比教师提前完成清单发放给学生，效果要好得多。

手工绣手法繁多、效果各异。在教学中要遵循由易到难、由浅入深的原则，这样符合学生的学习规律，也便于学生循序渐进地掌握技能。正是如此，技能清单越到后面就越复杂，技能诀窍与学习标准就要分门别类一条条列清楚，还可以划重点与难点，便于学生掌握，详情见表1[2]。

表1 技能清单

2.2.2 任务清单：由简到繁，完成手工绣实物制作

手工绣有许多手法，学会了手工绣手法就要应用。实际上，技能清单和任务清单是交织在一起的。学生通过应用，掌握技能；通过应用，巩固技能；通过应用，融会贯通。

“服饰品制作之手工绣”选修课的实操任务从现代中式服装的纽扣挂件制作开始，使用的是盘金方法。其中，图形这一重要环节使用的是轮廓绣手法，这是盘金中最简单的，只要把设计图案拓到布上，用金线按图形结构进行盘绕即可，简单方便且效果较好，能在学习之初大大增强学生的自信心和学习积极性。

当然，任务清单也是越到后面越复杂，很多任务必须由多种手法共同完成。例如要完成一个中式云肩，就必须运用丝线绣方式绣出基本花样、运用盘金绣方式进行轮廓勾勒、运用珠绣方式进行坠饰编织等。最复杂的当然是选修课任务清单最后一项（表2）[3]。

表2 任务清单（毕业设计作品系列配饰）

2.2.3 评价清单：由己及人，分享手工绣制作经验

“服饰品制作之手工绣”选修课每一项任务完成后，都会产生两张评价清单。在学生手工绣作品的评价上更注重作品的实效性和创新性。实效性主要是关注作品工艺水平，如作品平整度、严密度、造型的难易程度等；创新性主要是指手工绣工艺和现代服饰的结合度、适应性和图形的创新性等。

首先是自评+小组成员互评清单，由学生个体完成。自评是学生完成作品后对自己作品的评价，检测对知识的学习、技能的应用是否到位；小组成员互评是对同一个学习小组的同伴完成的作品进行评价，立足于本课程采用的小组合作学习制度—一个小组3～4人，学习、练习时彼此帮助，完成任务后也彼此点评、互相促进。

其次是作品评价清单，由任课教师完成。内容包括小组评价（由教师归纳小组成员互评后集成）、教师评价、作品得分、建议。这是对学生这一项任务完成情况的总体评价。

“三样清单”伴随着学生完成每个教学项目的整个教学流程。学习、实操、评价、反馈，井然有序，层层深入，过程与成效一目了然。在完成一个教学项目后，学生将自己的“三样清单”合订成册，和作品一起收藏，也便于今后的复习与巩固[4]。

2.3 课程拓展：实践“请进来+走出去”，提高学习深度

“服饰品制作之手工绣”选修课的一大学习目标是传承与推广手工绣这一国家非物质文化遗产，因此，不可局限于校园。

2.3.1 走出去，走近手工绣精品、绝活

（1）组织学生走出去：参观手工绣相关展览，参加手工绣相关活动，如参观浙江理工大学服装陈列馆、浙江丝绸博物馆、上海博物馆中的传统手绣工艺服装场馆，参观杭绣工艺大师的非遗传承保护中心等。这些精美的实物、精湛的技艺可以开阔学生的眼界，进一步加深学生对手工绣的认识与热爱。

（2）组织教师走出去：走访苏杭两地的手工绣工艺大师，向大师学习杭绣、盘金绣、珠绣等技能，进一步营造教、学、研有机统一的教研氛围，不仅可以提升教师自身技能，而且从教学理论到教学实践都可得到一定的升华，进而更好地服务于学生，提高教学质量。

2.3.2 请进来，接触手工绣大师、专家

邀请手工绣大师与专家走进校园：从非遗传承保护中心请来大师与专家，让学生走近大师。这些非遗传承人长期从事手绣工作，在长年的实践中积累了大量经验，特别对于一些难度较大的制作问题该如何解决，他们会现场答疑、化解难点、现场示范，效果较好；同时，请专家介绍手工绣的历史、类别、著名作品等，可以使学生对手工绣的“前世今生”产生更深入的了解，对学习技艺与传承技艺也会有更高的兴趣与决心。

3 “服饰品制作之手工绣”选修课的收获与成果

中职服装专业开设“服饰品制作之手工绣”选修课具有现实意义，主要表现在以下方面。

（1）对学生：培养了兴趣，掌握了技艺，学会了应用，提升了能力。每年校内会举办“服饰品制作之手工绣”展览，学生的作品会得到广大师生的认可与赞扬，这也增强了学生的学习积极性和文化认同感。每学期的教学满意率调查显示，“服饰品制作之手工绣”选修课满意率均为100%。

通过“服饰品制作之手工绣”选修课学习，加深了学生对中国传统服饰工艺的了解，提升了学生在服装工艺制作方面的技能，使学生在专业学习中拓展了思路和研究领域。2020年6月，随机选取了参加过这一选修课学习与正在学习该选修课的85位学生进行调研，结果如图2所示。

图2 问题—“服饰品制作之手工绣”选修课学习的收获

在每年的毕业设计展示会中，许多学生运用所学手工绣技艺，设计、制作了与毕业设计作品配套的服饰品，在展示时赢得了诸多赞誉。许多学生还把手工绣技艺运用于社团活动、日常生活中，承担了优秀传统文化传播者的任务。

（2）对学校与专业：完善了课程设置，形成了特色教学，传承了优秀文化。通过开设“服饰品制作之手工绣”选修课，形成了优秀课程的研发与创新机制，学校在服装专业课程设置上也更加完善与全面，丰富了专业学习的内容，形成了特色教学。同时，作为中职，也进一步践行了文化自信、文化强国的理念，承担了传统文化保护与传播的职责。

“服饰品制作之手工绣”选修课已经取得了一定的成绩，今后将不断创新内容与形式，引导学生更好地把手工绣工艺融入作品，实现更好的发展。