少数民族民间艺术视觉元素色彩语言的转化

梁世磊　于佳

摘  要：少数民族民间艺术地域性文创作品承载着传承地域文化，实现文化与经济价值的重任，同时又承载着用户对某一地域的情感寄托。对少数民族民间艺术视觉元素色彩语言的转化进行探讨，对地域性文创作品色彩语言多义性形式存在具有重要意义。

关键词：少数民族 ; 民间艺术; 视觉元素 ; 色彩语言 ; 转化

俗话说“远观颜色近看花”，色彩语言在创造视觉冲击力，吸引受众视觉注意力上起着重要作用，在少数民族民间艺术设计中，过于调和，灰暗和陈旧的色调，由于不会引起人们的注意，反而会导致设计画面被视而无睹，而达不到视觉传达的目的，在少数民族民间艺术设计中，色彩运用的目的应是给人们以视觉冲击，引起注目，抓住人进一步往下看，一般多选用与表现对象精神属性及创意对位的鲜明强烈而和谐的色彩，同时又须注意防止色彩运用过份刺激，使人视觉产生花乱与眩目的不良感觉而适得其反。

一、色彩设计语言

人类的视觉环境常表示为一个色彩的世界。色彩学能够把颜色分成好几种不同类型，即暖色、冷色、中间色及无色彩它们根据波长的不同又可以分为以红色为核心的暖色与以蓝色为核心的冷色系，并用冷暧两级来划分色彩的冷暖差异。

通常，暖色系的纯色等可以使人感觉到热情，冷色系的纯色（蓝、绿等）则包含沉着、冷静的表现力。不过，随着纯度的减弱，这两种感觉也会一起减弱：从色彩的明度和纯度来看，高明度、高纯度的暖色可以使人感到明快感，低明度、低纯度的冷色则具有忧郁的表现力。在视觉传达中，对色彩的象征性、情感性、整体性等方面都要注意到。

我们对色彩在意、分析色彩，目的是把色彩作为一种值得注意的、包含表现力的设计语言来加以利用。它有利于人们识别形象，在一定意义上比形象更加具有视觉吸引力。色彩设计语言在视觉传达中具有无与伦比的传情达意的优势。

二、色彩的象征性

人的视觉对色彩的认识通常是十分敏感的。差异的色彩对人的视觉刺激感并不一样，往往暖色小于冷色，原色小于补色。不同的人对颜色的感觉是有差异的，人们给色彩附加的另一层意思通常因过去和色彩的经验决定，一种色彩和另一色彩搭配会让人们产生独有的感觉。色彩的象征性是因人类审美的经验积淀、衍化而出现的。

色彩在当今世界中，不同的地区有不同的色彩文化，不同的民族也会有自身象征性的色彩语言。例如，我国从古代开始就对红色情有独钟，大到春节，小至婚嫁，往往用红色来表达喜庆、美满。红色的色感温暖，为—种对人刺激性很强的色，很简单就会吸引人的眼球，也常常令人产生愉悦感与激动之情。色彩在平面设计中能够展现出“先声夺人”的效果。

三、色彩的整体性

所谓色彩的整体性是指在开展色彩设计活动时，要具备一定的整体意识，要有意识地发挥色彩的整体效应。色彩设计的整体性所组成的系统并非一个封闭的系统，可涵盖不同的色彩诉求，色彩的应用应从整体来看，以提高人们对色彩信息知觉度的敏感性。

色彩在视觉表现中往往被认为是最敏感的一个因素，在复杂的世界中，色彩五花八门，我们应从整体开始考虑，把注意力放到色彩的对比和调和上，提升色彩的联想及象征表现力度，把握好设计要素和色彩关系双方的协调一致，以构出可以全力蕴含设计意图的色调。

色彩语言在平面设计中的地位很高，色彩的整体性若具有个性化特征，那么可以抓住人们眼球，经由色彩的象征可以产生不同视觉感受的效果，并可进一步实现信息传达功能。好的设计能通过在视觉方面的美化，最大限度地把美感展现出来，并加进去有表现力的色彩，给人一种统一、舒适的感觉。

一般而言，设计师为了获得整齐划一的色彩整体性效果，希求依靠设计中主题与视觉传达相关的要求，确定一种占主要地位的色彩将其定成主色调，并以此为基础设计整体色彩面貌。在我们生活中，色彩随处可见，是我们生活环境中的重要组成方面。当代设计师必须尽量把握色彩变化的时代特点，探究人们对色彩求新、求异等方面的心理规律，打破不同习惯用色的约束，不断创新，并赋予色彩语言以新的含义。

四、色彩创意

全部艺术的创新，都逃脱不了对民族传统艺术的借鉴。我国传统的“五色体系”和地域、民族等色彩文化，是现代色彩创新的先决条件。传统色彩是我国民族文化心理的一定积淀，到现在还有着不小的作用。传统民族色彩造型简单质朴、搭配大量留白、意境含蓄优美、内涵深刻饱满等，需要我们花时间去借鉴传承。在现代艺术发展的当下，继承和创新一定要思考现代人的心理及审美需求，要把中国绘画和西方绘画技巧进行有机结合，用心构建艺术体系，尽最大努力使中国特色和现代韵味融为一体。

中国传统色彩不仅有经典色彩，还有民间色彩。经典色彩主要应用于绘画、建筑、装饰等领域，其风格富丽、辉煌，是国家与时代艺术风格的体现。民间色彩主要应用于民间的工艺美术装饰，如剪纸、皮影、地方戏曲等。

对少数民族民间色彩的创意，就是对传统经典色彩及民间艺术色彩的创新，主要体现在以下三个方面。

1.中国传统“五色”的运用

中国绘画以青、赤、黄、白、黑五种颜色作为原色，这基本上就是中国绘画的核心一一“五色体系”。“五色体系”包含中国几千年的文化思想，是中国绘画色彩的基础资源。我们在运用“五色体系”时，一定要把"五色"的文化意义和现代审美观念相结合，这样才能体现出时代感和创新感。

2.中国文人绘画色彩表现“中国风骨"”

中国传统文人绘画色彩常常思考儒、道、佛三家精神的理想统一，既豪爽热烈，又平静安和。当代设计色彩与绘画色彩在风格表现方面，既可以思考如何展现细膩的山水风格，还需思考如何表现民间绘画的风韵。

中国的古典艺术自古就为外在表现和内在精神的彼此统一体。不管是汉唐遗风的大气，京剧的庄重隽永，还是明清建筑的旧韵，都可以为我们所借鉴，并在此基础上不断创新。

3.中國民间艺术色彩造型风格的创新

中国民间艺术不仅有泥人、皮影，还有剪纸、地方戏曲等，想象饱满，构思特别，映衬线条与用色，给人以非常深刻的视觉印象和沉甸甸的艺术美感。民间画纯真与清新的色彩造型，充满了劳动人民的真情实感，而那种非常妙的技艺和轻松的创作思路以及对不同形象和色彩的处理手段，值得如今的设计工作者与学习者参考。

站在民族发展的角度来讲，只有合理运用本民族的视觉文化元素，实现视觉文化元素的形式性融入、符号化融入、意蕴化融入和多元化融入，才能真正实现平面的创意性发展，实现当前的消费和时代发展的需求。

2021年度黑龙江省艺术科学规划基金项目“黑龙江少数民族民间艺术视觉元素转化与多元路径开发研究”（项目编号：2021B070）

黑龙江省省属高等学校基本科研业务费科研项目“基于数字媒体技术平台宣讲“十九大”精神传播形式创新研究与实践”，项目号;1353MSYYB036